Pionir Seni Fotografi Abad 19: Kisah John Moran Memperjuangkan Fotografi Sebagai Seni Rupa

Hallo, Kunst- und Geschichtsbegeisterte. Ich freue mich sehr, Sie alle wieder auf Refleksi Budaya begrüßen zu dürfen. Nein, bei der heutigen visuellen Überprüfung Wir werden eine Geschichte aufdecken, die ehrlich gesagt eine Art Underdog seit den Anfängen der Fotografie. Wir werden sehen, wie schwer die Kiste ist. enthält kalte chemische Flüssigkeit Endlich als hochwertiges Kunstmedium anerkannt Voller Gefühle. Denken Sie einen Moment lang über diese philosophische Frage nach. Können Maschinen wirklich Kunstwerke schaffen? Wenn Sie im 19. Jahrhundert gelebt hätten, Die Antwort ist definitiv unmöglich. Zu dieser Zeit wurde die Fotografie oft stark unterschätzt. als Teil der Wissenschaft betrachtet chemischer Prozess oder einfach mechanische Arbeit Kein Kunstwerk. Maschinen gelten doch als seelenlos, oder? Aber es gibt eine Person, die es wagte, aufzustehen und herausfordernd diese starre Sichtweise. Gut, fangen wir die Reise an. Heute werden wir fünf Hauptpunkte besprechen. beginnend bei der Debatte zwischen Kunst und Wissenschaft, die künstlerische Vision von John Moran Ihr verrückte chemische Ingenieurinnovation, seine Abenteuer bei verschiedenen wissenschaftlichen Expeditionen, an das ewige Erbe. Teil eins: Kunst oder bloße Wissenschaft? Unser Protagonist heute, John Moran, Im Jahr 1844 von England in die Vereinigten Staaten verlegt Als sie erst 13 Jahre alt war. Interessant ist, dass er in einer Familie von Malern aufgewachsen ist. wer in Philadelphia außerordentlich erfolgreich war. Aber anstatt blindlings mit dem Pinsel zu malen zu folgen. John wählte den abweichenden Weg. Er war entschlossen, die Kameraschleuder zu besiegen. was zu diesem Zeitpunkt überhaupt nicht erkannt wurde. John Moran ist nicht nur gut darin, Fotos zu machen, weißt du. Sie sind eine Art Hauptverteidiger für die Mittel. Dieser wird herabgewürdigt. Im Jahr 1865 veröffentlichte er ein Manifest. Die Beziehung zwischen Fotografie und reiner Kunst in der Photographischen Zeitung. Durch dieses Schreiben kämpfte Moran wirklich hart. Worte zusammenschließend. Er verteidigte die fotografische Haltung vollständig. damit es hineinpassen kann wie er es poetisch nannte Tempel der Schönheit Hören Sie sich diesen historischen Ausschnitt an. Obwohl fotografisch behauptet wird, Die Mitglieder der Kunstfamilie wurden oft verteidigt. mit Wärme und Fachkenntnis Sie werden immer noch abgelehnt. Mit diesem eher beißenden Satz Moran forderte offen heraus zur Kritik der Kunst im Allgemeinen. Sie verlangen, dass der Fotografie eine Bühne gegeben wird. und eine gleichwertige Geständnis. Weiter zu Teil zwei Künstlerische Vision von John Moran. Die Frage lautet nun, Wie beweist er das überhaupt? wenn die Ausgabe der Druckfunktion ein Bild ist Hat es einen hohen künstlerischen Wert? Der brillante Einwand, den Moran vorbringt, ist Die Fotografie ist eigentlich ziemlich fest an die drei Säulen oder klassischen Dogmen halten aus dem Kunstwerk selbst nämlich Nachahmung, Wahrheit und Schönheit. Er überzeugte die Öffentlichkeit davon, dass die Fotografie eine Kunstform ist. Sprich in einer emotionalen Stimme genau wie ein traditionelles Gemälde. Der entscheidende Punkt liegt im Konzept was er den Künstlerblick nennt oder am Auge des Künstlers. Moran ist sich vollkommen bewusst, ja, diejenige, die ihr physikalisches Licht aufzeichnet Tatsächlich die Mechanik der Kamera, Doch sein künstlerischer Wert ist rein. Abhängig von den Menschen. Die Fähigkeit des Künstlers, zu sehen, die Entscheidung, welches Fach interessant ist, die Wahl einer Perspektive, bis zur Abstimmung der perfekten Komposition. Die Kamera ist nur ein Werkzeug, Freunde. Der Künstler ist der ursprüngliche Schöpfer. Allerdings unterscheidet sich dieser Ansatz Es ist wirklich schwer, weißt du. Sogar innerhalb seiner eigenen Familie. John Moran, bekannter Fotograf, die schwarz-weiße Wirklichkeit hervorhebend dramatische Schatten und die fett gedruckten Zeilen in seinen Werken. Andererseits Sein Bruder Thomas Moran Achten Sie auf das Malen mit Ölfarben sehr hell Mit dem gleichen landschaftlichen Motiv schwarzweißes Sehen John nachweisend, dass er einen künstlerischen Charakter besitzt unglaublich stark ohne die geringste Abhängigkeit von Farbe. Weiter zu Teil drei, Innovationen in der Albumin- und Stereographie. Um seine Vision zu verwirklichen In den 1860er Jahren, Ein Genie ist mehr als nur ein künstlerisches Auge. aber er muss auch die chemischen Prozesse von Wikuno beherrschen Es ist unglaublich schwer – wirklich unerträglich. Eine seiner zuverlässigen Techniken ist die Stereographie. Denk doch einfach darüber nach. Das ist für virtuelle Realität oder der VR des 19. Jahrhunderts. Diese Technik verwendet spezielle Werkzeuge. stereoskopischer Name was es den Zuschauern ermöglicht, zu sehen Zwei ähnliche Bilder zur gleichen Zeit. Der Boom Es entsteht ein dreidimensionaler Illusionseffekt. Kein Wunder. Diese Technik hat große Erfolge bei der Gewinnung der Herzen der Öffentlichkeit erzielt. und schuf Landschaftswerke von Moran Es war zu seiner Zeit unglaublich viral. Es gibt außerdem Albuminabzüge. Wie sein Name nahelegt, Dieser organische chemische Prozess beginnt mit reines Eiweiß Ja, Eiweiß wird verwendet, um das Papier zu überziehen. Danach Der Filmmaterialnegativ wird in eine Silbernitratlösung getaucht. lichtempfindlich zu sein Gerade jetzt, Das positive Bild wird langsam gedruckt. Aufgrund dieses extrem komplizierten und organischen manuellen Prozesses Moerans ursprüngliches Werk ist nun ein wirklich seltener Fund. Nein, nun gehen wir zum vierten Abschnitt über, Fotografie bei einer wissenschaftlichen Expedition. In den 1870er Jahren, Moran entschloss sich, seine Komfortzone zu verlassen. und seinem künstlerischen Blick dabei Sprich mit der wilden Natur durch offizielle Regierungsmissionen. Zu dieser Zeit Moran wurde ernannt, um zu ersetzen Timothy O'Sullivan als offizieller Fotograf der Expedition. Hier zeigt sich seine Genialität wirklich in voller Pracht. Er hat seine künstlerischen Prinzipien auf keinen Fall aufgegeben. Er hat tatsächlich seine Perspektive als Kunstmaler darin verarbeitet. in eine sehr strenge und rigide wissenschaftliche Dokumentation. Er zeigte es direkt. wenn ästhetische Schönheit ist Es bleibt vorhanden und kann erfasst werden. selbst im Rahmen mechanischer Vermessungskarten. Mal sehen, wie extrem seine Reiseroute ist. Im Jahr 1871 Ich nahm an der Untersuchung des Darien-Isthmus-Kanals in Panama teil. unter dem Befehl von Thomas O. Selfridge. Obwohl die Lage letztendlich als ungeeignet für den Bau eines Kanals erwiesen wurde, Die tropische Waldszene, fotografiert von Moran, ist wirklich atemberaubend. Dann ist es ein vollständiger Gegensatz dazu. Im Jahr 1874 Es segelte Tausende von Meilen bis nach Tasmanien in der Südhalbkugel Erstellen Sie eine extrem seltene Astronomie-Mission. Aufnahme des Venusdurchgangs vor der Sonne. Die Zahl 300 ist keine gewöhnliche Zahl. Eine beeindruckende Anzahl an Fotos die von amerikanischen Teams gemeinsam gefangen genommen wurden während ihrer Zeit in Tasmanien. Außergewöhnlich, Moran trug weiterhin erheblich bei. in diesem wissenschaftlichen Archiv in seinem eigenständigen Stil. Obwohl zu dieser Zeit Er muss hart kämpfen. Kampf gegen schlechtes Wetter und dichte Wolken, die den Himmel bedecken. Teil fünf, ebenfalls der letzte Das ewige Erbe des Pioniers. Lassen Sie uns die historische Spur betrachten, die er auf dem Gebiet der amerikanischen Kunst hinterlassen hat. Moran gilt als Pionier der Landschaftsfotografie an der Ostküste. Aber es gibt einen interessanten Fakt. Diese Person ist wirklich eine Expertin im Nassverfahren. Diejenigen, die verlangen, dass er chemische Stoffe direkt auf der Baustelle herstellt. Nein, als die Industrie sich hin zu der schnelleren und bequemeren Trockenplattentechnologie verlagerte, Moran hingegen verlor das Interesse und kehrte zur Malerei zurück. Er bewies seine vollständige Hingabe dieser komplexen Handwerkstechnik. Obwohl seine Beliebtheit vorübergehend von der seiner Geschwister übertroffen wurde, Morans Erbe stirbt niemals. Seine historischen Werke sind weiterhin sicher aufbewahrt. Einrichtungen von Weltklasse wie das Smithsonian und die National Gallery of Art. Abschließend folgt ein Zitat von John Moran. Das wird meiner Meinung nach zur These seiner gesamten Lebensreise. Hunderte von Menschen sind in der Lage, perfekte Fotos chemisch herzustellen. Doch nur wenige schaffen wirklich Bilder. Er wollte betonen, dass es nicht genügt, lediglich in Mechanik und Chemie geschickt zu sein. Ohne die Seele, ohne die Vision des Künstlers Ein Foto wird niemals eine lebendige Kunstwerke werden. Nein, das wirft eine Überlegung für dich auf. In der heutigen digitalen Ära Wo wir Hunderte von Fotos einfach durch die Berührung mit unseren Fingerspitzen machen können, Wie wirst du deine Künstleraugen nutzen? Ein Bild zu schaffen, das wirklich Seele hat? Vielen Dank an die Freunde der Kulturreflexion wer diese inspirierende historische Reise bis zum Ende verfolgt hat. Wenn diese visuelle Rezension Ihr Wissen erweitert und Sie die Kunst noch mehr lieben lässt, Vergiss nicht, deine Unterstützung über FLKS zu zeigen. Folge, like, kommentiere und teile dann. Weiterhin die Welt mit Schönheit sehen Und bis zum nächsten Mal bei unserer nächsten Entdeckungsreise.