建築大師賴特是如何設計傳世精品紐約古根海姆博物館的！博物館9

歡迎收看建築三百秒 我是建築師高潛 上一期呢 我們聊到了三個女人一臺戲 搞了一個博物館 是哪一個呢 就是鼎鼎大名的茅馬 茅馬呢 就是museum of modern art作寫 中文應該叫做紐約現代藝術博物館 創建這個博物館的三個女人 相當相當的不一般 一位是莉莉布麗斯 一輩子沒嫁人 把自己的一切都獻給了現代藝術 1909年開始收藏現代藝術 塞尚 梵高 高庚 畢加索都是她的囊中之物 另一位則是瑪麗奎恩沙利文 藝術學院的老師 1917年開始收藏現代藝術 和前面那位愛好一樣 最後這位最厲害 艾比奧德里奇洛克菲勒 你一聽這個名字就知道這位肯定有錢 確切的說是他老公有錢 他老公就是最有錢的那位洛克菲勒 艾比本人的素質不用說啊 能嫁給豪門的女人 那都不是省油的燈啊 關鍵是他也喜歡收藏現代藝術 1925年開始買大師的作品 1929年這三位呢 湊在一起喫了個飯 本來就是好閨蜜嘛 又有着共同的愛好 大家就聊天唄 這一聊 咱搞一個現代藝術博物館吧 於是 一個影響世界的現代藝術品牌誕生了 貓馬問世 既然擺在一起合夥幹事 這仨女人可比男人都認真啊 三位有一個簡單的分工 艾比是三個人的靈魂人物 主要負責對外整合各種資源 包括最重要的融資 畢竟博物館不是盈利機構 也不像咱們現在可以和房地產打個包 所以弄錢是最費勁的 不過大家不要認爲艾比可以從老公那拿到很多錢 實際上 在那個時代 現代藝術剛剛在歐洲興起 美國還沒有完全接受這種新的藝術形式 因此艾比的老公洛克菲勒同志對媳婦搞的這個博物館一直都看不上 前妻並沒有給予什麼金錢的資助 直到後來博物館整天爲了到處租房子而煩惱的時候 才捐了現在的這塊地 當然 艾比的身份呢 決定了他的能量非常不一般 而且呢 後來他終於熬到了自己的兒子 成爲了洛克菲勒的新總裁 這下兒子當然支持媽 於是從此之後 洛克菲勒家族纔開始大量的資助博物館 除了艾比 另一位瑪麗原本就是老師 瑪麗後來建立了博物館的教育系統 並且主導了博物館的內部運營與發展 是博物館的另一位核心人物 至於另一位莉莉 在博物館成立兩年之後就去世了 在她去世之後 她將自己的150件藏品低價賣給了貓馬 這些作品包括塞尚 馬蒂斯 莫迪里亞尼 畢加索這些絕對大師的作品 這批作品成爲博物館第一批最爲重要的藏品 一舉奠定了貓馬在現代藝術領域的地位 這三位最開始的時候沒有固定的地址 就在曼哈頓赫赫什爾大廈租了一個公寓當博物館 1929年11月7日 博物館進行了第一次公開展覽 展出了梵高 高庚 塞尚和蘇拉特的一些作品 主題呢 是後印象派展覽 策劃這次展覽的正是博物館的第一任館長阿弗列德巴爾 巴爾的這次展覽大獲成功 搞了一個月 吸引了將近5萬人來參觀 在紐約引起了巨大的反響 更加重要的是 博物館開展的時間正好趕上了美國華爾街股市大崩盤 1929年的股市崩盤被認爲是有史以來最大的一次 股市崩盤啊 很多人破產 很多人自殺 接着就是美國長達十年的經濟大蕭條 這個經濟蕭條是非常非常厲害的 對藝術品的價格的影響非常大 很多畫的價格都跌到了高峯時期的5%左右 你想想 正是在這樣的一個背景之下 某馬發展起來了 博物館的建築呢 也隨着博物館的發展而進行了多次改革建 最早的建築呢 在1939年由菲利普 古德溫和愛德華斯東設計的 當時採用的風格呢 就是現代風格 後來由建築大師菲利普約翰遜進行了第一次改革建 接着是1983年西薩佩裏的改革建 最後是1997年日本建築師古口吉夫和kpf合作對博物館進行了最後一次的改革建 形成了咱們今天看到的那個樣子 而到了2007年呢 某馬再次增加面積 但這次呢 沒辦法在原址再增加了 就在曼哈頓的下城 另外搞了一個 這個建築呢 是由日本建築師魅島和氏和西德利威設計的 做的特別的有特點 二位建築師呢 還因此獲得了普里斯克獎 那個博物館的設計 我們留到後面再說 今天的莫馬在世界現代藝術領域是當之無愧的明星啊 如果你去紐約旅遊 如果你喜歡梵高畢加索 這是必去的地方 星空亞維農的少女都在這啊 如果不去看 抱憾終生 就在愛比三人1929年開始着手籌備莫馬的時候 另一個人也在進行現代藝術品的收藏 這位後來創建了有史以來最偉大的現代藝術博物館 他就是索羅門古根海姆 他創建的博物館呢 叫做古根海姆博物館 今天已經是世界上最有影響力的博物館連鎖品牌 古根海姆在1937年建立了古根海姆基金 專門用來收藏現代藝術 當時斯隆的國家美術館剛剛開始一年 毛馬雖然已經搞了快十年 但還是整天因爲場地不夠用而焦頭爛額的忙於在曼哈頓租房子 古根海姆基金會的第一個博物館在1939年開放 當時應該也是租的房子 在曼哈頓的中城 名字呢 叫做museum of non-objective painting 翻譯過來呢 應該是抽象主義繪畫博物館 博物館主打的藏品是像康定四季那種藝術形式 屬於那種一般人啥都看不懂 在當時是特別特別前衛的 後來博物館的藏品越來越多 基金會覺得呢 有必要建立一個自己的永久性博物館 於是在1943年的時候 當時的博物館管理員雷貝夫人就給當時美國最著名的建築師賴特同志寫了一封信 對賴特說 我們收藏了一大堆偉大的傑作 知道您比較牛 現在想請您幫我們設計一個博物館用來放這些作品 唯一的要求就是這個建築啊 一定是要有革命性的 和這些作品能夠般配 賴特在此之前呢 就知道古根海姆和他的博物館了 因此非常高興的就接受了這個任務 但他萬萬沒想到的是 這個設計後來耗費的時間達到了整整15年的時間 賴特爲此畫了700幅素描 由於面對的阻力太大 畫到第七套使用圖才完成了這個驚世駭俗的建築 由於這個時間太長了 以至於項目沒有完事 甲方領導就先死掉了 1949年古根海姆去世 然後博物館呢 也跟着改名了 1952年基金會爲了紀念古根海姆先生 把博物館的名字改爲古根海姆博物館 最後到了1959年10月21日 博物館開館的時候 賴特也早在六個月之前就去世了 他都沒能看到 最後自己的作品完全建完 這個建築爲什麼耗費那麼長的時間呢 今天我們看這個建築不會覺得有多麼的特別 建築分爲兩個主要的體量 一個是巨大的倒圓臺型的螺旋展廳 一個呢 是嵌入在一個矩形體量當中的小圓柱形的辦公空間 前來觀看展覽的人進入博物館之後 坐電梯到頂層 然後沿着螺旋形的展廳向下走 有點像汽車的那種車不到那種感覺 展品就掛在四周的牆體上 就是這樣一個建築在當時卻引起了巨大的反響 因爲大家之前壓根都沒見過把建築做成這樣的 那感覺就像今天你第一次看見扎哈的作品一樣 牆體原來不都是直上直下的嗎 這怎麼就變成鞋子了呢 樓板不都是平平的嗎 這裏怎麼也變成坡道了呢 房間不都是一間一間的嗎 這裏怎麼就找不着邊界了呢 就像很多大師的作品一樣 這個作品在當時充滿了爭議 贊同的人說 這種設計使建築和繪畫成爲了一個不間斷的美麗的交響樂 這在藝術世界當中是前所未有的 而反對的人呢則認爲把畫掛在中心螺旋形的 且而無窗的凹進去的展覽壁看裏是非常尷尬的 不僅如此 在博物館開幕前 21位藝術家在一封信上簽名 抗議在這樣的一個空間裏頭展示他們的作品 包括最早委託給 賴特任務的雷貝夫人也反對賴特 大家都在試圖改變賴特的方案 賴特堅持不懈的鬥爭 直到生命的最後一刻 而在他死後的六月期中呢 博物館還被人一通篡改 因此呢 不得不在1991年又重新進行了大修 不過賴特對自己的作品那是非常有信心的 他曾經說 我的博物館會讓在附近的那個大都會藝術博物館看起來就像是新教的一個古倉 顯然呢 今天再看賴特的作品 這個完全不像古倉的博物館設計已經成爲建築史上不朽的經典 同時也被認爲是賴特最爲經典的代表作 在當時的時代背景當中呢 博物館要麼是那種古典式的 來自於宮殿的做法 或者呢 是像大英博物館的庭院式 要麼呢 是現代式的 也被稱爲國際式 像密斯在德國那種橫平豎直的線條 千篇一律的玻璃盒子 而賴特做的設計則是一種全新的形式 這種形式源於他的經典理論 有機建築 賴特的有機建築呢 簡單理解就是採用自然的方式來設計建築 讓建築能夠和自然融合在一起 谷根漢博物館的前期選址賴特也參與了 當時確定了今天的這塊用地就是看中了這裏 緊鄰中央公園 這倒不是因爲靠近公園 未來土地的價值會更高 而是公園呢 可以和有機理論的建築更好的結合 這個充滿了曲線造型的建築 雖然和中央公園旁邊的那些現代建築和古典建築都完全不同 但是卻能夠和中央公園的自然景觀產生非常好的呼應 也因此建築成爲了這個區域名副其實的地標型建築 正是因爲建築所表現出的這種革命性的特徵 這個建築被稱爲變革的催化劑 是一個建築師設計能力的高度表達 更是一個高度個性化的博物館 而從這一點來說呢 賴特的谷根海姆給後來所有的博物館建築樹立了一個全新的方向 那就是 博物館建築應該是標新立異的典範 博物館建築本身也因此而成爲衆多建築大師最喜歡的建築類型 所以在將近40年後 另一位建築大師完成了另一座革命性的谷根海姆博物館 那個建築影響力之大 令人瞠目結舌啊 那個建築的故事我們放到後面的節目再說 今天我們來看 貓馬和谷根海姆博物館都是私立博物館 也都是當今世界在現代藝術領域舉足輕重的博物館 從這個時期開始 全世界的博物館建築 除了咱中國 都開始走向全新的個性化時代 博物館成爲建築師盡情表現自己個性的舞臺 那麼中國發生了什麼呢 這個時期的中國博物館又出現了什麼樣的特點呢 這些內容我們留到下期再聊