【名畫背後的故事】普桑 Nicolas Poussin｜《阿卡迪亞牧人》 《所羅門王的審判》 《阿波羅與繆斯》 《四季》組畫斯》 《四季》組畫

各位親愛的好朋友大家好 歡迎各位收看這一集 名畫背後的故事 我們將為您介紹的是法國古典畫的象徵 普桑 尼古拉普桑 出生於法國諾曼第 是貴族之後 17世紀法國 巴洛克時期 重要的畫家 他是一位法國出生 而活躍於意大利 長久以來被世人 視為法國古典主義繪畫 出類拔萃的人物 普桑的作品以神話 宗教和歷史故事為題材 而在自然景色的描寫 構圖嚴謹 氣氛寧靜 富有田園詩般的抒情風格 他的風景畫 成為法國民族風情畫的基礎 並對 歐洲浪漫主義風景畫 產生重大的影響 他的代表作品有 阿波羅與穆斯 索羅門王的審判 阿卡迪亞牧人 和四季主畫等 普桑 年輕時 便表現出他的素描才能 17歲時 一位四處旅行的畫家 昆汀瓦林 正巧 來到了普桑的家鄉出生地 法國諾曼地來工作 瓦林成為他 打開通往偉大藝術家的門徽 並決定了他的未來 瓦林啟發了普桑 儘管普桑父母的反對 這一位 正在展露頭角的小畫家呢 仍然與 1612年 跟隨著瓦林 來到了巴黎 隨後 進入巴黎 拉勒門畫室學習 但很快的就厭倦於當時 被視為公益的 學徒生涯 而開始投入 夢寐以求的歷史化的創作 在巴黎 他看到王室所蒐藏的大量拉斐爾 追隨者 所做的繪畫 羅馬的雕像和浮雕 普桑開始熟悉古典藝術的世界 而神話故事似乎也在巴黎召喚著他 義大利詩人馬利諾 委託他創作 羅馬詩人奧維德變形記的作品 1624年 由於嚮往古希臘羅馬的藝術 而到羅馬 展開豐富的藝術創作生活 羅馬的雕刻和大量的藝術作品 豐富了他的想像力 使他日後刻畫出英雄形象 和完美的人物 在羅馬時期 普桑努力鑽研拉斐爾 提香的作品 把古典形式的美 應用到自己的作品中 給人一種莊嚴 典雅的感覺 1630年 普桑在29歲的時候 移居到義大利的羅馬 並在義大利開始對文藝復興時期的畫作 產生強烈的興趣 也間接影響了他對古典主義派的畫風 他的代表作 阿卡迪亞木人 就是此時畫出來的 1640至1642年 應紅衣主教 黎須留的邀請 心不甘情不願的 回到巴黎工作了兩年 為當時的路易十三 國王擔任首席畫師 替他裝飾羅浮宮的大畫廊 普桑在羅馬 皆是獨自工作 從未待在充滿助手的工作室 在巴黎 他卻要帶領一大群藝術家 還必須負責祭壇畫的繪畫 和替王室出版社設計卷頭的插畫 這一份工作的內容 形態和工作的環境 都不太合普桑的胃口 對他來說 這是一個嶄新 卻有點不太舒服的經歷 不過 普桑在巴黎的時光 仍然非常充實 並且還認識了新的學者贊助人 著名的法國哲學家勒內迪卡爾 他一直到去世前 都贊助著普桑 在生命最後的20年中 創作出傑作七劍聖事 索羅門的判決 利百家 及歷史風景畫 福西榮的葬禮 主畫四季等 對歐洲浪漫主義風景畫 產生了重大的影響 後來的浪漫主義畫大師 德拉克洛瓦 讚賞他 大膽獨創 新古典主義兩位代表人物大衛和安格爾 繼承了他的嚴謹古樸 後印象派大師塞尚 對他的讚賞更是坦白而露骨的說 每次我從普桑那兒回來 我更加了解我是誰 普桑在1665年死後 法國的繪畫界 為推崇他研究 文藝復興時期 繪畫的專注 出現了有普桑主義之稱的派別 主張 素描比顏色還要重要 歐洲藝術的金字塔呢 歷史畫一直列於繪畫的最高位階 文藝復興的拉斐爾 精彩的歷史畫幾乎全部都表現在 梵蒂岡的拉斐爾廳房 而一幅好的歷史畫的意涵可能包含 以下幾點 第一就是摘錄自文學或歷史 宗教希臘神話裡的情節 第二就是透過一幅畫 展現 作畫的技巧 佈局 然後是色彩與筆觸 同時又能夠駕馭大的場面 而大的場面不一定是非要幾千個人不可 有時幾個人就可以撐起 深刻的意涵 歷史畫也不見得要畫滿 重點是要將深刻的主題意涵加以呈現 普桑 致力於歷史畫 這種繪畫的類型是最高的境界 在17世紀的法國引起了很大的迴響 而歷史畫的重點 在於 畫的本身 是分鏡的腳本 同時 又是一支 連貫的動畫 1649年所創作的 索羅門王的審判 普桑 自認為是他最好的作品 畫中的故事是發生在公元前約960年到 公元前920年的以色列 統治者索羅門王審判一件 兩名婦女搶奪嬰兒的案子 其中一名婦女 也就是畫面左側跪在地上 由於剛出生的嬰兒夭折了 為此 他將死去的嬰兒和另一名 同樣剛剛生產完的婦女 也就是畫面右側抱著夭折嬰兒的孩子 調包 索羅門王 是大衛王和拔士巴 的小孩 代表智慧的縮影 接受上帝的啟示 來裁判人間的紛爭 圍觀的群眾 混雜著希望 與恐懼的表情 看著坐在王座上 面對 兩位爭執母親的國王 怎麼樣 來宣佈他公正的審判呢 索羅門見兩名女子爭執不下 吩咐人拿劍來 周圍人被嚇壞了 索羅門王說 為保證公平起見 活著的孩子 一人一半 孩子的 親生母親 立刻 出於天生的母性 寧可放棄 活著的嬰孩 承認 活嬰不是自己的 哭求索羅門 不要殺了孩子 而另一名說謊的女子 卻無動於衷 索羅門王見兩者不同的反應 事情的結果已經分曉 於是 將活嬰 判回 給了親生的母親 這一幅畫 構圖很穩定 索羅門王高居於畫的中心上方 體現了 索羅門的威嚴和公正 兩方的人物 各站一邊 小人物的表情 各異 心裡激動 跪在地上的兩名婦女 正好與畫中 兩根大柱子 形成重合的兩條平行線 即使每個人物形態不一 在兩條平行線的作用下 也不會失衡 整幅作品的衝擊力在於描述一個危機的高潮 索羅門王 將要宣佈的審判 建構出 全畫的張力 普桑 慣有的明細與簡潔 達到新的刀鋒 建築背景色彩黯淡 構圖的精簡和諧 讓作品 充滿說服力 謬斯 是希臘神話主師藝術與科學的 九位古老文藝女神的總稱 她們代表了通過傳統的音樂和舞蹈 及時代流傳下來的詩歌 所表達出來的神話傳說 她們是宙斯和摩涅摩須涅 所生育的九個法術經代的女兒 九位女神一開始在九神迪奧尼索斯的帶領下 九個女孩子 成天 瘋瘋癲癲的耍酒瘋 後來在溫文儒雅的男神 阿波羅的管理下 成為了優雅 美麗的女神們 她們經常和阿波羅一起排練演出 謬斯女神常常出現在眾神 或英雄們的聚會 清歌廟舞 一盞風采 為聚會 帶來不少的愉悅與歡樂 謬斯們 是帕納賽斯山泉水的守護者 通常被看作是藝術家靈感的來源 這裡 也是謬斯和阿波羅的樂園 阿波羅與謬斯這幅畫 是瞭解普桑的重要作品之一 普桑的這幅作品 是從拉斐爾所繪製的 目前陳列在梵蒂岡拉斐爾市 一幅相同壁畫上參考而來 在古代 帕納賽斯山位於希臘 是阿波羅和謬斯的神聖之地 也是一個詩歌和音樂生活的傳統地方 在帕納賽斯山腳下 是古代世界Daphne 神域中最著名的 照片中的阿波羅 用詩櫃花環 為詩人河馬加冕 圖片的中心是卡斯塔利亞的若蟲 變成了一條小溪 以逃避對阿波羅的迫害 在小河邊 畫了兩個丘比特 他們伸出手 將 卡斯塔利亞水 給站在周圍的詩人和謬斯 帶來詩意的靈感 背景中 垂直的樹木 緊緊的固定了圖片的空間 在顏色方面 豐富 多彩的作品 講述了提香 對這一時期藝術家們 作品的影響 普桑所畫的這一幅阿波羅與謬斯 有古典時期的莊嚴和優美 像 自然一樣不加雕飾 被學院派視為跪念 普桑在義大利待了十年以後的作品 強辱殺兵婦女 具體 展現他日漸形成的新古典主義思維 這幅畫 表現羅馬建國之初 強辱殺兵婦女之後的故事 題材源於羅馬歷史 傳說中 自幼遭受遺棄 被狼扶養長大的 雙胞胎之一羅慕斯 在經歷一連串的鬥爭後 建立了以他為名的羅馬城 殺兵人是長期 定居在臺伯河東岸的三越地區 羅馬人建城之初 男性居多 沒有足夠的婦女 可供成立家庭 繁衍子孫 對於穩定城邦的發展 造成隱憂 而鄰居殺兵人又拒絕聯姻 於是我慕斯設計了一個方法 借舉辦慶典的名目 邀請鄰近殺兵人與會 在貴賓臺上 以退下 又套上紅色披風的動作 為暗號 羅馬人衝入殺兵城內 搶搶了七百位的名女 殺兵男人事後感到無比的憤怒 於是眾人拿起武器 向羅馬人發起進攻 在決戰的前一刻 因無法忍受兩邊親人的死亡 殺兵婦女紛紛抱著和羅馬人生下的幼子 來到兩軍間 阻止雙方廝殺 整幅畫面的場景 看似紛亂 實際上是經過精心的準備與佈局 氣勢宏偉 色彩嚴謹 人物處理得當 構圖較為平穩 形象塑造也很美 動態感十足 充滿著激情 看到左邊 穿著紅色披風的羅慕斯 手持權杖 似乎在指揮全局 與右下方持短劍羅南的身軀 呈平行對應 左側一個羅馬人 正把殺兵女人抱在懷裡 女人四肢亂動 瘋狂掙扎 試圖從她那強而有力的臂膀中 掙脫出來 右邊 一個老人抱住狂暴的羅馬士兵 企圖阻止他去殺害 被拋植在地上的嬰兒 嬰孩的母親被推倒在地 但他仍無力的 用雙臂 擋住那個赤裸著上身的 兇殘的屠殺者 中景 留有一塊空隙 屠殺與抵抗的搏鬥 再向四周展開 這樣 觀者 可看到 各個劫掠場面的全部情勢 在義大利學習時 普桑 最興於研究藝術文化遺產 阿卡迪亞的墓人 為這一時期的代表作 希臘 古代城邦 阿卡迪亞 是個與世隔絕的地方 在文藝復興時期的文學作品中 被描寫成理想的幸福樂園 是令人嚮往的世外桃源 畫中有三個年輕墓人 和一名少女 在田野中發現一塊 刻有古希臘文的墓碑 一個身著藍袍的青年墓人 單膝跪地 並且以手指著碑文 在辨認碑文上的字 不管 依稿 是否死亡本身 整個畫面 表現的 確實是對死亡的討論和思索 另一個 則低頭沉思 還有一個 也指著碑文的少年 姿態彷彿在詢問 若有所思的少女 是否明白碑文的意思 而據說碑文刻的是 甚至在阿卡迪亞 我仍存在 文中的我 代表死神 平靜的畫面 因此有了更深層的內涵 生命 是無常的 就算在幸福樂園中 生命 也是短暫的 死亡 不可避免 天色有點暗 有三棵遠近不一的樹 都傾向左邊 實木線條端莊 四個人 神態 各異 畫面的右後方 在較暗的地方 透出晚霞 這幾縷光線 使整個畫面顯得特別優美 這種對幽暗的平衡 使人絲毫感覺不到死亡的可怕 我們前面談過 普桑作品 大多取材神話 歷史 及宗教故事 象徵豐富且意味深遠 接下來要介紹的主畫《四季》 也不例外 畫的是《四季石籤》 就約典故 與大自然次序 和人生的變換 人物造型莊重典雅 加上寧靜和含蓄的自然風光 仿如田園詩一般 題材嚴肅 哲理味道濃厚 主畫《四季》 是黎序劉 樞機主教的侄子 黎序劉公爵 向羅馬直接訂購的普桑 晚年的傑作 但不少藝評家認為 《四季畫》中代表古典時期的諸神象徵 春天的日出代表太陽神阿波羅 夏天的麥穗代表豐收女神 克瑞斯 秋天的葡萄代表九神戴歐尼修斯 冬天的蛇則代表明王普路託 更多的觀點仍然認為 普桑在《聖經》的主題下 從幼、輕、壯、老的人生 和一天的變遷中 俯瞰四季自然之景 我們先談春天 春天取材自《創世紀》 時間為晨曦 地點是伊甸園 夏娃向亞當指著智慧樹的果實 上帝在右方的雲朵之上 畫中無蛇 象徵人類尚未犯下原罪之實 夏天呢 取材自《聖經》的路德紀 路德紀是《舊約聖經》中的篇章 講述大魏王的曾祖父和曾祖母的故事 路德作為猶太人 拿二米的兒媳 隨婆婆在困苦中回到猶大伯利衡 照顧婆婆 後來嫁給前夫 祖宗的普拉斯的故事 時間為中午 跪著的是路德 他跟前的為普拉斯 根據記載 以色列石質飢荒 上夫的路德與姑姑上路 遇上財主普拉斯 並在後者的田中食睡 畫面所見 是地主普拉斯 允許寡婦路德 減食賣稅的場面 兩人在此邂逅 結婚 路德忠貞賢淑 嫁於普拉斯後苦盡甘來 兩人也成為大衛的先祖 形成大衛的家譜 時間是正午 處於人生的成年期 秋天 取材自 明肅記 描繪的是摩西派人自應許之地 運回葡萄 石柳及無花果的收穫圖 向其帶領的以色列子民 證明當地 土壤肥沃 天空映襯著汛爛的晚霞 冬天的題材最為明顯 上帝降下40天的大洪水 月色之下 左前方 就是諾亞方舟 與前方 船上 人們爭相逃難的景象 形成非常強烈的對比 只是 人類並非就此終結 地球 是從冬天的洪水 到春天的萬物重生 不斷的 生生不息 有人認為蒲桑是17世紀法國最傑出的巴洛克大師 但是 看他的畫作 精雕細琢 力求嚴格的素描 和構圖的完美 人物 造型裝中典雅 賦予雕塑感 作品構思 嚴肅而賦予哲理性 具有穩定 靜慕 和崇高的藝術特色 他絕不追逐時下流行的巴洛克 甚至厭惡這種在他眼裡看起來猥褻 感官 和過度炫耀的形式 他有時脫口說出 卡拉瓦喬 是破壞 繪畫之徒的不屑 評論 在法國藝術學院的門口 有一尊 普桑的雕像 他成為法國藝術學院美學的典範 新古典主義之父