連這十幅名畫都不知道，還去博物館打卡？| #大雄畫裡話外 #大雄的地下室 #世界十大名畫
各位親愛的朋友們大家好
歡迎來到大雄的頻道
很多觀眾朋友跟我說呀
說是看了大雄講了很多藝術
那麼能不能介紹一下關於世界名畫
那麼今天呢
我們就簡單做一個小小的這麼一個總結吧
也不往深入去說
因為深入的話
可能每一期都會講開很多
那麼呢
我們先介紹一下這個世界十大名畫
當然了
關於這個十大名畫啊
這個每個人有每個人的不同的定義
每個時期有每個時期的定義
我是從這個現在流行度的普及度和知名度的這個角度來總結的
就算是一個小小的科普吧
如果說起繪畫
恐怕很多人都會脫口而出
蒙娜麗莎的微笑
的確哈
蒙娜麗莎的微笑
恐怕是這個世界上最著名的這個油畫了
我去盧浮宮的時候呢
也特地去看了一下
人很多
畫不大
非常小
比真人比例要小
也就是大約四開指這麼大
作者呢
是大凡奇
大凡奇就因為這幅畫而成名的
蒙娜麗莎呢
她是意大利文藝復興時期的代表作
現在就收藏在這個法國的盧浮宮
很多人問我說
這幅畫為什麼這麼有名
其實呢
並不是因為他畫的好
而是因為他的主題非常有特點
該畫主要表現了這種女性的這種
恬靜
人性的
正好趕上那個時代
就是資本主義上升期啊
有產階級這種婦女的形象
都說蒙娜麗莎的微笑
蒙娜麗莎的微笑是後人加上去的
其實本名就叫做蒙娜麗莎
蒙娜麗莎的這個原型呢
是大凡奇父親的一位朋友的妻子
叫做麗莎格拉蒂尼
她是一個有了五個孩子的這個一個家庭主婦
這幅畫被後來引申的很神祕呀
其實主要就是說這幅畫
他描繪的是人
是人文主義色彩
也就是說文藝復興的運動
是一場人文主義運動
因為之前的藝術呢
主要表現的是神
那麼人的形象都是那種謙卑的景仰上帝的
甚至有點悲苦的這麼一個形象
但是呢
達本奇呢
就是把他這幅畫裡的人呢
賦予了一種微笑
那種微笑呢
是一種自信的神祕的
那麼就符合了當時這種
這個人文思想
蒙娜麗莎呢
代表了文藝復興時期的這種美學方向作品的折射出來
這種這個女性的深邃和高尚的思想品質
反映了當時這個社會的這種審美理念和審美追求
她當然被傳說的很有名
這個畫啊
主要是感受到她的這種這個好的時代
並不是說他就畫的多麼好
而是他出了那個時代特別好
那個時代產生那個人
其實人是機遇所造就的
不是這個人創造的那個歷史
而是歷史選擇了你
但是這幅畫有意思的經驗在哪裡呢
就很多收藏家都認為他們藏有真正的蒙娜麗莎
這個在全世界數量多達這個
我估計有五十幅以上
不如公的僅僅是一幅
很多人都說他有一個真正的蒙娜麗莎
據說啊
這個美國這個緬因州
這個有個美術館在1984年收到了一幅不微笑的蒙娜麗莎
然後那個經過鑑定
發現這個確實是達芬奇的手稿
說明啊
達芬奇在畫這個蒙娜麗莎之前
曾經畫過很多個不同的這種這個蒙娜麗莎的版本
所以只是他沒有流傳
就是說明是時代賦予了蒙娜麗莎的微笑
他這個一層意義
這就是我們先從蒙娜麗莎開始說起
那麼我們再進行說
第二幅名畫第二幅名畫呢
恐怕紅包恐怕很多人啊
也這個耳熟能詳
也是達芬奇創作的
就是《最後的晚餐》
我在很小的時候學美術史的時候
美術史上就幾幅畫
我想一幅是蒙娜麗莎
一幅是《最後的晚餐》
還有就是《列寧》
就是我們那個年代對美術普及的這麼一個教育
所以就擺了這麼幾幅畫
可見啊
人文主義運動對後來的哪怕社會主義國家也是影響非常大的
那麼我們再來講講這個《最後的晚餐》
《最後的晚餐》是個什麼樣的主題呢
我想我就不用介紹了
就是講耶穌在跟他十二門徒在說
你們這其中有一個人出賣了我
關於這種題材的話呢
在全世界很多的畫家都畫過
但是呢
達芬奇把它舞臺化了
就所有人面對的觀眾像莎士比亞的戲劇一樣
現在應該說更像是狼人殺大型推理現場
之多出來的手究竟是誰的手
應該是有這麼一個名字
這麼來解讀
《最後的晚餐》啊
它是一個大型的壁畫
是達芬奇為了米蘭天主教教堂
食堂上所畫的這麼一幅畫
那麼這幅畫的特點就是說
他把人物的形象畫得非常具有戲劇的表演性
唯妙唯肖
還是那句話
達芬奇之前的繪畫都是表情嚴肅謙卑
那麼達芬奇之後
這些畫都是各具人物色彩
你比方說畫面中的那種驚恐的
憤怒的
懷疑的
還有表白自己的
以及他們的手勢和眼神的行為
都刻畫得非常戲劇入味
其實現在我們看這些就是屬於漫畫
唯妙唯肖
該畫現在在米蘭聖瑪利亞德爾戈契修道院
1980年這幅畫就被列為世界著名遺產
這幅畫吸引了無數的學者去研究它
堪稱史上最燒腦的繪畫
包括我們看出達芬奇的密碼電影
也是根據這幅畫而產生的
有的人屬於過度解讀
有些人的確解讀了一些東西
但是關於達芬奇這個人
以後我們有機會再說
這幅畫確實是隱藏著很多謎團
據說達芬奇畫了很多年
有的時候他思考了好幾天
才會跑修道院去畫一筆
可想而知他在畫這幅畫裡面
他是加入了很多很多自己的想法和思考
所以說對他的解讀
我覺得也算是有意義的一件事情
因為他確實是有很多神祕的事情在裡面
所以這幅畫就變成一種歷史事件了
其實達芬奇這個人也是很有意思的一個人
我覺得他確實是喜歡在自己的畫裡面
留下很多玄機
他喜歡留下很多這種密碼的東西
再說下一幅畫
這幅畫就是著名的畢加索畫的格雷尼卡
我也從小時候就看過這幅畫
在電視上講這幅畫畫得多麼好
多麼多麼影響世界
包括到國外也把這幅畫
當成一種名畫來介紹來推廣
我看過很多的版本
我也讀過他們的解讀
無論他們怎麼解讀
我這幅畫說句實話
我還是看不太懂
因為格雷尼卡是西班牙立體主義的一個代表作
他這幅畫非常大
長約7.8米高能有三米半
他現在收藏於馬德里國家聖索菲亞王妃美術館
他這幅畫是以畫法西斯納粹轟炸西班牙北部的
巴斯克重鎮格雷尼卡這個歷史事件而畫的畫
他當時殺害了很多無辜的市民
這裡面有柯永庚的地下黨在裡面
他搞一些無神論屠殺的教室修女
非常慘絕人寰
這幅畫他用黑白灰三種顏色
塑造出這種低沉悲涼的氣氛
以後再有機會再講這幅畫
我現在講第四幅畫
就是梵高的《星空》
梵高是荷蘭後印象派的畫家
1889年在法國的聖雷米的精神病院裡
創作了這幅油畫
是梵高的代表作
也是現在收藏於紐約現代藝術博物館
我也看過這幅畫
這幅畫中梵高用了非常誇張的手法
生動的描繪了充滿運動和變化的星空
星空都轉著圈了
天空就像螺旋一樣
這幅畫說句實話
我覺得感覺還是挺美的
因為它有一種浪漫的主義在裡面
給人感覺充滿了一種聯想和溫情
有點法國音樂的感覺在裡面
有一種流動
天空就是一種扭曲的黑色的星空
星空變得很活躍
脫離了現實那種鏡像的世界
這幅畫看起來它永遠在運動在流動
他也把梵高那種躁動不安的情感
和他瘋狂的幻覺世界表現得淋漓盡致
那麼有些人問梵高究竟是他故意想畫成這樣
還是說他本身就是真的是精神病人
他是一種幻覺來做畫
可能是我覺得是兩者兼而有之
更多的是梵高強調他自己的主觀感受
梵高畫是印象派裡我比較喜歡的
因為他比較自由比較奔放
他不拘泥於細節
再介紹一幅
第五幅畫我認為是應該也能攀上世界十大名畫的
就是安戈爾畫的《大公女》
安戈爾是一個寫實派畫家的代表
如果說這個世界上有幾大著名的油畫家的話
安戈爾一定會排在其中的
但是這幅《大公女》它之所以流行
是因為它很多背景比較有意思
因為安戈爾畫這幅畫
他其實就是為了滿足當時法國貴族這種色情癖好
就喜歡看裸女
具體高大上的解釋那就很多了
就是說這個解釋那個解釋
那都是一種後來千槍附會上去的
其實主要就是為了服務這種貴族
喜歡看裸女這麼一個特點
《大公女》的這種繪畫風格
其實就是說有很多打破常規的地方
並不是真正的按照寫實派的畫法來畫的
很多人都認為安戈爾是寫實派
但是這幅《大公女》恰恰就不是
首先它這個色彩上就已經嚴重的不考慮環境色了
背景上有一個非常強烈的藍色
襯托出這種裸女的肌膚的這種乳黃色
以及人體的明暗和粉紅色
它就是一種用強烈的對比
它已經打破了文靜光
它是個主觀的一種創作
還有就是說他的形體
這種畫當時我看的時候就總覺得有點彆扭
因為我覺得這畫有點像日本的浮世繪
有點像中國畫
為什麼呢
就是說他的腰腿這個比例是不對的
不準確的
尤其他的腰就特別長
明顯的感覺是你多出了這種
人有二十一根脊骨
他明顯多出了三根
就是腰特別長
就像個蛇形
這是安戈爾的主觀想像
很多不懂畫的人
不懂人體解剖的人覺得挺美
可能他注意力不在那裡
但如果這幅畫
如果完全按照比例來看的話
你可能那個位置你看到是屁股
不是那個腰那個位置
所以說他這幅畫也就是因此而變得備受爭議
但是也恰恰因為如此
這幅畫才成為他的所有作品當中脫穎而出
讓人覺得把的目光集中在他的眼神和他的上肢
而沒有集中在下肢
所以說這幅畫的創作匠心也就在此了
那麼至於說安戈爾當時具體怎麼創作的
怎麼樣的想法和初衷
可能也受他的一種觀唸的影響吧