Tuto AQUARELLE peindre des Moutons - cours débutant facile à expert

salut bienvenue dans ce tuto aquarelle mouton une première partie pour les débutants avec la technique du retrait de blanc et une deuxième partie expert avec la technique du glacis et la technique du retrait sur sec et si tu es sage il y aura même un bonus tout ça ça va nous permettre de tester ce qu'il y a dans le ventre notre nouveau papier bambou de la marque à nébule et que j'ai acheté en carnet de voyage je commence sur un papier que j'ai scotché des quatre côtés alors j'ai pas scotché sur un support de manière à ce que ça ne gondole pas je vais justement tester ce truc de est-ce que ça gondole ou pas et bah j'ai juste mis les scotchs pour que ça fasse jolie quand je l'ai retire ça fait un petit cadre allez commençons dans une bolinette j'ai vu me créer mon bleu nuit moi j'ai pris un bleu Windsor auquel j'ai ajouté un peu de terre de scène brûlée du jaune du rouge enfin c'est les trois couleurs primaires mélangées pour tendre vers le gris mais avec une dominante de bleu donc ça me donne un bleu nuit et tasse fabrique très longtemps l'essentiel c'est de maîtriser un petit peu cette cette combinaison qui t'amènera vers le noir là par n'importe quel bleu à la rigueur ça pourra convenir pour toi du bleu marine du bleu de Prusse ça peut être une bonne base et l'essentiel c'est que pour aller vers le gris le mélanger un marron ça peut être pas mal et bah essaye de pas faire comme moi essaye d'en préparer le plus possible en avance de manière à pas être short ce qu'on constate pour le papier c'est que ça gondole pas immédiatement donc ça c'est pas mal mais que sa peluche tout de suite du coup bah ça c'est ballot tu vois que pour faire un espèce d'horizon je rajoute assez directement un peu de marron dans mon bleu et je vais de grands mouvements horizontaux comme ça et surtout surtout je penche mon papier ce qui me permet de d'avoir quelque chose de relativement homogène [Musique] bouillon si tu as pas un truc mais il y a homogène c'est parce qu'on recherche on veut quelque chose de bleu très foncé avec une petite variation vers le sol ce qu'on veut ensuite c'est les toilettes donc avant que ce soit sec on va projeter de l'eau claire sur cette surface bien humide encore tout est une question timing donc là attends 2 minutes environ moi j'ai à peine accéléré on est presque en temps réel peut-être qu'ils étaient un petit peu trop tôt pour moi j'ai trouvé ça hyper joli donc je l'ai pas refait je suis restée sur cette version qui est charmante surtout laisse faire ne touche à rien si tu vois que ça se referme que tu as plus ces éclats un peu joli ses auréoles un peu moins de blanc et beaucoup plus de bleu que ça se referme tu vois vraiment c'est peut-être que tu as été un petit peu trop tôt ton papier doit être entre le brillant et le mat pour que tout ça ça marche donc mimate mais pas sec tu vois vraiment pas matte même si c'est frais encore à l'intérieur il faut quand même que tu t'y prennes assez tôt pour le premier mouton parce que sinon bah ça va être sec avant que tu aies le temps de faire tous les moutons et c'est encore un bel exercice pour les personnes un peu trop contrôlantes qui ont besoin d'apprendre à lâcher prise parce que tu vois je mets pas mal d'eau je laisse s'imprégner quelques secondes je retire avec mon pinceau le surplus pour ravoir du blanc je laisse faire vachement quand même même si il y a un petit serti qui se crée autour ça s'appelle un serti au bord des moutons le truc un peu plus foncé ça veut dire que les pigments ils ont migré vers là-bas et que ça crée tu as fait un recouchoir en fait avec ta flat et les pigments sont partis ils ont migré sur le bord évidemment ils sont ratés là où c'était sec donc ça nous arrange en bas puisque ça fait une ombre donc on va s'en servir super et en haut on va plutôt prendre à sopalin ce que tu veux pour pouvoir pas ça appliquer tout doucement et avoir un peu plus de blanc en haut puisqu'il y a plus de lumière en haut que en bas tu peux y aller soit avec le pinceau tu vois pour les retraits soit directement avec le chiffon et fais le nombre de mon tour en que tu veux c'est important encore une fois de laisser faire tu vas le sentir quand ça s'arrête quand ça sèche quand c'est plus le moment il faut que tu laisses tomber tu as plus assez donc éventuellement faire un mouton sur deux répartis pour pas être pris au dépourvu moi je les ai fait dans l'ordre mais bon j'aurais pu ne pas faire le dernier tu vois on aurait été assez équilibré mais là j'ai commencé au bon moment la lune tu vois que je force un petit peu ça va encore on est mat sur papier mat mais le mat est disons frais à coeur on est encore dans la possibilité d'enlever assez facilement les le pigment ça remonte assez facilement ça m'arrange que soit moins évident parce que ça fait de la texture à la lune d'accord du coup essaye de pas le prendre en sac mais avec ce papier ce sera facilité tu vas voir on fait de très beaux retraites blancs globalement avec ce papier ce qui est logique c'est un synthétique après tout enfin c'est du bambou on a vraiment pas la sensation coton ça c'est sûr on n'a pas cette qualité mais ça gondole pas de ouf donc ça va je trouve c'est pas fait pour être inondé et travailler dans l'humide énormément je pense puisque ça peluche assez rapidement c'est plutôt ça le point négatif pour moi mais le point positif c'est que ça gondole pas énormément et que bah écoute ça accueille bien la guarlle bon petit test de papier bambou et en même temps que ça c'est un petit peu poétique j'ai jamais envie de partir sur quelque chose de l'ordre du Petit Prince un truc facile à faire pour toi sans prise de tête qui puisse être fait pour un débutant ou même pour un expert parce que après tout tu as le droit d'avoir envie de faire un petit peu quelque chose de pas méga réaliste et qui fait du bien c'est trop mignon tu vois j'ai rajouté pas grand chose au mouton j'espère que ça parle de soi-même là mon mélange c'est du bleu Windsor avec un marron vendic mais il est vraiment vraiment très marrant froid et ça me fait un beau noir c'est splendide évidemment tu comprends qu'il y a pas énormément d'eau là dedans parce que c'est très très compact quoi et j'arrive à faire ce noir là très très compact mais tu peux prendre du noir directement si tu en as dans ta palette moi j'aime bien le faire en riche c'est c'est une petite coquilletterie et c'est mon pinceau Isabelle numéro 02 je crois il est tout petit ça me permet de vraiment me très peu d'eau à l'intérieur c'est quand même pratique d'avoir dans sa palette un tout petit petit pinceau essaie de battre en servir en fait et c'est de t'en servir juste pour ça pour vraiment finir les détails si tu t'en sers trop tu as tendance à faire des tout petits trucs et du coup tu fais plein de marques sur tes aquarelles qui mériteraient le traitement avec un pinceau un peu plus gros tu as vu c'était hyper vite fait hyper mignon ça t'entraîne avec les retraites blancs vraiment je suis pas mal contente de celui-là je suis sûre que il va satisfaire pas mal de gens n'oublient pas d'être content contente de ce que tu as fait c'est hyper important de savoir que tu n'auras pas la même chose que moi tu auras pas le même papier tu auras plein de variations de couleur etc donc soit pas trop dur avec toi c'est hyper important et puis tu peux attendre d'avoir un oeil frais pour le regarder le lendemain tu verras c'est toujours mieux pendant que je te parlais je suis passé directement au mode Expert avec un gros pinceau je m'embête vraiment pas ni je dessine ni rien du tout avec un gros pinceau synthétique de la marque winsara Newton la partie professionnelle c'est le numéro 8 il est rond il est tout bête et ben je me fais mon under dessous c'est à dire que je fais un dessin à main levée évidemment tu n'es pas obligé de faire ça tu peux faire un petit dessin au crayon léger qui abîme balle papier et ça peut te permettre un peu rassuré en faisant les choses disons très globalement un mouton c'est blanc donc on n'est pas en temps surtout blanc sur blanc réellement évidemment donc on va se faire plusieurs nuances de beige pour ça on va taper dans les couleurs un petit peu riches et on va mettre plein d'eau pour délayer sur les premières couches je veux quelque chose qui puisse tendre un peu vers le vert comme en bas à droite tu vois avec tout un tas de trucs j'ai mis moi dedans je mets toujours énormément de couleurs et puis je vois où on en est tu vois je fais beaucoup de tests et quand je suis à peu près contente de ce que j'ai sur ma palette je regarde ce que ça donne sur le papier à côté tout autour c'est du papier oui j'ai beaucoup la question ça me permet de tester la couleur encore plus précisément une fois que je suis contente du coup je vais aller mettre aux endroits qui sont ombrés un petit peu de bleu je reste très transparente sur les premières couches ce que je teste avec le papier anime ici ça résistance au nombre de couches je vais faire un nombre de glacis un comparable pour ce mouton évidemment quand tu es dans un style plus classique c'est ça la technique favorite c'est partir du plus clair vers le plus foncé essaye de pas faire des couches trop monochromes plus tu es un expert et plus ça se voit parce que dès le clair tu as employé plein de couleurs ok tu as des sous-tons riches des sous-couches riches et ces sous-couches tu les fais monter en valeur au fur et à mesure d'accord c'est vraiment la base de la technique du glacis quand tu veux faire quelque chose de assez vraisemblant là il y a deux étapes pour ce mouton ou globalement Grosso on a d'abord les glacis de toutes les couleurs avec quelque chose qui à chaque fois se rapproche du beige mais à une tendance un peu rosée une tendance un peu jaune etc et à la fin de toutes ces superpositions de ces glacis qu'est-ce qu'on a et ben on a un retrait de blanc sur sec qui est très très autorisé par ce papier c'est vraiment très sympa ce papier bambou c'est un papier d'étude malgré tout pour moi mais écoute pas cher et il a un bon résistance au retrait quelque chose de très correct je vais pas bosser dans le mouillé avec mais pour faire tout un tas de choses un petit carnet de voyage ou je sais pas quoi ça peut être très très très pratique donc définitivement je penserai à me l'acheter en plus grand format je ne te fournis pas la photo d'origine parce que c'est une photo que j'ai prise sur Internet cette fois donc il y a plein plein de fois où je vais pouvoir te fournir la photo d'origine notamment sur les portes parce que tu sais que pour mes œuvres mais vrai œuvres artistiques à moi donc les portraits en général c'est d'après des photos souvent que j'ai fait moi et donc ça me permet de pouvoir te les partager avec confiance là j'avoue que c'est un peu un site un peu scientifique sur le mouton tu vois donc bon je te le partage pas mais en gros le principe expliqué devrait être suffire non pas à reproduire ce que j'ai fait tu sais que je t'encourage toujours à faire un petit peu de tes propres expérimentations mais à écouter un petit peu la technique que j'ai employé à regarder éventuellement plusieurs fois ça m'arrange en plus sur Youtube ça me fait des vues la vidéo et à ta propriété tant et si bien que tu peux par la suite faire tes propres versions essaye avec d'autres couleurs que le beige là c'est quand même un peu un exercice autour du beige j'avoue tu vois un petit peu la photo sur la gauche et tu vois que je suis assez loin d'être très très réaliste et d'avoir fait quelque chose de ouais qui correspond vraiment à la réalité à ce stade mais ça va se dessiner au fur et à mesure et tout va se préciser au moment des retraites blanches où je vais ajouter cette espèce de texture laine qui va finaliser le tout je trouve un autre aspect du truc c'est que j'ai aussi les entre mon petit pinceau là c'est un DA VINCI numéro 2 en fait je t'ai dit à Isabelle tout à l'heure c'est un DA VINCI numéro 2 je vais aller regarder oui en effet et c'est un colis qui 36 donc en numéro 2 la série 36 ok donc on est sur quelque chose qui varie entre la texture que j'ajoute comme ça avec le petit pinceau et des gros passages de glacis c'est-à-dire une couche transparente qui se superpose aux autres par dessus tout ça ça permet quoi ça permet de fondre un petit peu et de flouter un petit peu ce que j'ai fait au petit au petit pinceau de passer ses glacis et en même temps de monter très progressivement comme je te le disais en valeur bon j'ai dit tout ce que je voulais sur la technique je pense donc on va pouvoir accélérer j'ai aussi l'entre deux beiges un plus vert comme je te le disais en plus rose en haut comment je fais c'est tout simplement en mélangeant du jaune là pour le coup du jaune Windsor avec un point de dose primaire et du bleu son on est voilà un peu proche d'un oranger quand je mélange avec le rose primaire et puis arrive avec le bleu cyan ou une note qui tout de suite fait un petit peu griser tu vois très sympa je trouve le juste milieu est d'ici à trouver mais quand tu l'as trouvé c'est bon tu peux diluer c'est parti et ce que je pose ici là c'est la version un peu plus rosée quelque chose de tu mélanges du du rose primaire par exemple ou un petit truc rouge que tu as sous le coude avec du marron et tu obtiens la base tu rajoutes une petite petite pointe de jaune et on devrait avoir quelque chose qui ressemble alors c'est pas évident je te montrerai ça en live dans mes messages couleurs les stages j'en fais un ça doit être celui du 3 juillet ou du 4 juillet regarde sur mon site internet si ça t'intéresse je parle de 2023 pour ceux qui regardent la vidéo plus tard et pour ceux qui viennent du coup ces stages seront sur Paris dans une galerie dans lesquelles je fais mon expo hyper fière hyper heureuse et donc il y a plein de thèmes et l'un des ateliers de ce stage de 4 ateliers que tu peux en choisir un sur les quatre si tu veux c'est justement la couleur et comment est-ce qu'on peut obtenir des nuances variées qui ressemblent à ce qu'on veut obtenir pas en se laissant faire tu vois par les mélanges et en tatouillant un petit peu tout match la partie couleur sera pour les intermédiaires experts ce en tout cas qui maîtrisent pas totalement le cercle chromatique et qui ont besoin de comprendre qu'est-ce que ça veut dire le très chrome par exemple comment on gère la trichromie et pourquoi bah j'ai mis du jaune des fois ou du bleu des fois et ça rend super bien alors que dans notre tête l'ombre c'est noir je me répète un petit peu peut-être mais c'est essentiel tu as vu à quel point je suis restée transparente à chaque fois pour chaque couche n'oublie pas de te recacher régulièrement à la transparence il faut à la fois laisser du blanc même si t'es pas totalement blanc sur l'image c'est quand même ça qui rend tes aquarelles lumineux donc n'oublie pas même si tu n'as pas de blanc pur sur ta photo de l'essai du blanc pur c'est important et de l'entourer ce blanc pur de le de le valoriser avec des couleurs très claires quand même qui l'encadre et qui font que tu as pas laissé du plan pure pour rien tu vois tu as quand même une variation de valeur hyper importante donc là on a joué sur les valeurs et sur les couleurs les deux en même temps c'est pour ça que c'est un truc expert parce que il faut monter tout ça avec plein de glacis tout ça et encore une fois ça ressemble pas au début à la texture de la laine mais tu verras quand on retire le blanc c'est une très très plausible tu vois que des fois je pose aussi quelque chose de foncé alors soit je le retire pour faire du retrait de blanc parce que en posant la couleur ça a posé de l'eau et ça permet de soulever la couche du dessous du coup je la retire tout de suite au lieu de faire une superposition ça me permet d'effacer un petit peu et de faire du la lumière sur le côté de la laine donc de retirer un petit peu les couleurs soit je superpose directement et je suis tellement transparente que la richesse des couleurs du dessous transparaît et là il s'est interprété tout ça il faut vraiment que tu fasses confiance si tu as ajouté une pointe de bleu une pointe de jaune au bout d'un moment là il le voit quoi il le sait et du coup si tu as été trop plat et pas assez riche avec tes couleurs peut-être que ça ressent ça se ressent et ça fait un peu moins expert ça fait un peu plus débutant ça fait un peu plus couleur unilatérale truc sorti du tube tel quel c'est la différence la maîtrise des couleurs et le fait d'acheter des couleurs telles qu'elles qu'on aime bien comme ça c'est la différence entre entre les deux approches tu as l'utilisation d'une couleur que tu aimes bien qui est jolie telle qu'elle et bon qui fait peut-être même si elle est jolie un peu plat au bout d'un moment là regarde-moi cette richesse de couleur c'est vraiment cool on veut pas que ce soit boueux donc attend bien que tu as couche inférieure soit sèche pour pouvoir faire le glacis c'est ça le principe c'est superposé c'est pas mélangé donc tu vas faire une couche par dessus l'autre et ce sera superposé là je vais très très attention à pas perdre l'éclat jaune dans l'oeil du mouton ou il me fait rire celui-là j'avais pas tu vois je m'étais pas marrée dans cette vidéo bah c'est maintenant oui bon bref du coup je note bien que j'ai pas du tout coupé j'ai juste accéléré du coup tu vas pouvoir voir vraiment toutes les étapes à fond essaie de pas [Musique] reproduire mes étapes à moi tu vois enfin dans le sens où essaye bien sûr de faire ce que je t'ai dit reproduit les grandes étapes si tu veux tu vois t'habituer essayer de chercher un nouveau style et voilà si tu as envie d'aller un peu plus loin et que tu étais débutant tout ça vraiment passe par les étapes que je t'ai indiqué glacis puis retrait comme ici ce que tu vois retraite blanc c'est-à-dire que tu disposes sur sac de l'eau et puis tu l'enlèves avec une brosse synthétique ce que je vais juste dire c'est essaie de faire des propres tes propres phases de couleurs etc fait tes expérimentations sans suivre à fond tout ce que tout ce que je vais dire tu vois c'est important que tu tu comprennes dans ta chair ce que je raconte tu as vu à quel point c'est cool sur ce papier de retirer du blanc franchement contente de mon achat à vous et oui contente surtout de l'effet que ça produit tu as vu à quel point c'est facile de corriger des bords qui sont un peu trop honnêtes avec ses papiers il suffit de prendre de l'eau claire de l'appliquer sur l'endroit que tu souhaites flouter et paf un petit coup de ce pain vers dans le sens où tu veux le retirer très très cool ça produit un effet flouté assez gratuit je dois avouer ok donc on valide le papier bambou annule pour non pas quelque chose en mouillé sur mouillé donc le travail dans l'humide mais pour en travail sur sexe c'est génial moi je trouve ça très cool pas trop trop cher et très écolo voilà rien à dire de plus et comme tu as été méga hypersage et mental mérité ton bonus un mouton pour version intermédiaire ni expert ni débutant tu as envie de t'entraîner par exemple la maîtriser un tout petit peu plus l'eau je pense que c'est un exercice pour toi et donc je te montre mon pinceau oui c'est le numéro 8 oui je lui dis tout à l'heure tout à fait en synthétique de Winsor rington et c'est très très très simple pour moi j'ai l'impression ce bonus que je vais te montrer encore une fois navré je sais que ça va rendre traumatiser deux trois je sais j'ai pas fait de dessin mais c'est un mouton tu vois les gens ils savent pas trop comment c'est un mouton donc on peut s'en sortir comme ça du coup ben pour faire dans le mouillé j'ai fait deux grosses boules l'une à côté de l'autre et une petite boule pour la tête et ça me semble suffire et avec mon beige que je vais déposer dans l'humide la couleur je en dépose un peu sur la tête et ça me permet d'avoir une base de moutons très cool en deux secondes et si tu dois retenir quelque chose de cette vidéo franchement retiens le fait que c'est bien d'utiliser une certaine variété dans la couleur du coup je vais passer seulement avoir ma base je vais ajouter à ma base des variations de jaune et de bleu pas trop franc un peu transparent et que je vais imprimer un petit peu ça et là pour pouvoir faire une variation je ne retouche pas trop déjà là c'est trop il faut que j'apprenne à laisser le truc à partir du moment où j'ai du flou où j'ai du blanc encore c'est que j'ai utilisé le bon apport d'eau si j'ai plus de blanc que tout ça le beige a envahi mon mouton c'est pouvez utiliser trop trop d'eau en appliquant mes autres couleurs le dernier truc subtil sur ce montant intermédiaire c'est que je vais aller faire du noir et ensuite je vais avec ce noir un peu hyper un peu présent avec assez peu d'eau pour pas que ça diffuse trop coller les petites pattes et la tête du mouton oui nos moutons à nous sont souvent blancs partout mais j'aime bien les moutons anglais tu sais comme d'un showship la petite série le dessin animé j'aime bien ils sont trop mignons avec leur tête noire celui-là il est décoré je profite pour faire ses cornes juste disons les suggérer je vais pas aller trop loin dans l'exercice je voulais justement montrer très rapidement comme on peut faire une grande variété de moutons dans l'humide je sèche le truc et après je fais des détails dans le noir après je peux faire un tour lui donner une ombre et plein de choses mais je vais pas m'apesanteur sur celui-là j'ai laissé faire tes propres expérimentations n'hésite pas à lui mettre ce que tu veux une pancarte un papillon fait le danser voler ça peut être super sympa les moutons ont tout de suite cette espèce de petite touch poétique tu vois en tout cas j'espère que ça ce cours multi niveau sur les moutons à l'aquarelle tu auras bien plus j'espère que ben tu prends toujours autant de plaisir à suivre ma chaîne youtube que tu vas avoir envie de me mettre un like un pouce en haut si tu aimes bien sûr je vais souhaiter une bonne nuit à ceux qui sont n'oublie pas de ne 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