Liziqi 李子柒 - SECRETS DE PEINTRE - Portrait (2/4) - VIDÉO N° 35

Avant de lancer le tuto, je voulais vous montrer la finalisation de la restauration d'un tableau et du cadre qu'il allait avec avant qu'il ne reparte chez son propriétaire. Le premier est déjà parti. Et ensuite, la restauration de la pendule que je vous ai montré lors de la vidéo numéro 30. Donc pareil, la pendule va repartir chez son propriétaire avant d'être montée. Et voilà le résultat de la dorure terminée. Alors, pour poursuivre, j'ai eu quelques questions et je vais tâcher d'y répondre. Alors on m'a posé la question sur les glacis, les médiums, les supports, et on me demande pourquoi je n'en parle pas à chaque fois. Alors, c'est volontaire de ma part. Pourquoi ? Parce que vous pouvez trouver dans toutes les vidéos que j'ai faites des informations. Donc là c'est un petit peu à vous de rechercher et de les rassembler. Et un autre point, donc n'oubliez pas que je donne des astuces, quelques petits cours sur Youtube. Mais comme beaucoup, et bien écoutez, il faut que je travaille un petit peu. Donc je donne des cours sur Patreon, où là les cours sont complets avec toutes les informations. Parce qu'il faut que je gagne ma vie, voilà. Allez, c'est parti pour le tuto, je vous dis à tout de suite. Bonjour à tous et bonjour aux nouveaux abonnés, qui sont quand même quelques-uns depuis deux semaines. Donc ça commence à augmenter, alors merci beaucoup. Une petite précision que j'ai oubliée en début, je précise bien que les cours que je vous donne sont faits exclusivement pour des débutants. Et pour leur permettre de se lancer dans des réalisations assez sympathiques, avec des techniques simples, abordables. Sans aller dans des choses complexes, de mélanges de couleurs, de techniques, voilà. S'il y a besoin d'une technique particulière, je vous la donne. Et bien sûr, au fur et à mesure de mes vidéos, je vous donnerai des choses un petit peu plus complexes. Mais encore une fois, si vous voulez vraiment faire une formation complète, donc n'hésitez pas. Allez voir sur ma formation Patreon, que je mets généralement en bas de la vidéo. Donc juste en dessous de la vidéo, dans les petits plus, et vous aurez accès à ce que je fais. Voilà, merci beaucoup. Il fallait que je précise tout ça, parce qu'on me pose des questions, des questions justifiées. Donc il fallait que j'éclaircisse un petit peu tout ça, et que je réponde un petit peu à tout le monde, voilà. Alors n'hésitez pas, si vous avez des questions particulières, si je peux vous répondre à une technique dans la mesure du possible, voilà. N'hésitez pas, posez vos questions, et je vous dirai si je peux vous répondre, ou si je vous oriente plus sur mes cours, voilà. Alors reprenons la suite de notre portrait de Li Ziqi. Alors c'est pareil, certains ne connaissent peut-être pas du tout cette personne. Donc n'hésitez pas à faire une recherche, il y a des choses assez intéressantes pour ceux qui ont envie de bricoler, ou faire des activités un petit peu particulières. C'est une personnalité assez intéressante dans ce qu'elle fait. Alors très médiatisé bien sûr, mais il y a des choses assez intéressantes. Alors je suis reparti, donc le fond a été travaillé dans la vidéo précédente. Maintenant on s'attaque au portrait. Alors je précise tout de suite que les nuances qui ont été mises pour le fond, et celles qui vont être placées aujourd'hui pour le portrait et pour le manteau en fourrure, donc c'est juste une approche et c'est la première étape. Donc je vous avais annoncé que ça serait en trois parties, mais je suis en train de me demander si je ne vais pas le faire en quatre parties. Pourquoi ? Parce que sur cette deuxième vidéo, donc là je place, vous allez voir on va quasiment placer toutes les nuances pour le portrait, les cheveux et le manteau. Alors je fais ce choix parce que vous allez vous rendre compte à la fin qu'on a juste des nuances qui sont posées. Et dans la prochaine vidéo, je vais retravailler dessus. Donc je pense qu'il faudra une quatrième vidéo pour pouvoir ensuite amener du détail, pour avoir un portrait qui soit le plus ressemblant possible à cette photo qui est à gauche. Vous l'avez compris, pour le travail, on est toujours sur cette technique. Donc on m'a fait la remarque et donc c'est assez approchant effectivement de la peinture au numéro, à part que là c'est vous qui créez votre composition. J'ai donné l'information à quelqu'un, donc vous pouvez utiliser comme logiciel, le logiciel qui est libre de droit, qui s'appelle The Gimp, et vous pouvez l'utiliser pour faire donc la décomposition des couleurs. Alors je ne rentre pas dans le détail ni de la décomposition des couleurs, ni pourquoi, ni comment créer votre dégradé de peinture. Les informations que je vous donne logiquement sont suffisantes. Voilà, si vous avez besoin que je vous indique comment faire quelques couleurs, quelques mélanges, si vous ne trouvez pas ces teintes, encore une fois n'hésitez pas à poser la question et j'essaierai d'y répondre. Soit je referai une vidéo, soit je démarre la prochaine vidéo en expliquant quelques points techniques pour les teintes. Alors je peux tout de suite préciser que pour le visage, si vous regardez la teinte, on a une couleur chair, on a des nuances, des zones un petit peu blanches, d'autres zones un petit peu rosées, et des zones un petit peu plus soutenues où on arrive dans les bruns. Alors je vous montre exprès ma mini palette avec quelques teintes, toujours à l'huile. Je travaille avec une couleur chair qui est déjà faite, ça vous pouvez trouver facilement dans le commerce. Sinon vous utilisez un rouge, un blanc et un petit peu de terre d'ombre naturelle. Et vous allez pouvoir ainsi créer votre teinte couleur chair. Ensuite une fois que vous avez cette couleur là, vous rajoutez du blanc pour éclaircir, pour aller éventuellement jusqu'au blanc. Et de l'autre côté, si vous voulez assombrir un petit peu, vous pouvez rajouter une petite pointe de rouge. Et si vous voulez faire quelque chose de plus foncé, vous utilisez de la terre d'ombre naturelle. Je choisis volontairement des couleurs très simples, sans aller dans plus de détails, on peut effectivement mélanger d'autres couleurs, mais là ça n'est pas le but. Je pars du principe que vous ne connaissez pas beaucoup de choses, vous débutez en peinture, donc j'essaye de vous donner des indications simples, pour que vous puissiez continuer ce portrait, et avoir quelque chose d'assez réussi pour démarrer. Une dernière parenthèse, j'espère que les problèmes de son sont réglés, parce que visiblement plusieurs personnes avaient des problèmes de son, ils ne m'entendaient pas trop dans les dernières vidéos, et par contre le générique était assez fort. Alors j'ai un petit peu modifié les réglages de mon son, et j'espère que vous avez cette fois-ci un son propre et agréable. Tenez-moi au courant, n'hésitez pas à me donner l'info en réponse, merci. Comme à mon habitude, je vais accélérer un petit moment, parce que là on fait du remplissage, donc n'hésitez pas à mettre la vidéo en pause si vous avez besoin, si vous faites en pas à pas, et je reprends donc dès qu'il y a une information à vous donner, comme toujours. J'interviens, pourquoi ? Parce que certains vont certainement me poser la question, et vont me dire, si on regarde bien les teintes que je suis en train de poser, donc sont plus approchantes des teintes qui sont sur la photo de haut, d'en haut qui est décomposée, plutôt que celle du bas. Et vous avez tout à fait raison. Alors déjà, il y a toujours un problème de vidéo, par contre la vidéo soit accentue, soit ternie les couleurs, ça c'est un point. Par contre il y a une réelle différence entre ces deux images, et ça c'est dû à la décomposition des couleurs. Pourquoi ? Parce que l'ordinateur calcule avec des nuances approchantes, donc il fait un mix entre les couleurs, et ça vous donne ce résultat. Alors, pas de panique, il faut vraiment continuer à s'approcher des couleurs sur l'image qui est décomposée. Pourquoi ? Parce que dans la prochaine vidéo, je vous montrerai qu'on peut retoucher le visage, soit la prochaine, soit celle d'après, mais je vous montrerai une technique de glacis. C'est-à-dire que là, on a posé des nuances, on va les estomper, et automatiquement, on n'a pas les couleurs qu'on trouve sur la photo originelle. Mais pas de soucis, en rajoutant des glacis, c'est la superposition des glacis, donc une technique que je vous montrerai, on utilise des couleurs assez légères, donc peu chargées en pigments, vous trouvez assez facilement des teintes. Quand on achète un tube de peinture, c'est marqué dessus, si la peinture est plus transparente, ou si elle est assez soutenue, c'est-à-dire si elle couvre votre support. Donc cette technique de superposition de glacis, on va utiliser des couleurs assez légères, c'est-à-dire transparentes. Mais ça, ça fera l'objet de la prochaine vidéo. En attendant, on continue le remplissage. Vous avez par endroit des nuances bleutées, alors n'hésitez pas à préparer votre teinte. Je rappelle pour que les nuances bleutées... Alors moi j'utilise un bleu de Prusse, je rajoute une pointe de blanc pour éclaircir, bien sûr, et si la couleur est un petit peu trop vive, je rajoute une pointe de terre d'ombre naturelle. Autre point, vous avez au niveau du visage, et parfois quelques reflets au niveau des cheveux, légèrement violet. Petit rappel, pour avoir un violet, du rouge et une pointe de bleu. Là c'est à vous de préparer votre mélange, faites des essais, un petit peu plus, un petit peu moins, rajoutez peut-être une toute petite pointe de blanc pour voir ce que ça fait, et si vous vous approchez de la nuance que vous cherchez. Si vous ne percevez pas cette couleur, ne vous empêtez pas, n'essayez pas de la faire, restez dans les tons rosé, blanc, un petit peu rouge, et un petit peu terre d'ombre pour les parties les plus foncées. Je reste à l'accélérer, mais vous voyez que j'ai commencé à faire le pochage, donc n'hésitez pas à faire de même. Comme je vous le disais, j'ai préparé également mes nuances, donc ce fameux bleu qui se trouve dans les cheveux, et vous remarquez, si vous avez toujours votre modèle décomposé, désolé, on ne le voit pas, mais au niveau du bleu, il y a en fin de compte de 3 à 5 nuances, donc nous on va se limiter à 3 nuances, c'est amplement suffisant. Prenez un bleu clair, un intermédiaire et un un peu plus foncé, puisqu'après il va falloir rajouter le noir des cheveux, et ça sera suffisant pour votre modèle. Surtout n'oubliez pas de faire des pauses, de vous reculer un petit peu, pour voir si vous placez les nuances au bon endroit, logiquement il n'y a pas de soucis, et pour voir surtout si vous êtes à peu près dans les bonnes tonalités. Alors là, j'ai commencé à poser un petit peu les nuances au niveau des cheveux, vous ne le voyez peut-être pas, mais je suis toujours dans des nuances bleutées, par contre un bleu assez soutenu. J'ai pris mon bleu de base, et j'ai rajouté une petite pointe de terre d'ombre naturelle, et une petite pointe de noir. Une fois que je l'étale, vous remarquez que je suis toujours dans ces nuances bleutées. Je ne travaille pas encore le noir, puisqu'il va venir en dernier lieu, et encore une fois, les nuances sont juste posées, et vous verrez dans les prochaines vidéos, donc c'est pareil, on va venir avec des glacis pour rajouter soit des nuances plus fortes, donc un noir plus profond, ou bien des reflets, puisque la lumière arrive sur les cheveux, donc un petit peu bleuté, blanc. Mais ça, ce sera sur la prochaine vidéo. Il est important que je précise que tout en mettant ces nuances un peu plus soutenues, je commence à donner le mouvement des cheveux. C'est important parce que là, on a juste des zones qu'on est en train de remplir, mais c'est important de commencer à amorcer les effets qu'il y a, ou les mouvements au niveau des cheveux, pour la suite. Donc j'en reparlerai un petit peu plus loin. De nouveau une pause. Pourquoi ? Alors, je suis en train d'estomper. Par contre, il va falloir cette fois-ci estomper, mais pas l'ensemble du travail que vous venez de faire. Parce que si vous pochez sur l'ensemble, vous allez enlever complètement les mouvements que vous avez donnés. Alors, essayez de regarder quand je le fais, sur la vidéo, et vous remarquez que là où il y a les mouvements principaux, comme je suis en train de former, là je ne vais pas pocher trop fort, ou alors je ne vais pas pocher du tout dessus. Il va falloir faire un pochage sur les parties externes, et essayer de toucher le moins possible les mouvements que vous avez donnés. Regardez bien, je fais un pochage léger. J'insiste sur les parties en bas qui étaient un petit peu plus sombres, et qui sont proches de la couleur bleu clair. Donc là c'est normal de faire un pochage un peu plus intense. Mais vous remarquez bien que les mouvements que j'ai créés, qui sont un petit peu plus sombres, un petit peu noirs, on voit toujours les mouvements. Et ça il va falloir essayer de les garder jusqu'à la fin. Vous remarquez de temps en temps que je fais quelques retouches sur le visage. C'est simplement parce que je me recule, et je vois qu'il y a des petits problèmes, ça peut être la teinte, ou alors ça peut être simplement les mouvements, qui ne sont pas suffisamment approchants de l'image. Alors n'hésitez pas à faire de même. Et ensuite, on augmente la tonalité, donc des nuances un petit peu plus fortes, et on va augmenter comme ça jusqu'à arriver aux teintes noires, qui est la base de la couleur des cheveux. Nous arrivons à la dernière partie de cette deuxième vidéo. Maintenant que nous avons le fond, les nuances sont posées, on a posé également les nuances au niveau du visage des cheveux. Maintenant, on va attaquer le manteau, la fourrure. Encore une fois, ne vous tracassez pas trop, il faut juste poser les nuances, respecter toujours au mieux les zones qui sont détaillées sur l'image du haut. Et ensuite, le travail est le même, pochage, un adouci. Et vous allez voir qu'on arrive déjà à quelque chose, alors non pas de ressemblance bien sûr, on en est encore loin, mais on peut identifier un visage, il n'y a pas de soucis, et on arrive à avoir quelque chose qui, pour certains, peut déjà être intéressant. On a déjà une base. J'espère que là, il y a quelque chose qui va vous surprendre. Alors effectivement, je n'utilise pas de couleur rouge, les couleurs ne sont ni rose, ni rouge, on est plus sur une couleur qui est un petit peu orangée. Donc là, c'est volontaire, et ça rejoint ce que je vous disais tout à l'heure, sur l'utilisation des glacis. Ils seront utilisés soit dans la vidéo qui suivra, soit dans la dernière, mais je pense que ce sera la prochaine. Je vous montrerai que même en partant sur des nuances qui peuvent vous surprendre, ou si vous vous trompez par exemple, ou si vous n'arrivez pas à obtenir la nuance que vous désirez la première fois, ça n'est absolument pas grave. Et vous allez voir qu'en utilisant les glacis, sur la prochaine vidéo, on va pouvoir retrouver des nuances très approchantes. Et là, ce que je fais, une fois que les nuances sont posées, toujours pareil, le pochage, mais par contre, vous allez voir une petite différence, c'est-à-dire que là, je vais essayer de faire non plus la technique du pochage, mais je vais faire un petit peu des essuyer, en commençant à donner le sens au poil de la fourrure. Alors c'est quelque chose qui est important, parce que ça va vous donner, tout comme pour les cheveux, ça va vous donner une direction, et sur les prochaines étapes, où il va falloir donner un petit peu de détails, ça va vous servir. Je vous laisse tranquillement finir de regarder la vidéo. Donc celle-ci se termine. Comme toujours, je mets enfin un plan un petit peu plus proche, pour que vous puissiez voir la progression. Alors n'hésitez pas, qu'encore une fois, à partager, n'oubliez pas le petit pouce, et pour ceux qui ne sont pas abonnés, écoutez, je vous invite à vous abonner, et d'appuyer sur la cloche pour pouvoir recevoir les prochaines vidéos. Alors merci à tous, j'espère que vous avez pu avancer, si vous avez suivi ce modèle, ou si vous en avez choisi un autre, et j'espère que vous aurez un rendu satisfaisant assez rapidement, notamment déjà dans la prochaine vidéo. Merci à tous, et je vous dis à très bientôt pour la suite de cette vidéo. Sous-titres réalisés para la communauté d'Amara.org