#好旋律 I #我親愛的爸爸 I #弦樂三重奏

千代鶴の八音盒
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58 次觀看·2023年12月11日
音效製作:MadeleineK
一般而言,三重奏是由使用三種不同樂器或人聲的音樂家組成的演奏團體。三重奏也可以指為這樣的團體寫作的曲目。最常見的三重奏形式是鋼琴三重奏(鋼琴、小提琴及大提琴)以及弦樂三重奏(小提琴,中提琴及大提琴)。[
自十七世紀以來,三重奏一詞就被用於描述中間段與前後兩段形成鮮明對比的舞曲,例如小步舞曲和布雷舞曲。中間段被稱為三重奏是因為十七世紀以來,中間段的寫作都使用三種樂器,例如兩支雙簧管以及一支巴松管。隨後的作品即便使用了更多的樂器,也仍然被稱作三重奏。
在十八世紀,三重奏一詞用來描述任何擁有三個獨立聲部的器樂作品,不論每個聲部究竟有多少件樂器。約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的一些三重奏作品只有鍵盤樂器的參與,例如風琴三重奏作品BMV 525-530和三聲部創意曲BMV 787-801。
三重奏也用來命名在十七世紀及十八世紀初流行的三重奏奏鳴曲。三重奏奏鳴曲由兩個獨奏旋律樂器以及通奏低音組成,因此得名三重奏奏鳴曲。由於通奏低音往往由至少兩種樂器構成(典型的構成是一個大提琴或維奧爾琴和一個鍵盤樂器如大鍵琴),三重奏奏鳴曲實際上往往由至少四名音樂家來演奏。
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第一位就是我們非常非常喜愛的
我國著名抒情花腔女高音歌唱家
聲樂教育家
中國音樂學院教授
博士生導師吳碧霞老師
那麼接下來的時間
我提議大家用最熱烈的掌聲
有請吳老師登上舞臺
正式開講
有請
哇 大家好
非常高興能夠受到咱們
深圳聲樂季組委會還有雷家
老師的信任和邀請
今天能夠和大家共聚在
深圳龍崗
一起來聊聊聲樂
聊聊藝術 聊聊人生
我是
前天晚上剛到
然後昨天第一次
也是第一次來到咱們聲樂季的課堂
和大家一起共同學習
特別感謝咱們這個組委會的
精心的安排
特別是要感謝
咱們這裏的這些志願者們
特別是在座的學員
因爲昨天說實話有點陌生
然後呢
多多少少有一點點
一絲的那樣一種
小小的不安 緊張
因爲跟大家
很多都是第一次
教室也是第一次
包括昨天去特別是做核酸檢測
好多學員特別的nice
特別的溫暖
給了我好多的照顧
所以一下子整個人就鬆弛下來了
一下就融入到了咱們這個氛圍當中
非常感謝大家
時間非常地短
因爲昨天一天 今天一天
結束之後
明天我要趕到其他的地方去
很遺憾
不能夠一直聽完所有老師的課
但是我非常地珍惜
這樣一個和大家在一起
學習的這樣一個機會
所以其實是在來之前
這個聲樂季開幕的時候
我在邊外忙於自己工作的同時
也一直在關注着
咱們這個聲樂季舉辦的情況
看到了很多好的反響
大家對聲樂季的一些的感慨感悟
特別是看到了很多
藝術大家們
在這個論壇上的一些觀點 認識
以及對於我們聲樂事業的一些批評和展望
我覺得對我們都特別有很大的一些啓發
所以在這裏我也祝願咱們聲樂季越辦越好
謝謝
那我就站着說了
我想今天我的這個課程
利用半個小時的時間
然後說一說我自己對於聲樂的一些感悟
和大家分享 一起共勉
之後的時間留給幾位
有組委會安排的幾位同學的歌唱展示
我對他們有的熟悉 有的不太熟悉
包括他們的作品
我們就現場隨機應變
看看能夠一起交流學習
到什麼樣的一個狀態
好
在這個微信鏈接平臺上我看到
咱們這個聲樂季有一個
提出了一個學習的一個口號吧
以賽促學 以學促演 學演結合的方式
我認爲這是非常非常好的一個理念
可以給我們的學員帶來一個非常全新的
一個全方位的一種學習的體驗
當今的一代 年輕的一代
優秀的聲樂人才
現在你們的歌唱的能力和水平
起點都非常地高
尤其是在作品的風格 語言的多樣性
音域的寬廣和技巧的豐富性方面
我認爲是很多前輩們在同齡階段所不及的
這要感恩我們這個新時代的給予
讓我們有了更加開闊的眼界 思維 文化的碰撞和豐富的信息
要感恩前輩們高超的藝術創造和親囊相授
讓我們得以繼承發展和創造
深圳聲樂季的舞臺
既是一個互相學習交流的平臺
也是競技 比拼 尋找自身定位的舞臺
我是從小登臺表演 參加各種比賽演出
從演員選手的身份逐漸轉換到教師 評委的角色
在人生的變化當中
我不停地在思考 反省 感悟很多
比賽對於年輕人而言的確是一個非常重要的攀登的階梯
它給予我們的不僅僅是評委的認可
更像是魔鏡一樣的魅力
照出我們自己的好壞美醜
不斷地激勵和修正自己
今天在座的每一位學員
都是未來中國聲樂事業發展的中流砥柱
我衷心地祝願每一個人都能在聲樂季的舞臺上
綻放光彩 收穫希望
今天我結合我自己的實踐教學
以及近期參加各種賽事活動的一些體會
跟大家聊一聊對於歌唱中美的幾點認識
和大家一起學習共勉
第一
第一 美在於控制
歌唱要走心
走心就要思考 體驗 感悟
然後進行佈局和設計
也就是我們要進行的案頭工作
在昨天陳薇老師的大時刻
和龔金一老師的大時刻當中
都講到了要認真仔細做案頭工作
進而實現有意識 有目的的表達
任何時候都不要肆無忌憚地去賣弄
無論是嗓音條件 情感 還是技術
要注重表達的分寸感
也就是度
把握好一個度
今天在座的每一位學員都是通過選拔來到這裏的
相信個個人都是好嗓子 好條件
而且很多人都具備了演唱外國作品的基本功的訓練
在演唱當中 樂器的張力大 有力量
加上年輕 怎麼唱怎麼有
正是因爲這個有
所以在這裏要特別地強調
善用這個有
不可以因爲有而忽略了
在作品的語言 情感 風格的表達中
控制力的重要性
抓住作品的風格特點
選擇合適的音色 力度
來表達作品的音樂氣質
顯得特別地重要
舉一個例子
最近的很多的活動賽事
我都聽到了好多選手選唱
最近新出爐的一部經典的民族歌劇
《銀蒙山》當中的一個永嘆調
《蒼天把眼睜一睜》
這首作品大家知道劇情吧
它是海棠撫養了夏禾的女兒小銀蒙
和她的兒子小大山子一塊長大
結果日寇進村
包圍了這個村子
爲了掩護 爲了保護好這個小銀蒙
海棠就讓這個大山子
引開敵人的視線
逃跑
結果被一槍擊中
這個時候海棠作爲母親
看着孩子倒在雪河當中
那樣深思歷劫 撕心裂肺地哭喊
我的體會
我在這個比賽當評委的時候
聽到選手演唱這個作品
因爲開頭它有一段
有一個在音樂起之前
有一個小山子
這樣一個哭喊的聲音
這就是舞臺比賽的音樂會的場所
和歌劇的有了燈符到效這樣一個場景設置之後
這個舞臺的區別
歌劇舞臺和音樂會舞臺的區別
我認爲在我們選擇用一個永嘆調
作爲一個參賽曲目表現的時候
我們要做一點導演的工作
就是要進行一個場景的設計安排
如果沒有這個場景會很嚇人
就是一上來什麼都沒有的情況下
突然一個鋼琴伴奏準備好了
你也準備好了
轉過身來
小山子
很嚇人
一下子就用
因爲你不知道作爲評委
不知道你下面一個作品準備用什麼情景
我就在思考
當時我聽到選手的這種表現的時候
我就在想
如果是我
換做是我站在舞臺上
我應該怎麼樣去做
讓感覺到哭喊不那麼突兀
我就在想我可不可以這樣
當然這是個探討
音樂還沒有響起
那麼你在側幕準備
當你人轉過來的時候
你可以帶着情景
眼睛看着孩子在奔跑的狀態
作爲一個母親
你的心心念念是牽掛着她
用眼神
然後心裏念着
小山子
一聲響
快跑
突然看見
一聲槍響
小山子
音樂響起
噠噠噠噠
蒼天啊
我認爲這樣是有力量的
比
要比
突然轉過來
要相對來說會給評委
給觀衆有一個期待感
有一個故事情節的銜接
有一種預設
我覺得這樣的表現
不顯得突兀
而且以情帶聲
生情並茂
我覺得也能達到這樣一個效果
這是表演的分寸感
聲音和表演之間相結合的分寸感的設計和把握
我覺得音樂會版要區別對待歌劇版
因爲歌劇前面有故事情節
觀衆一目瞭然
而作爲一個單獨的片段拿出來的時候
我們要給予它一些設計
人爲的設計
再舉個例子
在我大學時代經常聽老師們講
郭萊茵老師特別地會表演
只要她在舞臺上
你就感覺這個舞臺就是她的
她的一舉一動都感覺是這個人物
滿身都是戲
那個時候我也很小
年紀也很輕
沒有看過郭老師在舞臺上
在她最黃金的年齡在舞臺上的表演
就是聽老師們講
那我就想象
郭萊茵老師滿臺都是戲
滿身都是戲
那她得在臺上跑多大的圓場
那她在臺上的動作得多麼地多
因爲她是戲曲演員
可是有幸跟隨郭老師學習
特別是在她身邊學習《小兒黑結婚》的歌劇的表演
和整個歌劇的排練的過程當中
我就發現少就是多
這樣的一個道理
實際上郭老師她在舞臺上的表演
並不在於動作的複雜或者是很多
而在於每一個動作每一個眼神當中
所蘊含的信息量的豐富
也就是準確地把握人物的性格
人物的特點
來做有效的表達
當一個簡單地經過提煉
經過深刻挖掘之後的一個表演的動作
它具有非常豐富的信息量的時候
就會傳遞給觀衆極大的一種共鳴和理解
這個時候給觀衆的感覺是豐富的
所以他會感覺滿臺都是
而且這種創作是投入的
是忘我的
特別是在我學習演唱《小兒會結婚》當中的
舉個例子
就是《青靈靈的水 藍鶯的天》
比如說最後那個段落
做夢那個段落
在洗衣服
在這個間奏的時候我們是在洗衣服
後面的舵板
當這個繃子一敲下去
一邊洗衣服就在琢磨
我在想着我的《小兒黑》
突然 噠
想起來了
我昨晚做了個夢
我覺得就這一個臺演
就是從此時此刻一下
想起了昨晚的那個夢
動作極少
不需要很多的表達
所有的目標
所有的注意力都集中在演員此刻的眼睛上
這就是手眼生法部的道理
到最後的時候
都說你是一個好青年
好年
這個時候再把眼睛收回來
老師要求一直把眼睛盯着
盯在外頭
不許眨一下
一下都不許眨
剛開始練的時候
還真是盯着盯着眼淚就開始流出來了
這個眼睛還真不是你能睜開就一定能盯得住的
看 還要看見
看見是需要功夫的
所以在這個過程當中我覺得
我終於理解了少便是多的這樣一個道理
無論是從聲音的運用上
還是從表演的運用上
都要講究一個度的把握
控制力的把握
第二點
美在於變化
我們瞭解人體歌唱樂器的發聲原理
進行紮實的基本功的訓練
建立良好的歌唱習慣和能力
是爲了能夠達到感人至深的自由境界
做到千變萬化
這種變化是文化的
是地域的
是風格的
是語言的
最後要落腳在演唱技法的表現力上
再講講我自己的故事
在我本科畢業以後
我給自己定位了在國際化水平
這樣一個層面上的中西合璧的課題的研究
當時我的內心也有很多的困惑
有很大一部分是來自於外界的質疑
大家會問
同時演唱中外作品會不會把嗓子唱壞
會不會唱得四不像
既不是中國的也不是外國的
我問我自己
人體歌唱的樂器到底有多大的可塑性
我認爲只有解決了這個問題
我纔可能大踏步地往前走
於是我決定拿自己做個實驗
在我研究生階段的最初的半年
我跟隨主課老師郭樹珍教授
深入地學習意大利古典藝術歌曲的演唱
同時選修中國音樂學院董維松教授的河北邦子課
在我看來
河北邦子是區別於意大利古典藝術歌曲
反差極大的一類作品
所以風格反差大
但是兩位老師我又互相不通氣
也就是他們都不知道
彼此並不知道我在選修這門課程
如果遇到問題
我自己解決
我打算花半年的時間完成這個科學實驗
檢驗的標準是什麼呢
就是儘可能地做到原汁原味
兩位老師都能給我打出最高分
就這樣
在沒有前輩經驗的參照的情況下
摸着石頭過河
一步一個腳印
半年下來
我學習了八首意大利古典藝術歌曲
和三個大段落的河北邦子的唱腔
八首藝術歌曲大概就是像
《假如你愛我》
《紫羅蘭》
還有像
《卡爾羅諾曼》
《美妙時刻》
包括莫扎特的《音樂會永泰調》等等
河北邦子演唱的是杜仕娘當中的選段
杜威逃出煙花院
這是其中的一個段落
讓我欣喜的是
這樣走心的一種學習方式
我發現二者不但不打架
而且還互相授意
我把戲曲當中唸白的思維觀念和訓練的原理
變化移植到意大利語的練習當中
做到腔源自正的效果
把意大利Bel Canto的整體共鳴的歌唱技法
放到河北邦子的語言訓練當中去
獲得了松 通 潤的效果
我感覺自己演唱河北邦子比過去控制力好 張力大
由此我得出了一個結論
人體歌唱機能具有很強的可塑性
這個觀點最後呈現在我後來的音樂會當中
以及我的碩士畢業論文
《試論語語熊掌能否兼得
論中外作品演唱的歌唱觀念和思維方法》
在這個論文當中的第一章解決的就是
人體歌唱機能的可塑性
也就是我在這半年當中實驗的一個總結
我想補充說的是
這種對於外國作品的審美和實踐的嘗試
是我在進入中國音樂學院附中的就開始了
長達數十年的時間的準備
並不是一蹴而就的
只是在那個階段是以演唱中國作品爲主
而從來沒有在公衆面前演唱過外國作品
那麼好 問題就來了
爲什麼人可以演唱不同風格的作品
是什麼決定了音色的變化
我以爲是語言和共鳴
地域方言的多樣性決定了音樂品種的多樣性
各地豐富多彩的民歌 小調 戲曲 曲藝
都依託於方言而存在而成活
失去了方言就意味着這些文化品種的消亡
因此我連續六年在全國人大全國政協的會議上
提出了對於方言的理性保護的問題
那麼下一個問題又來了
儘可能多地學習演唱不同風格類型作品的目的是什麼
我認爲是爲了找到自己歌唱能力的邊界
明確自己藝術創作的有效範圍
找到頂線 邊界 獲得歌唱的自由
懂得有所爲有所不爲的必要性
比方說這個底線 邊界有可能是你的嗓音的極限
超出它就可能傷害到自己
比如聲部問題
你是什麼樣的聲部色彩
你是中音還是高音
你是抒情還是戲劇
要確定好自己嗓音條件的邊界底線
找到適合自己的作品
我曾經犯過這樣的錯誤
不能算是錯誤
至少讓我懂得了自己的邊界在哪裏
在我大學階段我就聽到我的學姐們演唱過
特別好聽的茶話女當中的花腔女高音的作品Estrano
爲什麼她的話使我這樣感動
當時我就很想把它唱下來
那還是在大學三四年級的階段
但是我是在民主聲樂方向的學生
當時老師就說你不適合
可我就不服氣
我就利用了一個暑假
把這一首八分鐘的花腔女高音的作品啃下來了
然後到開學的時候
就唱給老師聽
給老師回客
老師我唱下來了
很驕傲
老師說你不能唱
我唱下來你聽聽嘛
好 老師聽了
聽完以後老師說
那好吧
就這樣唱了
後來我帶着這首作品
分別參加了好幾次國際聲樂比賽
像第八屆比爾巴赫國際聲樂比賽
包括柴科夫斯基國際聲樂比賽
那麼在比賽當中引起了評委的爭議
特別是在柴科夫斯基和波蘭國際聲樂比賽當中
都有評委提出說這個作品不是你的作品
雖然你完成度很高
你能夠駕馭
包括最後的嗨將議
你都能夠勝任
但是它是戲劇花腔女高音的作品
你是抒情花腔
所以是嘗試不同類型的作品
讓我知道了我是屬於哪一類
找到自己適合的作品
揚長避短
這是需要我們通過嘗試獲得的
另外這個邊界也有可能是你審美的缺漏
你需要花時間花功夫去突破去完善的
比如說你擅長於演唱中國作品
很少接觸外國作品
或者反過來說
現在大部分人都是以外國作品爲根基
來學習演唱西洋的這樣一種作品
然後再接觸中國傳統中國戲曲
這二者之間在內心聽覺
內心律動上是有很大差異的
在審美的方面是有很大的差異的
比如說legato
連貫
中國作品也講究連貫
外國作品講究大的連貫
這個連貫與連貫之間有區別嗎
中國式的連貫
中國音樂審美當中的連貫
和西方Bel canto當中的這種連貫有什麼差異
如何來表現這樣的一種內心的律動
內心聽覺的差異
要區別開
我們作爲歌唱者
要把感知到的這種毫釐之差
演化成天壤之別
所以在我看來
邊界就懂得了自由而不是束縛
我總結
歌唱的學習就是不斷地打破
重塑
尋找邊界
追求自由的過程
第三
美在於堅守
雷家老師在今年
2021年的深圳聲樂季
中國聲樂高峯論壇中講到
中國歌劇的傳承
要以傳統文化爲根基
沒有好精神傳承
沒有對於中國傳統文化的認知和傳承
其創作是無源之水
無本之木
我深表贊同
二十多年前
我拿自己做實驗
用實踐證明了
羊爲中用
骨爲筋用
是可以做到於羽熊掌兼得
到今天
我們要繼續探討
羊爲中用
骨爲筋用
今天的用
不再是蜻蜓點水式的用
而應該是知己知彼的用
如果要弄清楚用什麼
就必須要先知道我們有什麼
缺什麼
拿什麼
扔什麼
有選擇之取捨
這也是文化自信的重要體現
所以
所謂的流派
就是要明確邊界
有可爲
有不可爲
可爲之處
要準確充分大膽的爲
不可爲之處
不是不能爲
而是不願爲
不該爲
是審美的選擇
並非能力不及
所以我以爲
中國聲樂學派的建立
必須要以中國哲學和美學思考爲引領
以良性的文藝批評爲先導
中國聲樂實踐和理論爲依託
爲聲樂藝術的欣賞和教育明確方向
最後
讓我們用老祖宗留下來的古訓
一起共勉
言之有目
言之有情
聲隨字出
字裏腔形
聲情並茂
餘音繞樑
三日不絕於耳
謝謝大家
