【鎌倉彫】中國的精華到日本 千年工藝 信仰與傳統的結合

【Hello Japan】中華傳統 in 日本
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231 觀看·2022年9月25日
高超的雕刻技術,是鐮倉雕匠人們世代相傳的絕活。為了使得雕刻作品可以和中土雕漆技法同樣立體飽滿。在雕刻時就必須通過刀工完美呈現物品的凹凸感。匠人心中已經有了完成後的樣子,一步步豐滿它的輪廓。其實也是正因為這樣的純手雕技術,才能讓人感受到鐮倉雕返璞歸真的美。
吹開初夏時絢麗的紫陽
這座有着千年歷史的古都
以寧靜祥和的姿態
開始迎接它嶄新的一天
在千年的歲月中
它吸收中土文化的精髓
被慢慢雕琢出一種沉浸內斂
樸實無華的氣質
如果說
有一種器物
能夠作爲連倉古都的文化符號
那麼也就只有它了
日本作家武吉潤一郎
曾將它溫潤的觸感比作出生的嬰兒
簡明隆起的雕刻
歷經歲月的打磨
色澤愈加豐富飽滿
散發出連倉所特有的歷史韻味
這項千年前
傳自中土的工藝
依舊在日本
綻放着自己獨特的光彩
它
就是集雕刻與漆工藝
於一體的傳統工藝
連倉雕
時間
退回到千年前的連倉時代
一五世階層爲中心的連倉幕府
在連倉
這座古都登上了歷史舞臺
進入和平時期的日本
和中土的經濟文化交流往來頻繁
禪宗思想
也是那時
從宋朝傳到了日本
作爲當時
政治文化中心的連倉
思遠臨歷
人們對地大物博
佛法興盛的宋
十分嚮往
這種嚮往
同時體現在
對器物的選擇
和審美上
連倉時代
商船
帶來了宋朝精緻的工藝品
其中
有大量用於佛寺的佛具
一種被稱爲堆珠的雕畫工藝佛具
在胎骨上層層塗漆
再雕刻花紋
這種佛具
以其質樸而大氣的風格
受到武士階層和僧人的喜愛
於是
連倉的佛具匠人
結合自身的技術
模仿創造
做出了各種佛具
這
就是連倉雕的起源
與中國傳統的
先層層塗漆
再雕花的方法不同
日本匠人
採用直接在木材上雕刻
再塗漆的工藝
實際十層
乃至上百層的塗漆工序
被縮短到了幾層
大大縮短了製作週期
節省了成本
高超的雕刻技術
是連倉雕匠人們
時代相傳的絕技
爲了實作品
可以和中土雕漆技法
同樣立體飽滿
在雕刻時
必須通過刀工
完美呈現物品的凹凸感
雕刻前
匠人心中
就已經有了完成後的樣子
需要做的
只是一步步
豐滿它的輪廓
其實
也正因爲
這樣的純手雕技術
才能讓人們感受到
連倉雕
返璞歸真的美
爲了保證
塗漆可以長期使用
日本匠人
還研究出一種
獨特的工序
將墨粉
溶解在漆中
整體塗兩遍
形成黑色底層後
不僅僅
會加固表層漆
還會在使用過程中
逐漸產生光澤
摩擦後
黑色底層漆的露出
也會使器物
呈現
獨一無二的味道
改良後的雕漆工藝
成爲了後世的連倉雕
但
從它的形制
和紋樣中
還是能看到
中華文化的影子
連倉雕資料館
珍藏着士丁時代
以及後世的作品
一種叫做
驅輪紋的紋樣
吸引了我們的目光
這看似極其簡單
卻又不是那麼簡單的紋樣
到底有什麼特點呢
當代流傳的
較為早期的簾倉雕
多為香盒 金案等佛具
簾倉雕始於佛具
留存後世的很多作品
都能感受到
當時人們的信仰和生活方式
這種在寺廟儀式上使用的大香盒
裝滿香料後
在寺內各處轉轉
用香氣淨化空間
在簾倉雕資料館內
展品中存世的大香盒中
也有很多是牡丹紋樣的
同牡丹紋樣不同
代表佛家的蓮花蓮葉裝飾
展示了這件展品的精妙工藝
桌臺的設計也是別具匠心
同時兼具了美觀和實用兩種特性
我認為是在寺廟使用的
特別是牡丹花的模樣
是佛像坐著的蓮花臺
牡丹花是天堂的花
雖然牡丹花有兩側的蓮花
但以前佛教是用牡丹花掛起來的
所以當掛起牡丹花時
就像是把牡丹花掛在桌子上
不讓牡丹花倒塌
兼顧美觀而實用
是連蒼雕佛具師的追求
那麼這個看似跟衣櫃一樣
雕刻精美的展品又是什麼呢
到了四百年前的江戶時代
山月信仰的朝聖者
也是絡繹不絕
背著這樣重的物品還有登山
不禁感受到人們對神明的虔誠與尊重
用於佛具製作的連蒼雕
也被用在茶盒的製作中
工藝更加細緻精妙
花紋除了牡丹等象徵富貴吉祥的花紋
也出現了更多的變化
江戶時代
人民的力量越來越強大
像是在貴族之中獨佔的
紅豆 茶等等
這些文化
開始讓人民享受
在這些文化之中
像是鎌倉磨刀
這些豪華的工藝
像是用漆塗漆的工藝
這些工藝是非常豪華的
這些工藝在商人之中
可以使用
連蒼雕
這項成全了千年的工藝
在當代的連蒼
至今仍被完好的保存著
一件一件作品
靜靜地通過質樸而大氣的美
傳遞著那些凝縮在歲月中的文化
和歷史內涵
