水彩人物技巧詳細解說 2個要點提高水彩人物技法

大家好 歡迎回到我們的頻道 之前我有做過一個關於水彩人物的視頻 最近陸陸續續的收到了不少的好評 非常感謝大家的支持 如果還沒有看過的朋友可以點擊右上角的鏈接 那我今天再和大家分享一期關於水彩人物的視頻 希望對大家有所幫助 在開始之前要先向大家介紹一個 在繪畫中非常重要的概念 邊界線 當兩個色塊相鄰的時候一般會產生兩種情況 如果色塊A非常快速的轉換成了色塊B 我們稱之為硬的邊界線 如果色塊A慢慢的轉換成了色塊B 我們稱之為軟的邊界線 所以你也可以把畫畫的整個過程理解為 去處理各式各樣不同的邊界線的這樣一個過程 這裡我們就用水彩來畫幾組色塊 來看一下它們的邊界線的一些變化 水彩中較為濕潤的兩個色塊相遇的時候 就會形成一個比較柔軟的邊界線 因為它們兩個顏色會互相滲透 反之兩個乾燥的色塊相遇的時候 就會產生一個非常硬朗的邊界線 除了用濕潤的筆刷繪製柔軟的邊界線以外 我們也可以先在紙面上上水 濕潤的紙面會使水彩顏料快速的擴散 互相滲透 使兩個顏色很柔和的轉變 如果不使用毛筆幹預 就是讓兩個顏色互相自然的滲透 那你就可以得到一個非常光滑的邊界線 過多的用毛筆去幹預兩個顏色的滲透 有時候可能會把兩個顏色都弄髒了 最終你只能獲得一個非常髒的顏色 沒有邊界線在裡面了 這也是初學者經常容易犯的錯誤 讓畫面失去了水彩的那種質感和靈動 所以在繪畫水彩的過程中 我們需要非常耐心的去規劃每一個過程和步驟 盡量減少顏色的混合 讓顏色呈現最自然的狀態 這裡我還使用了噴壺 噴壺是一個經常被使用的水彩道具 可以幫助我們增加畫面的質感 創建自然柔和的邊界線 非常推薦大家準備一個 你平時可以在繪製水彩的時候 噴一下試一下 有時候會有一些意外的收穫 右下角的這一組我攪動的比較多 等所有的都乾了以後 我們可以對比一下效果 我再用乾的筆觸在右上角 畫一組硬的邊界線作為對照 熟練掌握控水以後 我們就可以隨心所欲的創建 我們想要的邊界線了 我們再回到今天的水彩人物肖像裡來 這是一張前兩天我陪我兒子去騎車的照片 當天的光線也非常的好 我今天就選擇它來畫一張人物肖像水彩 首先依舊是分析畫面 我們可以選擇出高光區域和暗部區域進行分析 在我們使用照片作為一個參考依據 來繪製水彩的時候 我們盡量的去選擇一些陽光比較強烈的照片 強光下我們會看見許多硬的邊界線 包括還有硬朗的投影 在我們繪製完成以後 整體的光感會比較強 效果也會比較好 這裡引入今天第二個概念 畫眼 也就是平時我們所說的虛實關係 就像攝影的對焦 需要讓整個畫面有虛實的變化 畫面繪製的過程太過平均 會讓人失去趣味 不知道看哪裡好 可以在畫面裡尋找一點或者幾點作為畫眼 吸引觀眾的目光 人物肖像畫一般將焦點匯聚於臉部 所以相對來說 臉部的表情可以畫得相對實一些 那也就是邊界線可以控制的略微硬朗一些 畫得乾一些 這裡我從臉部較為深的地方開始畫 之前有一些網友來問我 他在其他的地方學習水彩 老師說希望是一層一層的疊加顏色 第一個顏色乾透了以後再去疊加第二個顏色 為什麼我總是說需要從最深的地方開始畫 趁著畫面濕潤的時候疊加其他的顏色 這個只是不同的畫法 一般濕畫法需要的是一層一層的渲染 當第一層顏色乾透了以後 然後再去上第二層的顏色 同一層顏色之間的邊界線會相對較為柔和順滑 問題在於第二次上的顏色 第二層或者是第三層的顏色和之前的顏色 它的融合會有一些生硬 多層之間的一些顏色的交接的地方 可能會產生一些比較硬的邊界線 在濕潤的情況下疊加顏色 就會產生更加柔和的邊界線 相對的來說它的難度也會更加大 對於控水的要求可能會更加的高 我在這裡參考的是一位美國非常有名的水彩大師 查爾斯雷德的畫法 他就是建議盡量的減少顏色的疊加 在濕潤的情況下混合不同的顏色 有興趣的朋友可以在網絡上搜索他的一些教程或者是資料 我們有機會的話也可以專門開一個視頻 來介紹他的作品和一些主要的技巧 臉部雖然是整個畫面的焦點 但是要注意的是我們在繪製眼睛的時候 不要把眼睛的邊界線畫得太過硬朗 會像漫畫一樣顯得有一些突兀 膚色的調配上我依舊使用的是一個冷紅搭配一個暖紅 你可以選擇芡紅色和珠紅色 那微微的可以帶一點橙色 但是千萬不要太多 亞洲人的皮膚如果使用太多的橙色會覺得非常的黃 芡紅作為主色調的話 會使皮膚看上去比較的白裡透紅的這種感覺 臉部的左側有一個硬光 一定要保留好比較硬朗的邊界線 這樣會有一個強光的感覺 上身的T恤衫是一個比較淡的粉紅色 那麼在光影的作用下 我們可以稍稍的做一些變化 背部的陰影可以加一些羣青色 讓它顯得更加冷一些 那向陽面的話依舊是保持一個比較硬朗的邊界線 陽光附近可以略微的加一些珠紅色 讓它顯得更加暖一些 即便是一件顏色單一的衣服 它在陽光和陰影下產生不同的顏色 其他的顏色的衣服也會對它有慢反射的影響 那我們就需要在衣服還是濕潤的情況下來 添加冷暖的顏色 這樣冷色調和暖色調才會慢慢的銜接起來 有一個光滑的變化 手臂的膚色基本上和臉部的配方是一樣的 按照深淺的變化 我們添加橙色 如果不夠的話可以加一些褶色 左手的明暗交界線比較深 所以我微微的加了一些羣青色 那這裡特別要注意的是 強光在左手臂上留下的一個交界線 靠近左邊我們要留的比較硬朗一些 右側的話是皮膚上的一個轉折 所以我用水稍微的揉合了一下 褲子是米色的 雖然有一些小的花紋 但是幾乎也是接近於單色的 那我這裡就畫得比較彩色一些 用了一些濃鬱的橙色 特別適合衣服在一起的一些皺褶 這裡是暗部 所以我加的羣青色比較重 也混合了一些深褐色 有時候畫水彩的時候 顏色和顏色之間會有一些小的縫隙 其實你可以保留一些縫隙的 不需要把所有的縫隙都填滿 讓這些縫隙能夠有一些透氣的作用 會讓你覺得整個畫面會比較通透一些 到這裡我們已經慢慢的開始離開畫面的焦點 我們可以畫得更加的快一些 濕潤一些 這樣的話你能夠產生一些比較模糊的邊界線 我們整個水彩的繪製過程 基本上都是基於底稿的 所以我們在開始畫的時候 底稿越詳細越好 隨著繪製的進度 我們慢慢離開了我們的焦點 所以對底稿的依賴程度也是開始逐步的降低的 不要摳得太死 原來可能這裡有一個硬的交界線 因為它已經離開焦點了 所以濕潤一些 讓兩個顏色混合在一起也是沒有關係的 反而會讓整個畫面會更加的水潤一些 看上去有一些水彩的特色 這裡再次回到右手臂 右手臂有戴一個護肘 和淡粉紅色的T恤衫是一樣的 雖然它的固有色是黑色的 在陰影和陽光的作用下 我們還是要區別對待 厚重的羣青色 如果你瞇起眼睛來看的話 其實是很接近黑色的 這樣你在暗部又有黑色 又有羣青色的話 會更加的豐富一些 護肘這裡我又追加了一次顏色 而且是在護肘的顏色乾了以後追加的 這裡考慮的是優先邊界線 為了表現強光 這裡一定要有一個比較硬朗的明暗交界線的 在繪製自行車之前 我用噴壺對整個畫面的下半部加了一些水 希望在給自行車上色的時候 顏色有一些擴散 起到模糊焦點以外區域的這樣一個作用 自行車的車把和右腿的護膝 都有一個深色的部分 它們混合在一起的 如果你的肉眼不能很清晰的分辨它們的話 你在繪製的時候也一定要把它們揉合在一起 盡量使用比較柔軟的邊界線 噴水以後小腿的膚色和護膝有一些融合在一起了 因為是焦外的關係 一定要畫得濕潤一些 雖然和照片上的參考圖可能有比較大的差距 繪畫不是要畫得像 我們還是要保持水彩的特點 希望能夠更加的水潤一些 這裡我繼續的加快了速度 只要你保證大概的明暗關係不會有錯誤就可以了 要忽略掉一些細節 把細節和焦點留給面部 斜面輪胎和鏈條都是深色的 幾乎都是黑顏色的了 深色調的元素是很容易跑到畫面的前面 然後來搶戲的 這裡一定要畫得簡單一些 盡量讓它模糊一點 腿部的膚色稍微暗了一些 我這裡又加了一些顏色做了一些調整 鞋子幾乎就是在一個濕潤的情況下繪制的 都是一個柔軟的邊界線 模模糊糊的 輪胎經過透視變形以後的形狀 其實是比較難繪制的 畫得越慢越容易變形 而且它又是在焦外 所以不需要畫得非常的精準 越快越好 輪胎上的鋼絲 雖然我在底稿上畫了 最終我在畫的時候還是省略了 因為你用眼睛瞇起來看的時候 幾乎已經看不見它了 如果畫的太多了以後 畫面的下半部分反而會變得很雜很搶戲 我這裡就省略掉了 忘記說了 這次用的是寶宏的4K細紋紙 豎過來以後可能稍微有一些大 我的相機沒有拍到底部的投影 最後再做一些微微的調整 然後我根據這個粉紅色的T恤衫 又增加了一些背景 如果你喜歡我們的視頻 請點贊訂閱和分享 記得打開小鈴鐺 我們下次再見