做自己 不甩你 非主流就是主流 Alternative Sub Culture Fashion 始於街頭亞文化時尚 本位主義下的另類 設計師 服裝買手 服裝創

你好,我是吳老師 開始之前,如果你是第一次來到這個頻道 歡迎先訂閱加入 頻道當中有很多跟服裝時尚有關的視頻 能夠幫助你打開對流行文化的新思維 熟悉的朋友也請記得按讚 有你的支持,都是我繼續製作視頻最大的動力 今天我們就來聊聊 非主流時尚,這是個許多小夥伴們期待已久的話題 非主流文化subculture 也稱為亞文化或是次文化 是伴隨著主流文化而產生的另外一種價值觀念 行為模式或身份認同 許多人很可能會理解成 非主流群體是與主流對立或排斥主流文化的 而它只是多元文化發展中的另外一種表達方式 從積極層面上看 是對於主流文化積極改進 或是作為對於主流文化的消極對抗 它們豐富了時尚多元性 並提供了追求個性和自由的空間 時尚是反映真實世界的一面鏡子 非主流、亞文化的時尚 主要是來自於生活場景、娛樂、街頭 是真實或潛藏的流行現象 然而在歷史上經濟動盪、戰爭或流行傳染病等重大事件 也會不預期的改變了人們的價值觀念與穿著方式 時尚作為西方現代性的產物 毫無疑問整個時尚體系 都建構在西方的傳統之上 時尚本身有著不容易撼動的歐美本位 而身體的審美標準 想當然而 傳統上也是從西方白人男性的端點出發 有別於此以主流價值觀的其他表現 則直接被歸類為非主流 在媒體的主觀立場上 有較明顯被貶低、藐視的負面印象 這個世代發展到了21世紀前後 主流與非主流時尚文化 主客地位甚至反轉反覆 更積極且高度的交互作用下 如何區分也變得不那麼重要了 奢侈品化的潮牌 就是明顯的例子 二戰之後消費主義興起 到了20世紀50年代末 經濟繁榮使許多工人階級青年 可支配的收入增加 很多青年把錢花在有美音搖滾樂 好萊塢電影和服裝產業引領的時尚潮流上 年輕世代開始對安逸的社會現況 與嚴謹的社會規劃 感到疲乏且厭倦 此時代表不同風格族群的青少年們 通常喜歡以時尚音樂表演和社群精神 來表達他們的生活價值觀 時尚不再只是奢侈優雅的 還可以是多元前衛的 不應該只屬於上流社會和中產階級 也需要有被大眾接受的潮流 朋克、嬉皮、摩登派、腿會搖滾、嘻哈 等小眾風格的出現 對時尚圈的發展影響深遠 被主流視主流的逆向思維 應該激發並保持它的活力 從文化到生活各個層面 這些在上個世紀50、60年代開始 一度是英美聯動的時尚潮流中 所形成的一道文化景觀 但是一旦進入到商業化的階段 就是他們被同化或凋零的時刻 比如嬉皮風潮 當他們失去了其特定的歷史創造力 不能與時俱進的發展自己的理念 也就逐步淪落到一種時代潮流發展的印記了 相較於當下你所經常聽到的潮流風向 老前鋒、知識分子風、低票奢華等 這些堪稱是傳統老白男的主流時尚 相較下是有非常明顯的差異性 現今也可以同時看到 他們在時尚舞臺上多元發展 交融疊加、共融並存 20世紀下半葉開始的非主流文化發展 也是伴隨著大眾傳統的革新演變而來 從電影、電視傳媒、唱片、時代 再到80年代、90年代 互聯網開始普及之際 最大的流行文化串聯方式就是音樂 時尚和音樂之間的界線往往非常的模糊 彼此相互成就融合 形成所謂的大眾流行文化pop culture 其實也都可以找到相對應的脈絡 衣服、髮型、配飾的選擇是個人主觀的 但卻無形中成為一種通用語言、共識與潮流 進而變成大家都已經習慣的生活風格 非主流文化從1950年代 酒吧街頭、社群化聚集 1960、70年代的戶外演唱會及夜店俱樂部 再到1980這個年代 MTV音樂頻道的出現 更積極地扮演起流行文化的發射器 當遠在不同地區的人 透過音樂及影像的傳播 獲得了非常多的視聽刺激及啟發 漸漸的亞文化被更多人注意到 千禧年前後進入到互聯網傳媒形式 2010年後近期的個人移動網絡時代到來 使得時尚信息的交流更快更頻繁 待它有機會成為新型態的商業模式後 亞文化也可能演變成主流文化 並且形成嶄新的樣貌 培養特定受眾的歸屬感 冒險、叛逆和大男子主義的象徵 摩托車是搖滾亞文化的核心 好萊塢電影明星、搖滾樂手 通常穿著防護皮革、T恤、牛仔褲和厚重的靴子 用釘扣、徽章、布釘和彩繪圖案定製他們的夾克 畫型也是地區的 彭巴度畫型在搖滾亞文化中得以發揚 他們的風格和身分感 也受到音樂偶像貓王普雷斯利 相關延伸的亞文化風格 還包括與MOD、摩登派死對頭的搖滾客 70年代大衛鮑伊、艾爾頓強等歌手的雌雄同體華麗搖滾風 80年代的暗黑潮流的重金屬樂團風格 還有渣柔的歌特級朋克機 90年代慶別魔舞的EMO 眼線彩妝、緊身牛仔褲、皮革外套、彩繪指甲和長髮 表現出情緒化、脆弱和陰柔的氣質 在倫敦興起的MOD、摩登派 一身講究的衣著 以崇尚消費主義 而對時尚、音樂、速克打機車的追本聞名 這群自己賺錢自己花 沒有未來感的垮掉的一代 面對在郊區生活的乏味苦悶 熱衷結伴成群 週末假期穿著時髦意式減載系服 到海邊度假勝地飄車 或去喜歡的服裝店逛街買衣服 去咖啡吧、砂石街 逛自己喜歡的街角馬路 到舞廳去跳舞 更喜歡去自己喜好的俱樂部談天說地 他們想在壓抑的生活中表現自我 摩登派的前身泰迪男孩 是50年代後期興起的盛裝打扮的不良少年 70年代分裂發展的SKINHEAD光頭組 穿著更為隨性 接受了美式休閒POLO衫 搭配馬丁靴、軍靴、死腿、牛仔褲 扭扣襯衫、飛帶和飛行夾克 SKINHEAD光頭組更習慣於暴力 80年代末期更沾染政治 變得激進 甚至和種族主義掛鉤 像新納粹、新法西斯等 因而導致了光頭黨文化迅速衰敗和消亡 在60年代的美國 他們反骨、他們橫顧 他們站在古板保守的對立面 他們留著長髮、穿著色彩斑斕的服裝 充滿抑鬱情調的刺繡與流蘇 破舊的牛仔褲 終日彈吉他、唱歌、做愛、服用迷幻藥 尋求自我與集體的解放 在愛與和平的思想下 用純粹精神對抗社會基層的價值觀念 反戰、反傳統、音樂、詩歌 自然迷幻藥、性解放等等詞語 都是CP4的言曉詞 雖然CP4後來也被貶義地使用 來描寫長髮的、骯髒的吸入者 但這並不是他們的真正面貌 浩浩蕩蕩的嬉皮運動 在70、80年代開始衰落 輝煌的嬉皮壓文化 至今能深刻影響的文化、藝術、哲學、時尚等各個方面 90年代隨著垃圾搖滾音樂 帶來的頹廢風格 還有擁抱不聯網的新一代 hipster、潮客、個性文青 及紐約boho復古混搭風 他們崇尚環保與大自然平衡 喜歡舊的事物 反對快速工業化生產的浪費 用復古的方式 抵制時尚的大量生產消費 有30年代貝雷帽、圓框眼鏡 混川工裝褲 和黑白棕色系襯衫配領結 也有80年代朋克青年 機車褲配卯丁皮夾克 這群受過良好教育 並且才華橫溢的年輕人 不再滿足於放浪行海的生活 而是追求更有質量的生活與更高的品味 在非主流時尚的不同流派中 每種風格都有特定的裝束 其中朋克風格可能是 對時尚圈的流行貢獻最大的 朋克俏模氣派後 撕裂外套或洞褲、標語T 用卯丁與鐵鍊做裝飾 腳上通常是寬威或馬丁靴 這些離經叛道的設計 成了朋克一族鮮明的標誌 當時倫敦的這些朋克族群 普遍都是對社會不公 感到不快的失業青年 他們喜歡買舊的皮衣、牛仔外套DIY 在上面畫上自己喜歡的樂隊LOGO 或是把牛仔外套弄破 把袖子剪了,當馬甲穿 或黃滿各種樂隊的標誌和小徽章 這表明自己支持哪個樂隊 後來這些元素都被設計師反覆運用 搬上了流行地臺 朋克文化挑戰傳統性意識 相關聯的煉物癖風格 束帶式的設計 乳膠或漆亮皮的皮料運用 貼身到不漏一絲空氣的 擴型與面具的結合 性感、髒狂 充滿性愛式的時裝設計 當今也是經常出現在 四大時裝週的伸展臺上 賽博朋克風格則融入了 科技未來感的新派叛逆調戲 同樣被命名為朋克的 蒸汽朋克 其實跟原本的朋克文化 並沒有直接的淵源關係 倒是帶有19世紀的懷舊工業風 獨樹一格的造型 也值得大家關注 哥特亞文化一樣也延伸出 相關的音樂、美學和時尚風格 共通的特性是恐怖 暗黑、哀傷、神祕 超自然且浪漫的特質 哥特時尚風格的標誌性顏色 是黑色 從頭到腳都可以看到 黑色的服裝、鞋子、配色 黑髮、深色眼線 黑色指甲油 黑色被視為神祕、莊重 而具有魅力的象徵 風格通常來自於中世紀末期 以及伊麗莎白和維多利亞時代 並常表達天主教 或其他宗教意象 使用寬大的項鍊、戒指、耳環 以及帶有十字架、鐐銬 和鑲嵌寶石的裝飾 油書和皺摺裝飾 這些細節為服裝帶來神祕的感覺 和中世紀的味道 哥特時尚風格承載的一種獨特的 審美觀和個性表達 對於喜歡黑暗、浪漫 和緩慢氛圍的人們而言 它是一種獨具魅力的時尚選擇 服裝設計師如 Alexander McQueen和John Galliano 是高端哥特風格的代表 哥特風格至今在時尚圈 有很深的影響力 與搖滾、朋克風格密不可分 像日系 洛莉塔風格則有一種疊加 可愛趣味性的哥特風 嘻哈文化誕生於1970年代 紐約的布朗克斯區 是平民區街頭的 打碟、說唱、塗鴉、街舞 是其四種主要的表現形式 嘻哈文化內涵包含 舞蹈、音樂、犯罪 性、電影感、流行味 甚至是政治意圖 繼而持續發展壯大 成為新興藝術與時尚形態 並席捲全球 顏色鮮豔、鬆垮 印有大LOGO的運動服、球鞋 成為他們主要的裝束 當然他們也喜歡用 像是粗曠的金項鍊 棒球帽的金色裝飾 有些Rapper還會專門 訂製印有自己名字或團名的 棒球夾克 可說是初期跨界聯名形式的開端 這些亞文化的時尚被青少年們 喜愛 逐漸發展成為勢不可擋的 炸洞街頭流行 現在以嘻哈為主導的街頭文化 早已滲透進主流時尚中 潮牌Batman of White 甚至讓奢侈品牌路易威登 都向這股潮流低頭 此外,與嘻哈密不可分的滑板文化 其實是衝浪運動在 陸地上的延伸 1960年代開始的衝浪 接續發展的滑板、街舞、街頭籃球等 都交融成為 將近最強的亞文化 成就非主流凌駕主流時尚的 多元化嘻哈風格 前面介紹的幾種非主流時尚 大部分都是英美的亞文化背景下 孕育而成的 都是源自於互面、叛逆 抵抗權勢的態度 日本街頭亞文化則更偏向於 歡樂、趣味、夢幻的氛圍 1990年代 日本泡沫經濟時期 張揚浮誇的辣妹風 醒目的髮色、濃密的妝容 超短裙、緊身上衣 閃亮的衣服展現出甜美性感的形象 緊接著 2000年期間形成潮流的 蘿莉塔 是一種受歐洲歷史、服飾 和維多利亞時代裝扮影響的時尚風格 看在日本成為了一種獨特 而受歡迎的亞文化 蘿莉塔風格注重浪漫、童話 和甜美的元素 著裝風格多樣 可以表現出不同的主題和氛圍 蕾絲、摺肩、泡泡袖、蓬蓬裙 蝴蝶結、公主裙等元素 形塑古典甜美 多彩多樣的蘿莉塔風格 讓追隨者通過穿著和造型 表達了對童話和浪漫的嚮往 2010之後 形成了Decora童趣風 大量的使用彩色配飾和裝飾品 搭配動漫角色、卡通圖案 打造出充滿趣味 和誇張的個人風格 日系可愛風格在日本本土 深受歡迎 也隨著個人化新媒體的快速傳播 在全球範圍內影響力逐漸擴大 它不僅體現到服裝和裝飾品上 還融入到生活方式 娛樂和流行文化中 這種追求可愛和童趣的風格 為人們帶來的一種 輕鬆、活潑和充滿樂趣的生活態度 別相信30歲以上的人 這是1960、70年代 他們對大人世界的徹底不信任 喊出的口號 曾幾何時 非主流、藥文化這個詞像精神鴉片 頻繁的出現在時尚圈中 甚至趨於濫用 讓人們開始避而彈指 深受其影響的青少年 似乎不願意被定義進 藥文化的範疇裡 他們普遍認為要有自己的想法 並堅持自己的喜好和個性 但不得不承認 不僅年輕人 時裝設計師們也對於這種來自於街頭 與地下的青年文化潮流 達到了前所未有的迷戀程度 非主流時尚文化 曾經是特殊社會背景下 產生的偶然現象 反其道而行 即是叛逆、張揚、狂野、詭異 少數人 秀出自我的時尚另類流行風 時尚是一種文化 一種藝術 也是一門生意 它向前推進的動力 需要商業價值持續的為其注入能量 然而在高度商業化的進程中 多媒體渲染下的 快速脆片化的時尚信息 引導消費大眾們 對主流或非主流時尚的想像 變成扁平、單一 大家追求的是趨向與表象的 快餐式的流行體驗 無形中消失掉的 反而是背後更吸引人 獨特文化的開創精神 時尚部落客Derry Guy說 街頭時尚 已經從人們自然穿到大街上的 變成大公司告訴他們 穿的東西 無論主流或非主流 大眾還是小眾 是30歲以上還是30歲以下 當下時尚發展是多元的 民主的 只需要你是有自己的想法 好啦 以上就是今天視頻的內容 如果視頻對你有幫助的話 請幫我按個讚還有訂閱頻道 有你的支持 是我持續更新視頻的動力 頻道當中還有很多時尚相關節目影片 你可以多看看喔 我們下期見