古埃及雕像墓室壁畫人像 古埃及柱式 追求永恆

大家好 我是四虛 上期主要梳理了史前時期的原始藝術 這些奇特的起源藝術在人類發展出文明之後 又分別有哪些獨特的發展呢 本期開始帶大家來瞭解古文明的藝術 今天的西方藝術 無論建築還是繪畫雕塑 素其本源 跟大約五千年前尼羅河流域的藝術有或多或少的聯繫 藝術的發展之前視頻也有簡單說明 就是不同思想的傳承 而西方藝術的起源 就是希臘異將去跟埃及人求學之後 在歷史的進程中發展出來的 所以古埃及的藝術對於西方藝術的發展無比重要 約公元前三千一百年 文明在埃及沿尼羅河發展起來 古埃及人發展出了象形文字 相比蘇美爾人的楔形文字 象形文字更加圖像化 利用抽象出來的形象來表達概念和聲音 同時古埃及人也發展出了可以書寫用的縮草紙 是西方古文明重要的書寫工具 提起埃及 第一印象肯定就是它的金字塔了 對於外人而言 就是一個充滿神祕感的大石頭堆 是法老的陵墓 但在當時對於法老及臣民是有其實際意義存在的 那時君權神授 法老被認為是掌握權力 統治臣民的神人 在人間去世後又昇天歸位 埃及人相信要保證靈魂不滅 就要保持遺體不壞 所以想方設法防止屍體腐爛 塗藥纏布製作成木乃伊 再累積金字塔保存 還寫滿了符咒 這是古老的信仰在藝術史上所起的作用 除了金字塔之外 埃及人還認為 如果法老的肖像也被保存下來 那麼就更能保證它會永存 於是就讓雕刻家用花崗巖雕成法老的頭像 一起放進墳墓 在埃及 雕刻家以此的本意就是使人生存的人 起初這些禮儀專門用於法老 但是漸漸地 自尊自重的王室都開始去給自己修建陵墓 金字塔時代的一部分肖像 可以說是古埃及藝術的最佳之一 它們莊重樸素 雕刻家只關心基本的東西 並沒有為了討好甲方而填一些風采細節 這也體現了古埃及藝術最明顯的特點 幾何形式的規整和對自然的觀察入微 我們從墓室墻壁裝飾的浮雕和繪畫中 可以更好的發現這些特點 在表現現實生活方面 古埃及畫家的方式非常獨特 這可能跟繪畫的目的有關 為了替代活生生的陪葬者 奉獻給有權勢的大人物 讓他們能在另一個世界有隨從 生活富足 所以這些作品並不是給人欣賞的 也是意在使人生存 最要緊的不是好看與否 而是是否完整 表達清晰 藝術家的任務是要盡可能清楚持久地 把一切事物都保留下來 導致他們的作品直觀感受很像地圖 把最突出的特徵表現出來 就比如這幅內巴蒙花園 池塘是頂式圖 而魚羣和樹木則是側式圖 而且樹木朝向不同 所有事物都是從最具特徵的角度去表現 同樣的在人體表現上也是 頭部從側面最容易看清楚 眼睛正面最具特徵 於是一隻正面的眼睛出現在了側臉 上身從正面看最好 可以看見胳膊肩膀和胸膛 四肢從側面看更清楚 腳的外側式圖很復雜 內側式圖就足以表現特徵了 於是這個人像看上去就像有了兩隻左腳 古埃及藝術不是描繪某一特定時刻 而是表現藝術家所知道的一個人 或一個場面所具有的東西 不僅是對形式和外貌的知識 還有他對所畫之物的意義的知識 所以古埃及人的畫中主人比其他人物要更大 在我們瞭解了古埃及人的規則方法之後 也就可以看懂古埃及人的圖畫了 我們以赫努姆霍普的二世《牧師壁畫》為例 畫中的刻字是象形文字 說明瞭死者是誰 獲得的頭銜和榮譽 並且每個人都有刻字標註 畫中一共有三個以赫努姆霍普的二世為中心的主要畫面 先看左邊的場景 他在擊打野禽 陪同他的是妻子和侍妾 還有他的一個兒子 下面的世代上 漁人正聽從長官拉一網大魚 右邊的場景是赫努姆霍普的二世正在插魚 這裏藝術家把水提升到蘆葦叢中 以便讓我們看到魚 世代上是一個人掉入水中 正在被打撈上來 門上邊是第三個場景 這裏他在用網捕捉水禽 在理解了古埃及的藝術表現手法後 很清晰地可以看出捕捉方式 赫努姆霍普的二世在一片蘆葦後面 抓著繩子 繩子連著捕網 這裏捕網又是頂勢圖 水禽落在石耳上之後 就拉繩收網 環繞著大門的刻詞 記錄著給死者貢獻祭品的日子 還有對繩的祈禱詞 讀懂古埃及圖畫的規則後 對於一些不真實的地方就不會感到彆扭了 甚至還會感受到古埃及藝術手法的優越性 在圖畫中沒有一樣東西是偶然為之的 也沒有一樣東西可以一味之 古埃及人對於每一個細節都有強烈的秩序感 以至於稍加變動就全盤大亂 古埃及藝術家作畫前會先畫直線網格 再分佈每個形象的佈局 但這種幾何式的秩序感 絲毫沒有妨礙他以驚人的準確性 精細入微地觀察自然 表現的所有事物都很真實且富有特徵 以至於在現在都能清晰地辨認出它們的種類 古埃及藝術最偉大的特色之一 就是所有的雕像、繪畫、建築的形式 都遵循著同一條法則 用現在的話來說就是風格 而這套風格在當時非常嚴格 每個古埃及藝術家都必須從小開始學習 作者的雕像必須把雙手放在膝蓋上 男性皮膚比女性顏色要深 每一位埃及神的外形都有嚴格的規定 例如太陽神拉是筍頭 死神阿努比斯一定要是胡狼頭 每個藝術家還要能將象形文字的刻詞 清楚準確地刻在石頭上 一旦掌握了全部的規則也就畢業了 不會要求你創新 相反 如果他的作品最接近人們欣賞的往日名作 就更會被看作是藝術大家 所以古埃及藝術在三千多年裡幾乎沒有什麼變化 不過之間發生過一個小插曲 約公元前1360年前後 第十八王朝的一個國王阿蒙霍普德四世 打破了許多古老的傳統習俗 不承認他民族中的眾神 進行了宗教改革 大力宣揚獨神論 立阿頓為新的太陽神 與其他埃及神奇不同 阿頓沒有人形 而是日輪 表現為從太陽中伸出許多隻手 他也仿照神的名字 把自己改名叫做阿肯納頓 他讓人畫得像新穎別致 完全摒棄了之前的神聖刻板的尊嚴氣派 堅持要逼真的肖像 即使會把他的缺陷表現出來 以至於很難看 阿肯納頓的繼任者是圖坎卡蒙 他陵墓內有一些作品仍然是阿頓教的風格 尤其是國王寶座靠背上的畫像 國王懶洋洋地坐在椅子上 妻子的手溫柔地放在他的肩膀上 個子也絲毫不比他矮 第十八王朝的藝術改革 國王推行起來較為容易 可能是因為他可以引證一些外國作品 那些作品比起古埃及的作品更加生動活潑 但是這一新趨向並沒有持續很長時間 在圖坎卡蒙時代 過去的規則就已經恢復了 面向外界的窗戶再次關閉 之前已經持續一千多年的古埃及風格 又繼續維持了一千多年 古埃及人無一還相信它要永恆存在 之後的古埃及藝術表現了新主題 完成了新任務 但卻沒有給藝術增添任何嶄新的成就 古埃及人獨特的品味除了表現在藝術上 還表現在巨大的建築物上 尼羅河兩岸缺少良好的建築木材 所以勞動者使用棕櫚木 蘆葦 植草 黏土 和土坯建造房屋 結構方法是樑 柱和承重墻相結合 設置於材料 古埃及不朽的建築都是用石頭建造的 石頭是埃及主要的自然資源 古埃及人的實質技術異常精巧 宏大建築中的柱室 就是賦予表現性的古埃及建築語言 比如卡納克阿蒙神廟的柱子 柱室不僅擔負著重量的支撐 也是建築藝術的裝飾中心所在 古埃及人不僅在石材上雕琢出 用木材或植草做的柱子的模樣 甚至逼真地刻出編織的韋伯的模樣來 古埃及柱室 式樣優美 變化多樣 柱子表面一般有象形文字 並塗有色彩 最常見的有前多利克柱室 被視為希臘多利克柱室的先驅 哈託爾柱室 因哈託爾神而得名 棕櫚柱室 顧名思義 就是一種模仿棕櫚樹的柱室 蓮花柱室 有花苞和開花兩種 主要用於陵墓中 紙梭草柱室 坎納克神廟就採用了很多 也分為花苞室和開花室 除了這五種大類之外 還有各種遍體柱室 自公元前2000年以來 古埃及文化的擴展持續了幾個世紀 然而從公元前11世紀起 古埃及漸漸衰落了 被輪番征服 藝術發展也停止了 戰爭和印歐人種種 一直神祕的海上民族的入侵 幾乎把地中海地區的第一代文明斷送了 直到公元前八世紀開始 一個羽翼豐滿的古典社會開始形成 這就是古希臘文明 古希臘文化的逐漸繁榮 對地中海東部沿岸地區產生了重大的影響 下期視頻為大家講述古希臘的藝術 自古希臘開始 音樂也逐漸有了發展 喜歡本系列的記得一鍵三連 等更期間歡迎看我的其他系列視頻