4年來我是如何一個人拍視頻的 ｜ 完整流程分享（相機 + 剪輯）

大家好,我是茉莉。 給大家分享一下我這四年來拍旅行短片的一個全流程和用到的器材, 以及一些也許可以幫助大家更好的記錄旅行的小竅門。 我的旅行類的短片通常是相機鏡頭加無人機鏡頭, 相機的部分都是由我來拍攝的, 無人機的部分都是由我家屬來拍攝的, 最後再由我統一進行剪輯和調色, 這個是一直以來的分工。 旅行類的短片我不會做內容策劃和腳本, 基本就是順其自然地記錄一路上的風景。 今天給大家分享我的相機部分和剪輯部分的一個全流程。 我的旅行類的短片的相機鏡頭基本都是定點拍攝, 這也是爲什麼我能自己拍自己, 使用三腳架或者是把相機放在車頂上、石頭上, 或者是如果你有同行的人的話可以讓朋友幫你舉相機。 在你提前設計好每個鏡頭要拍什麼內容的情況下, 這些方式都是可以幫你完成拍攝的。 我喜歡定點拍攝的原因首先是受我喜歡的畫家的影響, 我非常喜歡在好的構圖、好的光影下的一種人和自然和諧共處的畫面, 整體呈現一種幾何形態的孤寂的美, 這個也是我最喜歡的風格, 所以我希望我在旅行中拍下的每個場景都可以是一幅畫, 所以我基本上都是定點拍攝。 第二點是受自己掌心的限制, 因爲我很喜歡在一個風景中加入人物, 哪怕是很小的一個人影或者是背影都可以讓一幅風景更有沉浸感, 所以我記錄的很多風景都會抓拍路人從中走過的場景, 但有的時候是很難遇到合適的人物出現的, 這個時候我自己就會出鏡去充當我腦海中這個畫面中應該出現的那個人, 大概就是萬能的工具人吧, 這也使得定點拍攝成爲我的視頻的一個主要構成部分。 如果你碰巧也喜歡這種定點拍攝的形式的話, 有幾個小竅門可以給大家做一個參考, 是我每次拍攝都會下意識去做的一些事情。 首先第一個是要突出重點, 當我們看到一個很美的風景的時候, 首先肯定是想要儘可能的把所有好看的信息全都記錄下來, 這個時候就會讓你拍下來的畫面比較雜亂沒有重點, 所以我們在取景構圖的時候可以去找一些結構簡單的事物 來中和結構線條複雜的場景, 比如前景啦,陰影啦, 最終的目的都是把觀衆的目光聚焦到你想突出的主體上。 第二個是帶着剪輯的意識去拍攝, 在拍攝人與環境互動的鏡頭的時候, 因爲鏡頭已經是固定不動的了, 所以一個鏡頭停留太久, 那麼觀衆可能會感到疲憊, 所以我一般會拍攝幾個分鏡頭來交代同一件事情, 比如這個北歐夏日的短片, 我想記錄一下這個可以俯瞰湖景的大露臺, 我就從室內到室外設計了一個連貫的動作來記錄這整個場景, 還有比如這個劃火柴的動作, 我也是用了好幾個分鏡頭來共同完成的, 但因爲動作是銜接連貫的, 所以觀衆在看的時候並不會感到突兀。 第三點是多嘗試不同角度和焦段, 我想大家都遇到過這種情況, 就是當你看到一幅很美的風景, 你想用手機或者相機記錄下來, 但是卻發現沒法拍出眼睛看到的畫面, 你就只能放棄了, 因爲人眼實在是太智能了, 這個時候你一定要相信自己的判斷力, 因爲你可能只是拍攝時使用的焦段和角度沒有找對, 一定要多去嘗試, 在拍攝多了之後你的這種判斷的速度就會提升, 之後你大概會很快地判斷出來, 我要用什麼焦段, 什麼角度, 什麼構圖和參數來完成拍攝了。 第四點是配色意識, 要在旅行中拍攝一個有電影感的鏡頭, 出鏡的顏色非常的重要, 比如說人物穿的衣服的顏色, 餐具的配色, 傘的顏色跟場景是不是和諧, 這些在拍攝前都要先在腦海中進行描繪, 因爲配色是影響巨大的一環。 第五個是先選背景音樂, 先選背景音樂的話, 就會在拍攝時給你很多的靈感, 也會在後期剪輯的時候節省很多的時間, 比如我在拍攝南法的短片的時候, 背景音樂就是提前選好的, 然後在南法的那幾天, 每天都在循環播放, 一開始我沒有想好中間的這段旋律要拍什麼畫面, 然後當我走進了那個民宿, 看到那條連接了很多房間的長廊的時候, 這個旋律的配合的鏡頭我就立刻想好了, 要拍一個在走廊中來回穿梭, 營造一種時間流轉的感覺, 最後剪出來之後, 果然這幾秒是我最喜歡的一個片段。 可能會導致的問題, 第一個問題就是每條素材都會非常長, 因爲你要調整三腳架, 然後按下錄製鍵, 然後跑到你希望人物出現的地點, 然後再跑回來按停止, 這段素材可能有好幾分鐘, 但是最後只會取其中最自然的三到四秒鐘還你正片裏面。 第二個就是很容易僵硬, 因爲在你跑到鏡頭前去充當那個人物的時候, 你很清楚的會知道相機就在你背後拍, 你應該從哪走到哪, 這樣就會導致肢體動作的不自然, 這個也是我自己拍攝自己的時候經常會遇到的兩個問題。 總的來說, 這會是一個很辛苦很耗時的過程, 確實需要你非常喜歡, 非常享受這件事情, 但是最後你會創造出一個集合了你這趟旅程所有回憶的短片, 每當背景音樂響起的時候, 你就會被立刻帶回那次旅行中, 你看得到,聽得到, 甚至感覺也能被喚醒, 永遠不會被忘記, 那麼這就會變成一個可以永久珍藏的至寶了。 我這兩年用的設備都是松下GH系列的, 早期一直在反覆嘗試不同品牌的機器, 現在的是GH6和GH5S同時使用, 最常用的鏡頭是松下萊卡的1260mm F2.5和50-200mm, 以及一個微距鏡頭30和幾個變形鏡頭, 輕便出門的時候我就只帶GH6和1260mm F2.5就夠了, 然後再加上無人機, 這個組合是我覺得比較適合我日常拍攝習慣的一個組合。 這次回國就是帶了最常用的幾個鏡頭和無人機, 基本可以應對絕大部分的拍攝場景了。 我選擇松下的原因可以說80%是因爲我喜歡松下的色彩科學, 因爲我通常在後期調色上花的時間比較少, 我會着重的去設計前期拍攝的每個鏡頭的構圖, 配色,光線,以及人的位置, 但是後期調色我通常都是微微調整, 我也很少會去運鏡, 所以像對焦,防抖這些對我來說都不是挑選相機的決定性因素。 松下的色彩就很對我的胃口, 比如這是一些松下搭配不同的鏡頭指出的色彩, 白天我通常是使用Vlog模式來獲得最大的寬容度, 晚上及暗光條件的話我就會用CND模式來獲得最純淨的畫面, 我還會搭配一些配件來使用, 比如說ND鏡片啦,黑柔鏡片啦, 這個也是很常用的一個包了。 拍攝部分完成之後就回到家進入了剪輯部分, 我用的是一臺MacBook Pro 14英寸, 外接一臺寧基的EW3280U的32寸顯示器, 用顯示器的Unbook模式可以更好的匹配Mac的色域, Mac外接顯示器的用戶可能會有感觸, 因爲Mac的顯示器跟外接的顯示器會有顏色上的很大區別, 所以一定要選擇匹配的色域, 不然剪輯調色的時候就沒有準確性了。 然後我還會用一臺27寸的顯示器用於豎屏觀看, 這個組合剪輯的時候會非常的方便, 因爲32寸的大屏可以很直觀的看到每個畫面的細節, 以及視頻軌道可以展示的很完整, 豎屏顯示器可以用來查看所有素材文件夾, 外出的時候小屏幕還可以湊合一下, 但是在家經常用電腦的情況下還是需要兩個大顯示器, 這樣會很大程度提高工作效率和剪輯體驗。 我還有一個遙控器, 有了它就不用每次去盲摸顯示器的按鈕了, 這樣直接操作會方便很多。 我剪輯用的是PR, 從最開始接觸剪輯的時候就是用了PR, 然後一直用到了今天。 我一般會先把素材分成若干個文件夾放在PR裏, 方便之後剪輯的時候查找, 每個文件夾大概放100個素材左右, 正好是27寸顯示器差不多一頁的數量, 對於一個3-5分鐘的旅行短片來說的話, 通常一首背景音樂就可以貫穿全片了, 所以第一件事就是找好音樂。 選音樂的網站我最常用的是MusicBank, 這個可以通過購買年度的版權套餐來下載音樂, 可以首先用幾個關鍵詞來縮小音樂範圍, 比如音樂的風格我最常選的是Cinematic, 這樣的背景音樂的起伏會比較大, 很適合旅行小短片的剪輯, 然後可以選擇樂器,情緒,時長等, 在這些詞條進行分類之後, 還是會剩下大量的備選音樂, 這個時候你可以通過看音樂的波形圖來進一步篩選, 比如你希望音樂前半部分比較舒緩, 後半部分可以把情緒哄託上去比較激昂的話, 那就可以選擇這種形狀的波形圖。 每個音效和音效之間的音量其實是一個比較麻煩的事情, 所以我之前會用外接音響監聽, 之後再用外接耳機再次監聽確認音量是否合適, 不過現在用的是顯示器自帶的音響, 因爲這個顯示器它有一個很智能的一點, 就是它具備很多的音效模式, 比如剪輯的時候我會選擇使用現場模式, 剪輯風格上我一直追求的就是儘量把每個畫面都拍好, 所以我前期拍攝的時候會花費很大的功夫, 剪輯的時候我比較關注畫面之間的邏輯, 無論是相似運鏡還是相似顏色相似構圖或者是連貫動作, 我會盡量讓每個畫面之間看起來很合理, 這樣觀衆在看的時候也會感覺很順暢, 然後我會盡量少用轉場效果, 我希望觀衆在看完之後能記住其中的幾個畫面, 而不是感覺很酷炫就結束了。 以上這些就是我的拍攝和剪輯流程了, 步驟其實是有點繁雜, 但是從無到有的過程是特別快樂的, 尤其是當你把腦海中的一個虛無縹緲的感覺, 最後拍成一個可以不斷觀看和回憶的短片的時候, 會覺得這件事情非常的有意義, 對我來說去追求器材的參數的完美可能是不必要的, 我覺得在選擇器材之前, 首先要了解自己喜歡或者是想拍攝什麼風格的畫面, 然後再去選擇最適合自己的器材, 最重要的還是, 我每次拿起相機按下快門時拍下的內容, 而不是拍攝前左顧右盼反覆調試而錯過了最佳時機的遺憾, 所以找到一個順手的懂你的器材其實是非常重要。 希望每期內容能給大家提供一點點幫助, 歡迎大家在評論區留言, 我們下次再見。