五代北宋「荊關董巨，李郭范米」八位大畫家開闢了古典中國山水畫的第一個黃金時代。其中，李成和范寬、關仝並稱「三家鼎峙」，影響後代郭熙等畫家甚鉅。李成著名代表作〈晴巒蕭寺圖〉在中國繪畫史上占有極高的藝術地位。
李成家道中落仕途失意 放意詩酒書畫
李成（公元919～967年），字咸熙，青州人。唐末五代到北宋初期畫家。李成為唐代宗室後裔，家室顯赫。祖父李鼎曾任蘇州刺史，父親亦是名望很高的儒士。五代戰亂不斷，民生凋敝，祖父為避亂，舉家遷往山東營丘，故李成又被稱為「李營丘」。
李成學識淵博，為人高邁，多才多藝，琴、棋、詩、文、歌詞、繪畫等樣樣精通。但身處亂世，家道中落，仕途失意，鬱鬱不得志，遂放意詩酒書畫，最後醉死於陳州一家客店。
李成用筆簡練惜墨如金 畫風獨樹一幟
李成擅長畫山水。早年師承荊浩、關仝，再經過自己不斷地研究、努力，發展出開創性、獨樹一幟的「煙林平遠」和「寒林枯木」風格。
當時，由於生活環境變遷，李成經常寫生於山東齊魯平原，遂一改荊浩、關仝峭拔高峰的取景為平遠曠闊之構圖。他用筆簡練，筆勢鋒利，擅用淡墨，僅於最關鍵處才使用濃墨，效果醒目，有「惜墨如金」之譽。李成尤其喜歡畫北方特有的蕭瑟寒林雪景，有「李寒林」之稱。
米芾評：「李成淡墨如夢霧中，石如雲動，多巧少真意。」（圖片來源：www.seattlecentral.org /維基百科/CC BY-SA 3.0）
宋代大書畫家米芾在《畫史》中評：「李成淡墨如夢霧中，石如雲動，多巧少真意。」後人稱此種山巒似「雲動」的筆法為「卷雲皴」。
李成的畫風在北宋初期豎立起「州州縣縣，人人作之」的典範。代表作有〈晴巒蕭寺圖〉、〈寒林平野圖〉、〈盤車圖〉、〈漁樂圖〉、〈寒鴉圖〉，以及和王曉合繪的〈讀碑窠石圖〉等。
李成師承者眾，包括許道寧、李宗成、翟院深、郭熙、王詵、燕文貴等人。其中，以郭熙的成就最高。後世將李成與郭熙並稱為「李郭派」，成為影響後世山水畫最深遠的畫派之一。
李成〈晴巒蕭寺圖〉表現北方「巨碑式」山水畫的宏觀氣象。（圖片來源：www.seattlecentral.org /維基百科/CC BY-SA 3.0）
〈晴巒蕭寺圖〉：北方「巨碑式」山水畫
李成〈晴巒蕭寺圖〉，絹本，設色。採直幅構圖，描繪冬季山谷景色，表現山石雄壯形貌與蕭瑟寒林、寺塔樓閣等構成之北方「巨碑式」山水畫的宏觀氣象。最早見於《宣和畫譜》的著錄，現存於美國納爾遜‧阿特金斯藝術博物館。
畫面上半部群峰高聳，主峰巍峨，瀑布直下；中景視覺焦點是依山而建、結構嚴密細緻的蕭寺（佛教寺院代稱）、古塔、閣樓，以及周遭樹林；近景則為水濱之茅屋、木橋、行旅人物和高聳林木等。畫中以乾墨勾勒，如同「蟹爪」般的樹枝畫法為李成作品特色。
〈晴巒蕭寺圖〉墨色渾厚，用筆堅實，展現煙霏霧集的氣候變化，和雨過天晴後山川的明淨壯麗。北宋郭若虛《圖畫見聞志》評李成畫風：「氣象蕭疏，煙林清曠，毫鋒穎脫，墨法精微者，營丘之制也。」
来源:看雜誌
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