時裝的盡頭是褶皺 三宅一生

就是我們曾經宿舍老師提過 日本有三架摩托 本來說我們可能就要進入最後一架 大家都很喜歡的版本龍一 但是在講之前 可能我們要插播一下 今天我們講的這位三宅一生 日本時尚設計三架馬車 打頭的就是三宅一生 他對各個領域的影響都比較根源性 他怎麼走上藝術之路的 這個時候提到一個藝術家叫 椰口勇 廣島核爆之後 椰口勇在廣島設計了一個和平大橋 他每天上學會路過那個橋 這個橋的藝術性也打動他 所以他覺得我要去學習藝術 後來他就上了多磨美術大學 伊東風雄設計了多磨美術大學的圖書館 混凝土的建築 很多拱 正常大家理解混凝土像安藤忠雄那種混凝土 它是需要厚度的 需要體量去支撐它的結構 爲什麼伊東風雄可以做出這麼輕盈的混凝土建築 大家原來都是混凝土裏面穿鋼筋 然後把它絞住 他是用鋼結構先把這個框架做出來 然後混凝土是裝在鋼結構上面 等於說混凝土它的結構作用並沒有很強 它更多的是裝飾作用 所以他做出的混凝土建築特別輕薄 三載一生開始學的是建築 再後來他就學了平面設計 然後繞了一圈 他弄明白他是要去學時尚設計 他一開始去法國給西凡西工作 他後來去美國 他在美國又跟了一個很有名的時尚設計師 這個人給他的影響比較重的是美國的實用主義 很在乎說這個東西怎麼商業化 怎麼有效率的把它賣出去 所以那個時候三載一生得到一個重大感悟 就是衣服是要用來穿的 要用來賣的 最早期他是從日本傳統的技藝裏面 抽離了一個手法叫刺繩 就在衣服上繡上功能性的花紋 他用這個爲主題設計了一些很多西式的衣服 在日本大家覺得很習以爲常 但是在美國那時候有一個大商場 在商場裏面給你一個專區展示他的衣服 東邊不亮西邊涼 再往下他就去巴黎了 開他的boutique 就是他的小店 這個時候比山本耀司和穿鞋網 真的早了五年 三駕馬車裏面他是最靠前開路的 褶皺怎麼來的 最早期他是給一個芭蕾舞團去設計演出服 他們要求這個衣服要容易跳躍 做各種舞蹈動作 他就試着給衣服打褶 打了褶以後其實你的延展性就多了容量了 它能帶來更多的自由 他在研究說怎麼樣去能夠讓褶能夠長時間存在 他就把紙跟畫纖面料放在一起 用機器褶完 他一件衣服把褶展開 大概是正常衣服的三倍大 其實剪裁邏輯和對衣服的理解 那個時候東西方差異很大 他其實更多的是把一個立體的東西平面化 因爲他打褶的衣服都是平面的 但是你的軀體把褶給撐起來了 打亂了他原來平面 西方理解就衣服應該貼合身體 貼合你的曲線 但東方就是平面跟立體的碰撞 你立體的東西是會在一些不經意的地方冒出來 平面的東西又在和諧的環境裏面被打破 它是一種立體的透明感 這種東西是在時尚表達裏面 在那個時候是很顛覆性的 西方人他們可能最早在做衣服的時候 用了一種很科學的思維 東方設計充滿了一種哲學上的思考 他們那個時代最願意做的事情是做解構 把一些元素拆了再重新拼合起來 我們建築也在做這個事情 薩哈蒂雖然它是最終進入了一個參數化設計領域 但它最早先也是解構 上次不是講薩哈是穿山本耀司 其實薩哈還穿另外一個人就是漢宅一身 只要是跟曲線有關的建築 就必然要用到褶皺 我們沒有褶 可能這個建築拐彎就挺難拐的 如果你不用褶來拐 你就得用三角形來拐 就比如說廣州大劇院 它外立面的建造是很複雜 它是有很多曲面來組成的 最小的面的單位就是三個點組成 兩個點連成一個線 三個點就能確定一個平面 這個三角形其實它能構成所有你想構成的曲線 漢宅一身最厲害的 就是把很根源的東西抽出來 做它的產品包包這個系列 連續的三角形 它就能夠在平面跟立體之間遊移 這個三角形你把它壓平了 它就是一個平面 你放入東西 它們之間產生一些連接關係 它就會把這個內容物給凸顯出來 它就變成立體 蓋裏也是玩褶皺的大事 LV有一個零售 它就是一個像面料一樣垂下來 蓋在這個門頭上 還有LV的基金會 你能感覺到立體的張力 包括褶皺的感覺 Frank Gehry大家研究他是怎麼做設計的 他就拿個紙揉個團一扔 然後就讓他下面所有團內去做設計 講一個小衆的褶皺 叫平田晃九 他以前是跟伊東方雄做設計的 他是做了一個叫trainers 他做的像一個樹一樣 很多方塊 他就提到樹皮的褶皺 它越往下的接地的地方 開的洞就越少 越往上 你這個城市機裏對建築的影響就越會少 對抗自由度就大 你的褶皺就張開了 自然之間的褶皺的相互關係 讓我理解到利益的平衡 和諧之美有的時候是充滿力量的 你看到這個樹長在那個地方 它是很靜止的 但你有沒有想過這個根 它花了多少力氣把這個土壤給推開 原來和諧其實是靠力量對抗形成的 三宅一生的衣服 它其實也是一種對抗 就是曲線跟平面的對抗 對抗完了以後 形成這種若隱若現的雕塑般的透明感 是不是你就能感覺到這種力量抗衡的和諧 之前在聊山本耀司的時候 其實有提到過 三宅一生相較來說 你會更敬佩他 更加這個點體現在哪裏了 我覺得另外兩位更多的是考慮的自我表達 但是三宅一生 我覺得他考慮的是人類 三宅一生的哲學是更根源性的 他後來有一個精神內核 一共就四個數 1 3 2 空格 5 1就是一塊布 apok 2是摺疊兩次就講這個折皺 3就是三維 2D 2 3D 空格代表空間 這空格把所有東西都裝進去了 然後5就代表未來 包括他自己做的基金會的博物館 2121美術館 因爲剛剛講到5是未來 在西方測試裏 你最好的勢力叫2020 2121就是比最好的勢力再多一個 2121其實是面向未來的事業 所以他其實成立這個基金會 更多的是想要鼓勵更多的設計創作者 藝術家或者是創業行業的人 2121他厲害在哪裏 安藤忠雄混凝土詩人 給時尚大師做的一個基金會 安藤忠雄根據三宅一生一塊布的理念 他做了一塊屋頂 他用了82片16毫米的鐵板 融接在一起沒有縫 它就完全是一片非常大的金屬屋頂 安藤忠雄那時候放了一片 全日本最長的玻璃 那條窗戶從頭到尾做到了11米多 沒有縫 現在可能容易些了 第五大道開始做蘋果屋的時候 大家開始研究怎麼把玻璃做得更大 三宅一生他有一個所謂的首創 他是最早開始跟藝術家去做合作的 他的衣服設計出來 後來就被定義一回它是一個藝術了 因爲他改變了人觀察衣服的視角 然後被各種博物館請去做展覽了 慢慢的他就開始跟藝術家合作 他合作的挺多的 比如說草間彌生 荒木經緯跟他也合作過 中國的大家熟悉的蔡國強 就是他把100多件三宅一生的衣服 放在地上擺成一個龍的形狀 放上火藥去炸 炸過的火藥的痕跡就留在這個衣服上 特別漂亮 蔡國強就能用火藥來表達虛幻和夢境 你用筆來畫的東西都是可控的 但是火藥你只能控制一部分 他炸完是什麼樣 你是完全不知道 他用一個自己都控制不了的東西 去解釋一個他想解釋的東西 讓自然或者讓物理 讓化學來把空缺的地方填上 那就很酷了 三宅一生其實他的品牌涵蓋的範圍非常廣 包括他的香水瓶的設計也非常有特點 彌生之水最早期的香水瓶是一個錐形的 上頭有一個小圓球 這個靈感來自於有一天 三宅一生看到月亮升到埃菲爾鐵塔上面 把埃菲爾鐵塔錐的比例收下來 然後放一個小圓球在上面 這個東西是那個時候三宅一生所有產品界最賺錢的東西 日本的時尚界其實以這三架馬車爲一個頂樑柱 到現在爲止幾十年過去了 似乎再沒有另外一架馬車出來 難道說年輕的這些設計師裏面 就已經沒有任何人能超越這些前輩了嗎 信息封閉的時代已經過去了 最好的idea掌握在很少的人群的時代已經過去了 現在最棒的作品最好的idea可以一秒鐘到你眼前 所以這種東西會帶來一個文化的爆炸 你可以相信所有現在從業的時尚設計師 他有很好的東西 但這些好的東西它的曝光頻率 跟速度比起來至少快了1000倍 我們每個人都被這種非常棒的idea每天轟炸 大家採集信息跟資源的方式被互聯網改變 所以那種萬人矚目的星星燃燃升起的時代過去 再一個整個世界都進入甜蜜的一個時代 都不會因爲物質的過度缺乏 感覺到那種生死存亡的狀態 但是你要回到戰後的這一代藝術家 人家是能玩命的 把你的極限壓到那個程度 他們並沒有退路 所以他們不退這個狀態對專業這種激進又多了 而且還有很多素材特別是藝術 因爲社會有苦痛有矛盾 大家去演繹解讀或者是傳播 都大量的素材現在沒了 現在整個世界大部分是和諧的 喬布斯還沒厲害的時候 索尼是最厲害的 他的設計他的科技都走在前面 喬布斯等於說也是個謎底 跑到索尼去跑去一看 工人穿着統一的衣服沒有領的 袖子是可以拆的 這個衣服是三宅醫生給索尼生產線上的工人設計的 三宅醫生也給他朋友給我設計了一個 一展示下面就虛 什麼不好玩 但特別失敗呢 這倆人不就認識了嗎 喬布斯就關注到三宅醫生穿的高領毛衣覺得挺好 你看這個商人爲什麼這麼厲害 他一下寄了100件給喬布斯 從那以後喬布斯就沒有再換過衣服了 創造性很強的人 他是有精神內核的 他能想清楚自己要什麼 或者自己是什麼