【音樂史科普】最富有的跨界藝術家——喬治·格什溫

Chapter 1. 他崇拜紐約市。 他把這一切都視爲不相稱的偶像。 呃，不，做那個，， 。 他把這一切都浪漫化了。 好多了. 對他來說，不管是什麼季節 ， 這仍然是一個黑白相間的小鎮，隨着喬治·格什溫的偉大麴調而跳動。 呃，， 。 不，讓我重新開始。 他對曼哈頓太浪漫了，因爲他對其他一切都太浪漫了。 他在人羣的喧囂中茁壯成長。 這是電影《曼哈頓》中經典的藍色飛機。 在視頻中，他和曼哈頓，這個繁華的城市 ， 完美融合在一起。 因此，這首歌也被稱爲紐約市的音樂傑作。 寫這首歌的人是今天視頻的主角 ， 格什溫. Gershwin 出生於紐約布魯克林的一個猶太家庭。 他從小就喜歡流行音樂。 他的音樂背景相對較低。 他沒有受過傳統音樂的教育 ， 但是他有很高的天賦。 15 歲時, 他從 Charles Hambitser 那裏學習鋼琴. 後來，他從 Edouard Gironi 和 Rubin Godemarque 那裏學習了和諧與理論。 16 歲時, 他被 Lemmick 音樂公司僱用，成爲專門創作電影歌曲的人。 格什溫在 18 歲時發表了他的第一首歌。 22 歲時, 這首歌是由歌手 Al Chilson 創作的, Swanny, 並創下了當時專輯銷售的紀錄。 他在音樂領域獲得了一定的聲譽。 1925 年, 格什溫開始爲紐約灣樂隊作曲。 1928 年，他去巴黎創作了一首交響詩 ， 一個在巴黎的美國人, 這確立了他作爲作曲家的地位。 1936 年, 他的好萊塢發展進入了一個新的創作時期。 他積極參與交響樂的創作, 戲劇和音樂劇 ， 並逐漸成爲唯一一個超越幻想的自然 在傳統音樂中創造了一位天才作曲家。 他還創作了爵士音樂和交響樂的組合 ， 爵士樂交響曲的一種風格。 代表作品之一是著名的《藍色幻想》。 這部作品是由當時美國樂隊的領袖格什溫創作的 ， 懷特曼, 鋼琴和樂隊。 它於 1924 年出版。 音樂具有豐富的爵士樂風格。 布魯斯和古典音樂的結合 ， 舞蹈和唱歌的結合是音樂的最大特點。 從音樂, 我們可以看到自由 ， 思想開放, 和美國人樂觀的性格 ， 以及他們對平等和非暴力的追求。 音樂, 從小提琴獨奏開始 ， 以美國爵士音樂爲特色。 Then, 薩克斯和袁想出了一個強有力的主題 推動音樂向前發展。 這個主題在鋼琴上重複 ， 爲下一個主題設定節奏。 小豪演奏了爵士樂主題。 音樂中間的主題 與前一個非常不同。 它在每個儀器上重複。 它美麗而光滑 ， 帶着一絲憂鬱。 最後, 音樂又回到了喧囂。 主題通過變化進行加工和再現 ， 把音樂推向高潮. 藍色幻想的出現使流行音樂的結合成爲可能 與藝術音樂。 這種創作方法被後來的作曲家廣泛採用 ， 並影響了 20 世紀音樂的多樣化。 Gershwin 從爵士音樂開始, 在古典音樂和藝術音樂之間架起了一座橋樑 ， 讓街頭藝術成爲一把鑰匙. 它爲專業音樂作曲家打開了流行音樂的大門 ， 去世界舞臺上聽爵士音樂 ， 並在專業音樂中發揮了積極作用。 這是萊克西音樂。 更多音樂知識資訊, 請跟隨我們。