柴可夫斯基_胡桃夾子，管弦樂組曲（法國廣播愛樂樂團） Tchaïkovski _ Casse-Noisette, suite d'orchestre (Orchestre philharmonique de Radio France)

Tchaïkovski _ Casse-Noisette, suite d'orchestre (Orchestre philharmonique de Radio France)
柴可夫斯基_胡桃夾子，管弦樂組曲（法國廣播愛樂樂團）

Sous la direction de Mikko Franck, l'Orchestre philharmonique de Radio France joue la Suite op.71a de Casse-Noisette, ballet composé en 1892 par Tchaïkovski.

0. Début du concert 00:00
1. Ouverture miniature 00:02
2. Marche 03:41
3. Danse de la fée Dragée 06:20
4. Danse russe (Trépak) 08:21
5. Danse arabe 09:46
6. Danse chinoise 13:35
7. Danse des mirlitons 15:04
8. Valse des fleurs 17:55

Casse-Noisette, l’ultime ballet de Tchaïkovski, se situe dans la droite ligne des précédents : habité par l’esprit du conte, mêlant fantastique et féerie, porté par un constant souci d’unité dramatique. Le tout servi par une maîtrise et une inventivité symphonique éblouissantes.

Tchaïkovski, qui avait lu avec passion le texte d’Hoffmann onze ans plus tôt, fut déçu par le scénario de Marius Petipa : il n’y trouvait plus l’esprit du conte, le balancement entre réel et merveilleux, bien et mal, qui l’avait frappé. Si le premier acte du livret de Petipa avait un minimum d’action, le deuxième acte, en revanche, consacré aux danses de caractère du divertissement, lui sembla sans intérêt dramatique : un simple enchaînement de numéros, sans lien entre eux.

Tchaïkovski réussit à recréer malgré tout l’esprit du conte par une orchestration somptueuse et raffinée qui suggère tour à tour la magie de la nuit de Noël, la fantasmagorie de la vie nocturne des jouets, la féerie des divertissements improbables de Confiturembourg. Pour donner une unité à l’ensemble, il rivalisa d’imagination en multipliant les effets, les couleurs, notamment dans les six danses de caractère du divertissement : emprunts aux chansons populaires (une berceuse géorgienne pour Le Café, danse arabe ; deux chansons françaises dans La Mère Gigogne et les polichinelles) et jeux de timbres : castagnettes du Chocolat, danse espagnole, association des sonorités graves du basson et des stridences de la flûte, dans Le Thé, Danse chinoise, étonnant trio de flûtes avec contrechant au cor anglais pour la Danse des mirlitons. Tchaïkovski conserva la plupart de ces danses pour sa Suite, réalisée à la demande de la Société musicale russe de Saint-Pétersbourg, qui souhaitait entendre des extraits du ballet avant la création (la Suite fut établie du 28 janvier au 8 février 1892).Il encadra ces danses d’une ouverture miniature et de la Valse des flocons de neige, conclusion poétique de l’ensemble, qui suit la langoureuse et élégante Valse des fleurs.

Jamais Tchaïkovski n’avait été mis autant de combinaisons sonores que dans son ultime ballet. Il faudra attendre Ravel et son Enfant et les Sortilèges, pour retrouver au théâtre un mélange de raffinement, d’humour et d’esprit d’enfance comparable à celui de Casse-Noisette.
在米科·弗蘭克 (Mikko Franck) 的指揮下，法國廣播愛樂樂團演奏了柴可夫斯基 1892 年創作的芭蕾舞劇《胡桃夾子》中的組曲 op.71a。

0. 音樂會開始 00:00
1. 微型光圈 00:02
2. 步行 03:41
3. 糖梅仙子之舞 06:20
4. 俄羅斯舞蹈（Trépak） 08:21
5. 阿拉伯舞蹈 09:46
6. 中國舞 下午1:35
7. 米里頓之舞 15:04
8. 花朵華爾滋 17:55

《胡桃鉗》是柴可夫斯基的最後一部芭蕾舞劇，與其前作保持一致：充滿了故事的精神，混合了幻想和魅力，始終關注戲劇的統一性。這一切都得益於令人眼花撩亂的掌握和交響樂的創造力。

柴可夫斯基十一年前曾滿懷激情地讀過霍夫曼的文本，但他對馬呂斯·佩蒂帕的劇本感到失望：他不再在那裡找到故事的精神，在真實與奇妙、善與惡之間的搖擺，而這些曾​​經讓他震驚。如果說佩蒂帕劇本的第一幕有最少的動作，那麼第二幕則相反，致力於娛樂性的角色舞蹈，在他看來似乎沒有戲劇性的興趣：簡單的數字序列，它們之間沒有任何聯繫。

儘管如此，柴可夫斯基還是透過華麗而精緻的編排成功地再現了故事的精神，這反過來又暗示了聖誕夜的魔力、玩具夜生活的幻影、康菲騰堡不可思議的娛樂活動的魅力。為了使整體統一，他透過增加效果和色彩來發揮想像力，特別是在娛樂的六字舞蹈中：借用了流行歌曲（《Le Café》的格魯吉亞搖籃曲、阿拉伯舞蹈；《La Mère Gigogne》中的兩首法國歌曲） et les polichinelles）和音色組：巧克力的響板、西班牙舞蹈、巴鬆管的低音和長笛的刺耳聲的結合，在《Le Thé》、《中國舞》、令人驚嘆的長笛三重奏與英國號的反唱中米里頓之舞。柴可夫斯基在他的組曲中保留了大部分舞蹈，該組曲是應聖彼得堡俄羅斯音樂協會的要求製作的，該協會希望在首演前聽到芭蕾舞劇的節選（該組曲於1892年1月28日至2月8日演出）。

柴可夫斯基在他的最後一部芭蕾舞劇中從未使用過如此多的聲音組合。我們必須等到《拉威爾和他的孩子》以及《索提萊格斯》的時候才能在劇院中找到與《胡桃鉗》相媲美的精緻、幽默和童年精神的混合體。

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