2018 vs 2022 : Je redessine un vieux dessin !

Marion Antolin - À nos crayons !
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1 Vues de vidéo·17 janv. 2024
Je redessine à l'aquarelle un vieux dessin de 2018 !
Matériel :
Papier : aquarelle 300g grain torchon Winsor & Newton
Couleurs : Winsor & Newton et Aqua Aura Colors
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Je m'appelle Marion, passionnée de dessin et de peinture depuis toujours, et je partage mes astuces pour aider les débutants à apprendre à dessiner et progresser en dessin, tout en gardant le plaisir de dessiner ! Je partage également pour les débutant mais aussi les + confirmés des réflexions artistiques, de l'inspiration, de la motivation, car l'art est un beau et vaste sujet ♥︎
est ce que ça vous est déjà arrivé de
redessiner vos vieux dessins salut les
artistes j'espère que vous vous portez
très bien je voulais faire cette vidéo
fasse comme parce que ça fait longtemps
et pour l'occasion et bien je voulais
vous partagez en fait un vieux dessin
que j'ai redessiné c'était un vieux
dessins de 2018 que je refais la début
2022 j'ai tout changé dessus donc je
voulais vous montrer la version initiale
et la version finale mais aussi toutes
les étapes par lesquelles je suis passé
pour faire les modifications
et pourquoi je vous partagez ces étapes
et bien c'est parce que tout simplement
il s'agissait d'une illustration
d'imagination que j'avais fait avec mes
compétences de l'époque et mon état
d'esprit de l'époque et aujourd'hui il a
fallu que je le refasse avec mes
compétences d'aujourd'hui est mon état
d'esprit du moment et donc j'avais envie
de changer plein de choses dedans et ça
peut aussi vous aider du coup à
comprendre comment construire une
illustration d'imagination et donc dans
le cas aujourd'hui une illustration un
petit peu fantastique donc sans plus
attendre c'est parti pour l'explication
alors la première étape très importante
pour moi ça a été d'analyser le modèle
celui que j'ai dessiné en 2018 quand
j'ai recommencé à dessiner
j'adorerais j'ai adoré faire cette
illustration et je les adore toujours
j'adore le sentiment qu'ils sont des
gages seulement aujourd'hui j'avais
envie de changer certaines petites
choses parce que ça correspond plus tout
à fait ni à mon niveau en dessin ni au
médium que j'aime puisque je l'avais
fait oco pic ni aussi on va dire à mon
état d'esprit en ce moment dû au
contexte sanitaire n'est ce pas donc ce
que j'adorais comme je disais dans cette
image c'est l'atmosphère les couleurs
aussi qui était froide mais ce que
j'aime et un petit peu moins on va dire
que c'est au niveau de l'arrêt isation
donc comme j'ai dit elle le fait que ce
soit aux copies qui n'est pas un médium
que j'apprécie aujourd'hui les montagnes
aussi je trouve que techniquement elles
sont pas magnifique j'adorais la tortue
mais j'avais envie de maintenant pour
lui de lui donner un côté un petit peu
plus inquiétant elle a vraiment l'air
pacifique ce que j'adore dans cette dans
cette version là mais parce que je veux
dans la nouvelle j'adore aussi l'idée du
château sur son dos le fait que c'est
une tortue géante comme ça donc voilà le
fait qu'ils aient une tortue géante dans
l'eau avec des montagnes derrière c'est
quelque chose que je voulais garder mais
je voulais changer l'atmosphère qu'elle
soit un petit peu plus inquiétante un
petit peu plus claustrophobique puisque
là le fond ça donne une idée d'un espace
vraiment très vaste des montagnes
lointaines etc bref tout un monde ouvert
alors que maintenant je voulais vraiment
faire quelque chose comme si la tortue
était plus enfermer et aussi je trouve
que l'angle de vue qui est comme ça de
côté et est peut-être un petit peu
ennuyeux j'avais envie de faire une
composition un petit peu plus dynamique
avec des choses qui se passe dedans
voilà une fois que tout ça ça a été
analysée on va pouvoir passer à la
deuxième partie pour l'étape d'après ça
a été simplement de préparée en fait de
faire des petits croquis à partir du
modèle de tortue pour bien comprendre le
fonctionnement notamment l'insertion
delà de son dos de sa coque et comment
son coût fonctionne avec les pattes
sachant comme moi j'aime mais plutôt des
nageoires puisque c'est une tortue plus
maritime donc j'ai aussi regardé comment
fonctionnait les tortues maritime avec
leurs écailles et tout mais là j'ai
vraiment envie de comprendre comment
fonctionnait le dos et j'aimais bien
celui ci qui est plein d'aspérités donc
j'ai pris plus tôt celui-ci en exemple
pour l'inspirer pour et bien prometteur
du final et j'ai aussi cherché donc un
modèle de deux châteaux donc un château
un petit peu médiévale dont les
proportions me plaisait et j'essaie de
voir par rapport à la perspective par
rapport au détail pour le dessiner voilà
encore une fois à partir d'un modèle et
j'ai ensuite fait quelques modifications
pour
l'image finale tout simplement dit j'ai
réalisé ces petites miniatures alors si
vous comprenez rien c'est normal c'est
juste pour moi pour voir la composition
je ne savais pas encore si j'allais
faire des falaises des choses un peu
plus à brut voilà j'ai fait plusieurs
tests comment je place le coup tout ça
et j'ai même fait une vue panoramique
donc voilà ça a été juste des études
pour comprendre comment je voulais
construire mon image j'ai aussi fait des
petites études de couleurs alors
celle-ci je la trouvais trop sombre
j'avais fait un un peu un temps orageux
et c'était beaucoup trop bleu ici j'ai
essayé un coucher de soleil mais je
trouvais qu'il y avait trop de couleurs
différentes et que ça enlever un peu de
la clarté donc une fois que j'avais fait
ça les couleurs que je voulais utiliser
l'ambiance on était beaucoup plus clair
avant de passer justement à l'image
finale j'ai choisi les couleurs que je
voudrais utiliser vous voyez là j'ai un
grand nuancier avec toutes mes
aquarelles comme français en avoir pas
mal et donc j'ai choisi de dans les
couleurs qui me semblaient les plus les
plus pertinentes par rapport à ce que je
voulais faire
et voilà donc le résultat final que
j'apprécie énormément que j'ai fait à
l'aquarelle je les fais sur un papier
dans un torchon de windsor et newton
j'adore les couleurs j'adore justement
le fait qu'ils aient cette impression
beaucoup plus étroite beaucoup plus
renfermé le fait qu'on voit quand même
les écailles sous l'eau voilà les
couleurs la poule à perspectives
atmosphérique et j'ai rajouté ce petit
détail maintenant je vais vous la mettre
à côté de l'image initiale
voilà je trouve que ça permet vraiment
bien de mesurer la différence entre les
deux les progrès qui ont été faits
comment se sent aussi parce que
l'illustration ça reflète énormément
aussi notre subconscient et nos émotions
intérieures ça vous dit si vous voulez
qu'on en parle dans une future vidéo
j'adore le fait d'avoir pris des
libertés sur la forme de la tortue
j'aime aussi énormément le fait que
j'avais essayé de recréer une ambiance
de pays un petit peu nordiques parce que
bah justement l'irlande c'est ce qui me
inspire le plus juste pas je pense comme
espace nos grandes différences entre les
deux dites moi ce que vous en pensez dit
moi aussi si vous aimez faire ce genre
d'exercice mais c'est vraiment très
pratique pour évaluer comment on évolue
en tant qu'artiste
voilà dites moi si vous faites la même
chose quand vous redessinez vos vieux
dessins ou si vous voulez des conseils
supplémentaires
si vous avez des questions des remarques
j'espère que cette vidéo vous a plu
j'espère aussi que la nouvelle
illustration vous plaît autant qu'elle
me plaît à moi j'adore les deux mais
c'est vrai que la dernière correspond
vraiment bien à mon état d'esprit du
moment dont je suis très contente et je
vais probablement faire d'autre sur ce
je vous souhaite une bonne semaine et je
vous dis à très bientôt pour la
prochaine vidéo bail
