如何畫一隻鳥 | 亞克力畫

大家好 歡迎光臨 在這期視頻中 我將爲您展示如何在塑料色彩上繪畫一隻真實的鳥 我正在繪畫一張我已經完成的圖案 如果您是我的Patreon的一部分 您將有資源獲得這幅圖片的完整視頻 並且我將在視頻中使用的參考圖片和參考圖片 我使用了我的非常特殊的工作室生態書包 爲這幅圖片 您將在2024年5月獲得 我正在製作此視頻 但如果您在此視頻後 我將在描述中留下鏈接 以便您可以購買這些刷子 對於這幅圖片 我嘗試了一件有點不一樣的事 使用一個蠟燭來創造背景 我想要一個很順滑的質感 並且我認爲一個蠟燭會是一些 我可以使用 通常我會使用風扇 但我意識到不太多人擁有風扇 所以我認爲我會使用一個普通的家庭用品 這個過程的技巧是非常簡單的 你只需要按住蠟燭 放在蠟燭上 然後讓它乾燥 然後按住蠟燭 放在蠟燭上 然後讓它乾燥 然後按住 然後乾燥 然後按住 然後乾燥 你只需要重複這些步驟 重複重複 直到你得到了一個穩定的 混合的背景顏色 越多的層次 越順利的 你能夠得到那些顏色的轉換 我沒有時間 讓它變得超級順滑 所以現在我要繼續 在蠟燭上畫蠟燭 所以爲此 我需要一個新的顏色調色 再一次 我所使用的顏色 可以在Patreon的 最長的視頻中看到 我在畫蠟燭 所以我要開始 用一些藍色的顏色 我的蠟燭畫的過程 開始 用一個簡單的 阻擋 我可以看到的基本顏色 在蠟燭上 所以在這個情況下 我們有藍色 我們有橘色 和一些灰色的白色 類似的顏色 然後在鼻子 和眼睛 然後一些蝴蝶 我們也有一個 深藍色的黑色 類似的顏色 我使用一點點的水 來薄化我的顏色 讓它們稍微透明 我不太擔心 在這個最初的階段 就像背景 我要建造很多層次的 透明的蠟燭 來創造一個透明的結構 這些層次 都會建造起來 並一起合作 來創造很多 細節的轉換 很多的混合 並希望 讓畫面看起來更有真實感 我認爲很多人 會丟掉油畫 因爲他們嘗試使用它們 像是油畫一樣 當它們是一個 完全不同的中間 油畫的層次 很快就會幹燥 所以我們要利用它們 來獲取利益 油畫 可以直接混合 溼色 來創造這些轉換 油畫 就更難了 對我來說 混合和建造這些轉換 用這些薄色的顏色 是用油畫的最佳方法 接下來 我開始建造更多的細節 用一個更小的細節刷 在這個階段 我變得比較控制 和精準 用我的刷子 尤其是在眼睛和鼻子 我最大的建議 在畫鳥或者鮮花時 就是我並沒有在畫鮮花 我只是在畫 鮮花的印象 我做這些 在一個 並不像是橡皮筋 但是在一條線的動作 所以不像是鮮花 我喜歡在這條線上 或者這條線的方向上 和鮮花 我喜歡在這條短線 像是六七條線 很靠近 隨意地圍繞着鳥 我會用一些 暗的顏色 和一些輕的顏色 這不僅幫助 增添細節和細節 但也幫助我 帶來鮮花的柔軟感 幫助我建立形狀 和這些鳥的效果 都固定在一起 不需要 正確地複製我的參考照 我認爲 能夠離開你的參考照 是一個作爲藝術家 這意味着 你不僅是複製你的參考照 你還加上了 你的經驗 和你的能力 你做出了一些獨特的東西 而不是隻是複製 已經存在的東西 而是這些有趣的認識 這些意外 這些都結合在一起 我認爲 能夠做出比正確的參考照 說到個人經驗 如果你能夠放棄 這種借鑑參考照 你不僅會更自由 但你完成這些畫作的速度 也會增加 我的建議是 想想你要表達什麼 在每個地方的畫作 儘量做到 儘量做到儘量少 我們不需要每個屏幕都要畫 在我完成這隻鳥之前 我需要進入那個網站 or the branch that the bird is sitting on. If you watch my last video, you will know how much I hate painting branches and trees and rocks. It's something that I am not as well practiced in as painting feathers and fur. That being said, painting them on a smaller scale like this is much, much easier than doing huge canvases. So let's get started. Again, just like with the background and just like with the bird, washes are your best friend. Keep it slow, keep it simple, and just build up layers of transparent paint on top of each other to make that branch look opaque. The thing with branches and rocks and other environmental features like this is there's lots of subtle variation in the darks and highlights and the mid-tones. So building up transparent layers helps you to establish all of that subtle variation really easily. Almost accidentally, it just sort of builds up itself without you really even having to try. I find my biggest issue when I paint trees and rocks and things like that is that I try to create them too opaque straight away. I end up putting a few darks, a few lights, a few mid-tones, and it all just looks a little bit blocky and cartoony. I figured out that just using more layers of lots of transparent paint just built on top of each other is much more effective at creating realistic-looking textures. It's as simple as laying in a few different browns, a few different greens, some blacks for some smaller details, a little bit of light in the form of some white or some more saturated color, a couple of little glazes for some shadows to add a little bit of form to the branch, and that's pretty much it. Now, if you're a beginner, that might sound complicated, but trust me, the actual brushwork involved is relatively simple. And I explain it in more detail in the full version of this video, which is available for my patrons. So if you're trying to learn how to paint and draw wildlife and you're not already a Studio Wildlife patron, go and sign up. I've got so many tutorials in all kinds of techniques that are aimed to help you develop your wildlife art and also showcase some of the paintings and some of the techniques that I've picked up along the way. Even if you don't join up, I hope you have found this video helpful at least a little bit with your own work. And as always, thank you so much for watching, and I'll see you next time.