人像攝影最容易踩的5個坑！新手如何巧妙避開？丨「如何上手拍寫真·第19期」

哈嘍大家好 我是攝影師週週 今年是我拍攝人像的第八個年頭 回顧我這八年來的人像拍攝 我發現我曾經走過很多的彎路 也踩過很多坑 如今我開始做攝影教學 帶學員拍攝 我發現有些坑真的是很難繞過去 很多剛入門的小夥伴 或多或少都會經歷這樣的階段 我覺得還是很值得和大家說一說的 所以今天這期視頻 我是給想學些人像攝影 或者是想進步 但不知道從何入手的小夥伴們 提供一些我自己的經驗 希望大家早日脫坑 視頻可能有一點長 我也是想盡可能地把這些誤區 以及如何跳過這些坑 都給大家說清楚 可以收藏備用 一鍵三連 我們開始發車 我剛開始接觸人像攝影的時候 經常是和模特約好拍攝 扛個相機就直接出門了 至於服裝造型道具 這次拍攝的主題地點 要麼就是模特自己帶的 要麼就是臨時定的 反正我不管那些 我是攝影師 我只需要拍照就好了 曾經有過這樣想法的小夥伴 這樣做了之後 大家會發現 沒有策劃地盲目地去拍攝 不僅最終呈現的效果不好 而且也很難進步 因爲你只是在拍照片 而不是在拍作品 這兩者之間的區別 其實比很多小夥伴想象的要大得多 人像攝影歸根結底還是一門藝術 攝影師是爲了表達自己的想法 或者是審美 才選擇了人像攝影這樣的形式而已 所以如果你拍人像 是爲了拍出更好看的 融入自己想法和審美的作品 而不單單是爲了記錄生活的話 那就一定要在拍攝前做策劃 模特的服裝 造型 道具 拍攝的時間 地點 畫面的色彩 構圖 角度 都是爲了更好的突出這組照片的主題 以及攝影師想要表達的東西 這樣做藉着往一述史 纔會讓你的照片更加的渾然一體 更有沉浸感和主題性 而不是臨時的東拼西湊 如果不知道怎麼做前期策劃的小夥伴們 可以看我這期視頻 以我個人的經驗 開始做前期策劃這件事情 可能是新手朋友們提高自己照片質量的 性價比最高的方式了 如果你還沒有做 相信我 一定要去試一試 接下來我要說的這個坑 可能聽起來有點詭異 那就是拍人像 只拍人 嗯 拍人像不拍人還能拍什麼 這一點對於處在瓶頸期的小夥伴們 非常的重要 很多小夥伴拍了好多年的人像 可還是停留在把人拍好看這個階段 想盡一切辦法讓照片裏的模特 在視覺上有着非常直觀的美 但是這樣的照片如果發到網上的話 可能大家說的更多的還是模特長得好看 而不是攝影師拍的好看 這也是很多小夥伴跟我吐槽的 說自己發的照片沒人看 可是模特一發就火了 那其實這種照片就是我們說的 所謂的討好模特的照片 人們會通過照片記住模特的美貌 而找不到攝影師的影子 那麼如何才能跳過這個坑呢 其實也很簡單 就像我們開頭說的 拍人像不能只拍人 把人拍美只是基礎 要在美的基礎上給照片做加法 減少那些直白的 直接的對美的表達 多一些委婉的 模糊的表達方式 比如在景別上 可以多嘗試用特寫 用遠景 而不只是用近景和大頭照 比如在角度上可以少拍正臉 多找一些背影 細節或者是不太能看的新模特的角度 比如在構圖上 可以嘗試把模特放在邊邊角角 展示整個的拍攝環境 而不單單是把模特放在中間 再比如在光線的選擇上 可以嘗試拍一些逆光 側光來突出光影 而不只是雖然會讓人好看 但是會讓畫面很平的順光 又或者儘量少地去修飾模特皮膚 保留更多的紋理和細節 總之 你要知道自己並不是在單純地拍人 人只是一個載體 承載的是光影 是氛圍 是情緒 是構圖 這些纔是我們要拍的東西 而不單單是把人給拍好看 其實大家都知道 要提升自己的審美 就應該多看優秀的照片 但是肯定有同學 平時刷到了好看的照片 也就是點個贊 收個藏 然後就喫灰去了 或者是在拍攝之前 臨時抱佛腳 拿出來看一看引導的姿勢 然後拿着圖去模仿 這樣做其實就失去了 我們看圖提升審美的意義 那我們爲什麼要看圖呢 其實並不是爲了模仿別人的照片 而是當你有了一定的積累之後 你在拍攝的過程中 遇到了相似的場景 相似的光線 相似的條件的時候 你的腦海裏會突然蹦出一張 你曾經看過的照片 告訴你 你可以這樣去拍 並不一定要去百分百地模仿 只要讓這個照片 給你提供拍攝時的靈感就可以了 這種把靈感具象化的過程 纔是我們看圖提升審美的意義 那如果我們想提升自己的審美 要看照片的哪些方面呢 我們可以看照片的色彩搭配 看服裝 背景 道具的色彩 可以看拍攝的視角和構圖 除此之外 你還可以看照片的主題 服裝搭配 還有道具選擇 能爲你的前期策劃提供很多靈感 也可以看人物的表情和動作 並且想象着 如果是你來引導模特做這個動作 你要如何用簡潔明瞭的語言 描述清楚 這樣的練習是必不可少的 如果連攝影師本人 都沒有辦法說清楚 又怎麼能指望模特 按照你的引導 來做出相應的動作呢 我在發照片的時候 會有很多小夥伴來問我 用什麼設備拍的呀 參數是多少呀 機內設置白平衡是多少呀 偏移了多少呀 焦段是什麼呀 這樣諸如此類 關於相機本身設置上的問題 其實我能明白這些朋友們的想法 可能只是想看看 不同設備或者是不同參數下 照片會呈現出一個什麼樣的效果 我覺得這樣是沒有問題的 畢竟玩機子 操控這些參數 也是攝影的樂趣之一嘛 但是我希望大家不要說 我買一個同款相機 或者是用同樣的參數 就能夠拍出來一模一樣的照片 不結合實際環境 機械式的這些參數 並不會讓你的照片變得好看 反而是其中的原理 什麼樣的環境 什麼樣的風格 來調整什麼樣的參數 更值得學習和研究 另一個很多人來問的 就是調色參數 或者是調色預設 這個其實也是同樣的原理 照片的色調影調都不相同 取硬套預設的話 肯定不會讓照片的色彩 變得一模一樣 思路和原理比較重要 而非最終的結果 正因爲這一點 在我的調色視頻下面 我給大家的都是調色的PSD文件 而且把每一步的步驟 寫得都非常的清楚 也能夠通過PS裏面的小眼睛 看清楚每一步都變化了什麼 雖然用PS調色 上手可能會更難一些 但是結合相應的視頻教程 給大家提供調色的思路 而非單單把參數給擺上去 我覺得可能是對大家學習攝影 一種更好的方式吧 我在剛學會攝影后期的時候 就經歷過這樣的一段時期 那就是非常的迷信後期 覺得無論什麼樣的照片 後期都可以做出來 正所謂三分拍七分修 所以在前期拍攝的時候 我也沒有過度的思考 明明看到了屏幕裏面的照片並不好看 甚至連曝光都不準確 也覺得反正可以後期嘛 調一調總會好看的 這樣本末倒置的做法 就會導致最終的拍攝翻車 還有另一個有趣的現象 就是我發現自己拍膠片 要比拍數碼更好看一些 雖然數碼可能拍了一千多張 膠片可能只拍了七十多張 但是用數碼拍的照片 挑來挑去也就只剩下那麼一點 可膠片張張都是我喜歡的 這其實就是因爲數碼太容易拍了 快門按的太輕易了 這會讓我把心思都花在數量除質量上 而在拍攝的時候沒有做過多的思考 但是拍膠片的話就不一樣 我會小心謹慎地按每次快門 這就能讓我花更多的時間和精力 來調整每一張照片的細節 所以各位小夥伴們 千萬不要迷信後期 即使我們拍數碼 也要像拍膠片那樣 慢下來 珍惜每一次按快門的機會 好了 這五個大坑不知道你有沒有經歷過 或者是否身在其中呢 你在攝影道路上還遇到過哪些問題 你又是怎樣解決的呢 歡迎各位在評論區裏分享 這期視頻就到這裏了 我是攝影師週週 我們下期再見