四大名旦(上)，一代宗师梅兰芳和程砚秋之死 【欺世大觀】96C

各位看官好,歡迎光臨《七世大觀》。 接下來這兩集,我們給列位講四位名人的故事,他們的名氣足以統領一代宗師的美譽。 特別是在喜愛中國傳統文化藝術的看官心中,他們四人都有著幾乎可以稱作崇高的地位。 看片前,請還沒有訂閱的看官,先抬手訂閱我們,保證您不會後悔。 謝了! 書歸正本,中國人,老的、少的、男的、女的,都知道京劇是咱大國的國粹,所謂他族沒有,本國獨家。 一世代的年輕人就算多數不粉京戲,或者說只是有點兒熟悉被共黨異化成了革命樣板戲的那幾齣, 什麼《紅燈記》、《沙家幫》、《智取維護山》、《海港》、《西西白虎團》什麼的,至少會瞭解有個戲曲門類叫京劇哈。 可惜的是,今天您連京劇原本的樣子都很難看到,特別是那些窮盡一生創造傳承國粹的大師,還有他們曾經風靡了中國幾十載讓老外都佩服熱捧的經典劇目。 清代到民國,京劇中的彈爵,也就是女主角,通常由男人擔綱,而民國時期由北京順天時報評選出的四大名彈,梅蘭芳、程彥秋、徐蕙生、尚曉雲,更是代表了京劇彈行藝術的最高成就,他們創造了各具特色的彈爵藝術流派。 當時,黎元介的通天教主王瑤清有一句概括四大名彈的話:「梅蘭芳的樣,程彥秋的唱,尚曉雲的棒是徐蕙生的浪。」也就是說,程的唱腔、尚的武功、徐的表演是他們最突出的特徵。 而梅蘭芳的樣,並不僅僅指她的扮相和外貌,卻是一種整體觀感。 京劇中,角色的分類主要有生行和彈行,商科也不專業,說的不上道,請行家拍磚哈。生行,說白了就是男生,彈行就是女生,通俗吧。 傳統京戲中有女生扮男,更多的是男生扮女,可能和過去女孩子從小送去入行唱戲的社會牴觸心理有關吧。 不過這也是在下獨家猜想的,您不同意,就在節目下邊留下您的高見和研究成果,咱們探討哈。按照在下的估量,正是這種習慣,造成女兒戲的高級段位被四大名誕這四個男生沖頂。 四大名誕之首就是梅蘭芳,她擅長青衣、尖眼、刀馬旦,順帶給不熟悉京戲旦爵的看官科普一句吧,也是現學現賣啊,您見笑。 旦行的分類中分青衣、花旦、刀馬旦、老旦等等。青衣在旦行裡站著最主要的位置,所以它也叫正旦,扮演的角色一般都是端莊、嚴肅、正派的人物,大多數是賢妻良母、貞潔烈女什麼的。 刀馬旦呢,就是表現巾幗英雄、提刀騎馬、武藝高強的女性。梅蘭芳大師主演這兩樣,差不多都是戲裡的女一號主角。 她功底深厚、文武堅強、臺風優美、扮相極佳,嗓音圓潤、唱腔完全嫵媚,所以她創造出了為數眾多姿態各異的古代婦女典型形象,是稱梅派。 她的代表大作,您可能聽說過,由貴妃醉酒、霸王別姬、穆桂英掛帥等等,都是振聾發聵的。那真是演到唱到哪兒,就萬人空巷,經久不衰的劇目。 本來呢,京劇的但決戲其實不如老生戲吃香,但決演員一般唱不了壓軸戲,可是自從梅蘭芳出現之後,但決戲能唱壓軸了,很多人到戲院子看戲就是衝著她來的。梅蘭芳的聲望一舉超過了前輩。 當時的京劇大王譚新培也說,如今鬍子唱不過但決了,鬍子是什麼呢?就是老生,老生是戴鬍子的。 1930年,梅蘭芳和她的劇團在美國巡演了72天,演出受到了空前的歡迎,最好的座位在演出十天前就賣斷了,她的活動安排、歡迎宴會每天都會見諸報端,她的演出服裝在百貨商店裡展出,甚至一種花卉也以她的名字命名。 當時的美國媒體都在第一時間報導了梅蘭芳演出的巨大成功,還有媒體表示,梅蘭芳的表演使買票去國家劇院成為生活的必需,並且在任何社交場合人們都不再缺少談資。 梅蘭芳還被美國南加利福尼亞大學和波摩那學院授予了文學博士學位,這之後,梅蘭芳還應邀去了日本、法國、德國、英國、意大利等國演出,全都造成轟動。 梅蘭芳1949年之前的藝術人生是如此的精彩分成,然而,黃俄鬼子1949年一進村就壞了,大師就黯淡模糊了,對戲劇界有深入研究的張一和老師曾經總結說,1949年以後,事實上梅蘭芳的時代已經結束了。 這是因為49年後,共黨提出了戲曲改革要禁止、毀掉、改造以才子佳人和帝王將相為主題的傳統京劇,創造符合時代要求、所謂更有意義的新編歷史劇。 對此,先後出任過共黨官方中國戲曲學院院長、京劇院院長的梅蘭芳表示不同意,但這件事讓她碰了釘子,還差點為此被共黨批判。 當時她就在家裡說,感情49年以後,咱還是不能隨便說話啊。她在這第一瓢冷水中終於清醒,從此,十幾年轟轟烈烈的戲改運動中,梅蘭芳是再也沒有表過態。 但一些政治類的講話,她是必須要硬形式發言的,誰讓她名氣大,被共黨拿來招搖呢?但她成了一種符號,也是身不由己,不得不亮相敷衍當局。 1961年,梅蘭芳因心臟病去世了,享年67歲,北京城是萬人空巷,為她送行。五年後文革爆發,京劇界是人人自危啊,不少京劇名家被批鬥,梅派的傳人梅蘭芳的兒子梅寶九也被造反派揪出來批鬥。 紅衛兵還逼著她和另一位京劇大師張君秋兩個人互相剪黑幫頭,根據共黨男不演蛋,女不演生的規定,專唱蛋爵的梅寶九和專唱老生的梅蘭芳的女兒,梅寶九她姐梅寶月都被迫改行。 梅寶月改唱了老蛋,梅寶九則轉到了武功隊管理音響去了,十四年沒有再唱。梅蘭芳雖然早早的謝世了,但連紀念她的郵票都能因為她的身份受到牽連,被打成了修正主義大毒草,文革中遭到嚴厲批判。 那套郵票不但禁止發行使用,就是說您貼上都寄不出信件,而且就連和郵票有關的設計資料、設計原稿和印刷小樣也全部被銷毀,檔案無存。 極有愛好者都知道,梅蘭芳的郵票,不管是單票、套票、小行章什麼的,那都是市場的撬貨,至今從幾千人民幣到十幾二十萬的轎架都有,那都是民間收藏,原版毀了嘛,所以物以稀為貴,也是人們紀念大師的一種形式吧。 這還不是最難過的,最最遺憾的是,十年文革浩劫也耽誤了梅家的後人對自己家業的承傳,梅寶九的子侄輩裡再無一人從事經濟事業,雖然梅派沒有絕,但創始的梅家卻再也沒有後來人了, 共黨徹底毀掉了一代大師的事業老根。 再說到另一位京劇大師,程彥秋,程彥秋曾經師從梅蘭芳,他根據自己的嗓音特質創造出了一種悠豔婉轉、起伏跌宕、若斷若絮、節奏多變的唱腔,是稱成派。 程彥秋擅長演悲劇,代表作有《鴛鴦眾》、《鷹臺抗昏》、《鬥鵝鴛》等等,也是陣容發揮的戲碼。 共黨建政後,當局派程彥秋出任了中國戲曲研究院副院長。和梅蘭芳的自我晉升不一樣的是,程彥秋對共黨提出的戲曲改革最初是熱情高漲,其實他理解的戲曲改革概念和共黨是差之千里。 1950年的2月9號,程彥秋致函了意識形態主管、中宣部文化部雙副部長周揚,信中的第一句話就是:「改進中國戲曲,依我個人的見解,總以為要把全國各地的戲曲做一個普遍而詳細的調查、記錄整理、綜合研究, 這樣一定還可以打破了固步自封的舊建而發生的一種新的動向。」他接連給周揚寫了三封信,裡面談的都是戲。 其實,共黨要的戲曲改革不是技術改革,而是要審查戲曲,要按共黨的意識形態來重新發展。 很快,四大名單的諸多劇碼都被禁演了,其中就包括程彥秋出演的上百個劇碼。 到了1953年,全國準許上演的194個劇碼裡,程派戲只剩下了《文姬歸漢》、《朱痕記》、《竇阿淵》、《瀋頭刺湯》四個,連新排的梁山伯與祝英排也沒被允許納入上演的計劃。 而程彥秋自己交給戲曲研究院的修改本也是遲遲不見回覆,成還是不成,杳無音訊。 程彥秋對這種陰暗操作是極為不滿,又覺得很委屈,就只能抱怨說:「我是一直擁護戲曲改革的呀。」 1957年的春天,在文化部整風的大會上,程彥秋發言炮轟禁戲太多,使各個地方劇團幾乎沒戲可演。說到氣憤的地方,老程直言:「戲改局還不如改成戲載局。」 看官,您可不知道,這無疑就是犯上啊,這還了得嗎?共黨主管文藝的高官立馬大臉被打了一般大為光火,共黨的假惺惺改革實際上是要殺伐中國優秀傳統戲劇,狐狸尾巴掉了出來。 程彥秋終於意識到了,婊子們這是要立牌坊的節奏啊,原來戲曲改革是所謂的。張藝和在《靈人往事》中描述說,1958年的3月,程彥秋疾病纏身,在他去世的前兩天,中國戲曲研究院的黨支部書記到病房探視他。 這時的程彥秋大師已經幾乎走到了生命的盡頭,但他還是奮力地以極其衰弱的氣息,最後提到了自己的代表作《索林囊》是否能夠被特赦解封。 但是,面對滿臉的病容和滿心懇切的程彥秋,書記一點兒沒客氣,是一口地斬釘截鐵:「《索林囊》這齣戲是不能再唱了。」書記那張膽幹的大臉和冷酷的拒絕,像刀子一樣穿透了程大師脆弱的心臟。 1958年3月9日,程彥秋因心臟病突發離世,終年僅55歲,成派的一代開山大師早早殞落。 故事講完了,列位是不是覺得今天有點短,沒太過癮?別急,後邊一集就長了。為啥呢?我說一個原因,您就懂了。 梅大師、程大師過早謝世,苦難沒吃到最大那個就告別了,後邊的二位慘更多了,還不僅是被人冷落、不給你演戲、不聽你提意見這點兒事兒了,前兩位沒吃到的大苦大難都加到了後兩位身上了。 您過兩天接著聽我的故事啊,不過您發現沒有,梅、程二位都是一個病死的,想起來了嗎?心臟病。中醫有句老話大家都知道,所謂喜怒憂思悲恐驚,視為七情。七情內傷致病猶以心臟交氣,大喜大驚都容易傷及根本。 列位,幾十年前新藝術造詣,發揚光耀祖宗文化的一代大師,突然間來了一群痞子,衝佔了黎元,趕走了票友,命令大師按他們的意思,二皇和西痞捏到一起,來個荒腔走板,傳統京劇裡的韻白和京白刪了,四不像的整出話劇式的大段的唸白。 咱還是那句話啊,屁都不懂的匪兒們非要讓大師給自己當徒弟,不就是因為他屁股上掛著王八盒子嗎?您說梅蘭芳、程燕秋二位敢說啥?一代宗師不憋出心病來嗎?天天回到家生悶氣,再堅強的心肝肺也扛不住啊。 所以雙雙心臟病發,撒手西去,帶走了絕世藝術。唉,慘吶! 行了,下集咱接著說那兩位更慘的,小鈴鐺一提醒您就來啊。 謝謝您收看七十大觀,喜歡就給點個贊,發個言哈,咱們下集再見!