【乾貨向】如何拍攝時尚短片丨我的工作流全分享

大家好，今天我將與大家分享電子商務和時尚短片的工作流程。 大家好，我是肖恩，歡迎收看新一集的拍攝分享。 在之前的 SETI 時尚短片的評論和投票中 ， 我看到大家都對相關的前期拍攝很感興趣。 所以這段視頻將以前一段爲例 ， 並結合一些過往的時尚拍攝經驗與大家分享。 我希望它能幫助那些想在屏幕前拍攝同一主題的朋友。 我從去年年初開始接觸時尚攝影。 這也是我第一次拍攝。 就資格而言，我實際上有點白。 所以如果你覺得我不夠清楚我不擅長什麼 ， 歡迎您分享您的想法並提出建議。 讓我們相互交流，相互學習，共同進步。 關於這次槍擊 ， 我們的任務是爲澳大利亞的一個輕時尚品牌製作一個 30 - 45 秒的社交媒體產品演示視頻 ， 以及將在墨爾本發佈的 15 秒廣告。 在進入正式分享之前, 我們先來看看完成的片子。 通常在拍攝前, 客戶會給我們發一份簡報，告訴我們拍攝需要。 我們會根據拍攝要求做好具體的前期準備工作 ， 比如拍攝的主要產品和我們想要的拍攝風格 ， 包括射擊隊的組建 ， 拍攝道具的準備, 確定化妝 ， 選擇模型 ， 設置拍攝地點等。 這些工作通常分配給生產者。 在這次拍攝中，我們的製片人是由品牌直接派出的 ， 也是我們的老朋友莉迪亞. 除了製片人 ， 吉娜負責拍攝, Stella 負責化妝, 菲比負責造型。 我負責攝影工作 ， Leo 負責拍攝. 蔡才負責協調和支持工作。 一般來說, 射擊前, 我們的製片人會給我們一份總體拍攝計劃 ， 包括時間安排, 拍攝風格, 化妝, 和造型要求等。 我會做一個簡單的情感版本和一些鏡頭設計 鏡頭設計的靈感 主要來自看一些電影 ， YouTube 上的一些優秀視頻 ， Vimeo, 和 Pinterest 。 關於這個內容, 我在之前的視頻中詳細討論過。 如果你感興趣, 你可以去看看。 在準備了之前的視頻之後 ， 讓我們談談實際的拍攝內容。 首先，讓我們談談拍攝設備。 我用兩個 A7S3, 一個用於穩定器 ， 一個用於手持。 鏡頭的選擇也基於拍攝主題。 我經常使用的焦距是 16 - 35mm 和 24 - 70mm 。 如果白天光線充足, 我將使用 24 - 105mm 進行穩定器或手持。 我主要使用 24 - 35mm 和 55mm 作爲固定焦距。 如果是穩定的射擊, 我會選擇使用 35mm 和 55mm 。 如果我想發揮創造力 ， 我會選擇使用 24mm 。 手持拍攝的最大優點是靈活高效。 有時手持拍攝產生的鏡頭抖動會使材料具有呼吸感。 手持拍攝時 ， 我也習慣添加一些配件 ， 如雙筒望遠鏡，手柄和監視器，以增加整體重量。 因爲我認爲與手持相比 ， 增加一些重量會使相機 射擊時更穩定 ， 減少突然的晃動。 我看了你之前拍的阿迅和賽迪的視頻。 下面評論問一下如何在戶外拍攝這種電影。 事實上，我沒有在戶外拍攝。 因爲如果你想在白天在戶外對抗太陽 ， 你至少需要一個 1200W 的燈泡。 對於一些拍攝，我們必須走很多路。 或者在一天的拍攝中有很多場景變化。 帶一盞燈和一個支架真的很不方便。 而不是這個 ， 最好直接利用陽光。 所以我們所有的戶外拍攝都使用反射板或反射屏來添加光線。 非常方便，效果也很好。 我真的認爲這是爲戶外高效拍攝添加光線的最佳方法。 但是反射板的缺點是什麼 ？ 在一些極端天氣條件下操作並不容易。 它需要用生命來保護。 對於室內拍攝 ， 我將使用 LED 燈來點亮。 對於室內照明 ， 它通常是主光 ， 輪廓光 ， 背景光, 和互補的光。 這次我們的拍攝, 因爲這是一個很寬的鏡頭 ， 我需要一個大功率的燈來點亮主體和整體環境。 所以對於主光 ， 我使用了帶有 Fenier 鏡頭的 720 和 2m x 2m 軟光屏幕 發出柔和的光。 在此基礎上, 我另外添加了一個 300B 與柔和的光，以進一步提高亮度。 兩盞燈，720 和 720B ， 是我最近使用頻率特別高的燈。 因爲力量足夠大，足夠明亮 ， 720B 還可以調整色溫並匹配環境。 基本上，它可以滿足當前場景類型的所有拍攝需求。 這對我在關鍵時刻也有很大幫助。 以前發生過槍擊事件。 我寫劇本的時候, 最初的拍攝場景是陽光明媚的。 結果，那天又暴風雨又下雨。 但在那個時候, 因爲我手裏拿着這盞燈 ， 我用 720B 從窗戶創造室內照明來模仿陽光的效果。 用 60B 的互補光和光棒 ， 我噴了一點膠片噴霧 ， 整個氣氛都好起來了. 我這次用的輪廓光是 60B Fenier 鏡頭. 它用於突出顯示模型的左側輪廓。 對於互補的光 ， 我使用了 300B 標準照片，並將其直接放在牆上。 在照亮屏幕左側背景的同時 ， 它用於補充模型的右側。 最後，讓我們談談射擊本身。 這次的射擊與前一天的射擊不同。 這是我們那天拍攝的時間表。 當天給視頻的拍攝時間不到兩個小時。 這種安排對我來說真的是一個非常非常大的挑戰。 所以爲了儘可能高效 ， 在前期準備階段, 我提前設計了一些鏡頭。 首先，讓兩個模型平行走在一起 ， 面對彼此, 並跟隨鏡頭一起做身體運動等。 都是事先想好的。 射擊時, 這些鏡頭的拍攝是優先考慮的。 其餘的時間基本上是一些內存創建。 但總體思路是拍攝產品的模型和場景 和產品的特寫。 也嘗試儘可能從不同的角度拍攝，以便我以後更容易選擇和編輯。 我也會去我的手機上看看我以前作品的情感版本 ， 併爲姿勢和構圖找到一些靈感。 這件事的情感版本 也可以在關鍵時刻拍攝非常有幫助。 我建議你在拍攝前可以多做一些準備。 在攝像機移動方面 ， 我通常不會做太多的大型相機運動。 它基本上是一些後續和周圍的鏡頭與一些輕量級的相機運動 或定點射擊。 更多的其實是對模子的指點和動員。 當引導模型時 ， 我經常對模特說的是一個鏡頭，一個動作。 我只在鏡頭裏做了一個動作。 我不會讓模特像拍照一樣一直改變姿勢。 因爲這會讓人感到尷尬所以每次我拍攝時 ， 我會提示模型，讓他們只做一個動作。 例如，讓模型看相機 ， 把目光移開, 互相依賴, 跟隨攝像機的移動 ， 並與相機交互等。 有時我也會添加一些道具來爲模型安排一些動作。 對於一些充滿活力的鏡頭 ， 我會讓模型移動。 例如，運行, 轉一圈 ， 播放音樂, 讓他們跳舞，等等。 有時爲了調節氣氛 ， 我也將成爲一個木偶演員。 說到動員模型 ， 拍攝前的溝通也很重要。 就像每次開槍前一樣 ， 我們將與模型進行一些交互 ， 聊天、開玩笑等. 讓我們先熟悉一下模型。 我還將介紹這些模型 我們設計的鏡頭和情緒板。 這樣, 模型可以更快地進入狀態，並且在相機前更自然。 好吧 ， 這就是這個視頻的全部。 這次, 我主要向你介紹 我們的拍攝工作流程。 我希望在創建類似的主題時可以給您一些啓發。 也歡迎與更多的朋友分享。 下一個視頻見。 和平 ！