10 VIDEOSCHNITT Tipps & Tricks | nahtlose Übergänge für Pro Filmemacher

[Musik] hallo zu diesem neuen video heute dreht sich alles um nahtlose video schnitte und unsichtbare übergänge zwischen den einzelnen szenen das bezieht sich jetzt nicht nur auf coole schnitttechniken wo er von einem schnitt zum nächsten das ganze quasi unsichtbar überschneidet sondern es geht auch darum dass vortreiben behandlungen so dass also der zuschauer so eine art roten faden durch den ganzen film bekommt und nicht irgendwann einmal szene denkt plötzlich hoppla was ist jetzt los deswegen also das ist ganz wichtig dass euer filmsohn flow enthält und ich zeige euch jetzt mal zehn tipps und tricks worauf wir da alles achten wirst im vorfeld euro produktion gilt es schon einiges zu beachten nämlich nimmt so viel material auf wie möglich und vor allem teure szenen schon ein paar sekunden eher an aufzuzeichnen und nach abschluss der szene lasst eure kamera noch ein stück weiter laufen da habt ihr einfach noch ein bisschen futter wo ihr dann die übergänge entsprechend platzieren können der videodreh bei jeder produktion ist natürlich eine sache aber die postproduktion nimmt ungleich viel mehr zeit in anspruch wichtig ist es natürlich die schnitte so sanft und unauffällig wie möglich zu machen dazu gehört natürlich auch punkt eins das man bewegungen fortführt wenn zum beispiel eine person durch einen wald läuft und in einer total mit dem linken bein auftritt sollte es natürlich bei einer halbtotalen dann auch das rechte bein sein was dann folgt das wird oft vergessen und ja es so im unterbewusstsein so ein bisschen stören deswegen achte darauf werden personenbewegungen machen zum beispiel beim gewichte heben wenn eine person in der totalen auf einer hantelbank das gewicht nach oben stimmt da sollte sich natürlich in der nahaufnahme entsprechend dann auch oben sein und ich wieder auf unten nach oben dann gedrückt werden achtet auf jeden fall drauf dass bewegung von einer szene zur nächsten szene fortgeführt werden punkt nummer zwei nicht nur die bewegung eurer darsteller sollen fortgeführt werden sondern auch die kamerabewegung das heißt wenn ihr von links nach rechts filmt in einer szene sollte es in der nächsten szene optimaler weise mit der gleichen kamerabewegung weitergehen nicht nur eine szene von links nach rechts und dann wieder von rechts nach links dann ist der zuschauer ein bisschen verwirrt und das auge kann sich nicht so schnell darauf einstellen klar funktioniert auch aber das ist ja nicht so ein flüssiger schnitt denen man optimalerweise gar nicht bemerkt deswegen führt nicht nur die bewegung eurer darsteller weiter sondern auch die kamerabewegung von einer szene zur nächsten szene nummer drei da sind wir bei fließenden übergängen es gibt verschiedene techniken um von einer szene zur nächsten zu schneiden die bekannteste technik ist wohl der sogenannte vip die peitsche damit bewegt man quasi die kamera erst langsam mit dem darsteller zum beispiel und zieht sie dann nach rechts oder nach links weg und die nächste szene beginnt genau umgekehrt das heißt man schwenkt schnell ins bild und macht dann langsam die bewegung weiter somit kann man fließende bewegung von einer szene zur nächsten machen also eine ganz einfache technik wird sehr oft und sehr gerne benutzt beim übergang müsste natürlich so ein bisschen im vorfeld planen das heißt ihr müsst diesen job schon bei der aufnahme müsste diesen schnitt schon im kopf haben weil sonst fehlt euch ja das bildmaterial außerdem achtet darauf dass ihr die stadt entsprechend richtig einstellt damit es nachher keine abgehackte bewegungen gibt man sagt ja immer die shutter spielt ist die doppelte framerate sprich wenn ihr mit einer 25 gefilmt setzt die stadt auf eine 50 mit 50 bildern die sekunde filmt dann auf ein hundertstel also habt ihr eine flüssige bewegung und bild und das macht diesen übergang noch süßer ihr könnt diesen effekt noch ein bisschen optimieren indem er eine speedo about am ende des ersten und zu beginn des zweiten show das ist dann zum schluss des ersten ersten schuss noch mal ein bisschen schneller wird und entsprechend auch mal schneller im zweiten schritt beginnt so ist der übergang dann noch fließender das ist auf jeden fall möglich in ganz normalen schnittprogrammen wie final cut oder premiere oder auch davinci resolve und das macht diesen übergang noch mal ein bisschen fließen habt ihr dann doch mal die shutter speed falsch eingestellt könnte das ganze noch ein bisschen weichzeichnen da gibt es diverse plugins um noch ein bisschen mehr motion blur zu erzeugen aber das habe ich schon in anderen tutorials erwähnt und das würde jetzt hier ein bisschen zu weit gehen der nächste übergang ist der film the frame übergang da könnte zum beispiel eure kamera in einem dunklen oder in einem hellen bereich einfach enden lassen und die nächste szene genau in diesem bereich wieder beginnen zum beispiel vor einem schwarzen vorhang oder vor einem baum oder eben direkt in die sonne gefilmt das sind dann so die schnittpunkte wo ihr wunderbar wieder zu einer nächsten szene überspringen könnte die eben auch erst im helm beginnt und dann zb der dunkler wird oder umgekehrt optimalerweise könnt ihr auch noch so lenz flairs einbauen da so nicht effekte so blitze da würde ich dann so ein bisschen vorsichtig rangehen je nach dem natürlich welches video dreht wenn ihr eine after umgedreht und irgendwie im event video da ist sowas natürlich schon eher gefragt solche übergänge aller stakeholder aber ich denke mal so ein bisschen in diesem bereich kurzfilm geht oder auch hochzeitsvideo oder so würde ich das glaube ich nicht so überstrapazieren das schöne ist ja wenn ihr mit doppelter bildrate gefilmt habt dann könnt ihr noch eine zeitlupe einbauen und ist ganz einfach ein bisschen verlangsamen das heißt wenn zum beispiel als eine die erste szene ist sehr schnell gefilmt die bewegung und die zweite fängt ein bisschen langsamer an da könnt ihr optimaler weise die geschwindigkeit anpassen deswegen findet auf jeden fall immer mit der doppel bildrate das waren jetzt mal so zwei der übergangs techniken es gibt natürlich noch viel viel mehr wie masken oder smooth zoomen das ist mal was für ein weiteres tutorial was ich in zukunft sicherlich machen werde aber für dieses video denkmal sollte das reichen nächster punkt die musik die musik bringt den floh in den film mit musik meine ich jetzt nicht nur die filmmusik eures videoszenen natürlich das ganze die ganze handlung so ein bisschen vorantreibt und so eine einheit bildet zwischen den einzelnen szenen sondern ich meine auch so transitions zum beispiel solutions oder irgendwelche geräusche die von einer szene zur nächsten überleiten auf geht's noch ein minister beispiel auch eine wichtige geschichte das audio von der einen szene ruhig ein bisschen länger spielen lassen in die nächste szene oder mit der audio aufnahme der zwei zähne schon am ende der ersten anfangen so könnte noch die zehn enger verknüpfen und das ganze wirkt noch mehr wie eine einheit zum beispiel hier mal einen übergang ohne diesen wunsch sound und die gleiche szene jetzt nochmal mit dem wunsch regt stimmiger oder wenn ihr eure musik mit einem beat hinterlegt oder einer titelmusik achtet darauf dass ihr die schnitte auch auf den beat setzt das ist auch noch wieder so eine geschichte gerade auch mit einem musikvideos sowieso aber auch bei event videos oder achter movies oder auf image videos ist es optimal wenn ihr wirklich so die einzelnen takte nutzt für eure schnitte weil das treibt die handlung dann doch noch ein bisschen voran [Musik] nächster punkt thema dialoge oder interviewsituation achtet auf die 180 grad regelrecht die kamera sollte sich immer nur in einem 180 grad bereich auf einer seite der gesprächspartner befinden oder der entsprechenden darsteller die einen dialog 10 in einem film führen das verwirrt nicht den zuschauer wenn plötzlich mal die kamera von der einen zur anderen seite geschwenkt und somit weiß x h ich rede jetzt mit einem der genau vor mir steht und nicht vielleicht irgendwo ganz woanders und ja dass das liegt einfach noch stimmiger hierbei eine szene wo wir die 180 grad regel beachtet haben wo wir uns quasi also nur auf einer seite dieser beiden darsteller gefunden haben und ja mal über die eine schultern des einen darsteller aus filmen dann mal so ein bisschen seitlich beide darsteller filmen und dann auch wieder über die schulter des anderen dass das sieht stimmige aus man weiß die zwei sprechen miteinander die stehen gegenüber und das wirkt auf jeden fall besser als wenn man haben die richtung wechselt regeln sind natürlich da um sie zu brechen das heißt es in gewissen situation könnt ihr natürlich auch mal diese 180 grad regel einfach über bord werfen das müsst ihr einfach ausprobieren und ihr müsst euren film im schnitt einfach auch mal wirken lassen gebt eurem film auch zeit wenn ihr nicht ganz zufrieden sein dann bricht auch erst mal ab schlafen nachts rüber und schaut euch das ganze material am nächsten tag nochmal alle zweifel wirkt das dann schon wieder ganz anders ich habe ganz andere ideen und dann sieht das ganze auch schon wieder ganz anders aus optimalerweise zeigt euer bildmaterial auch gerne freunden und bekannten wobei freunde und bekannte seien immer schnell ja auch sieht cool aus kennt ihr ja also vielleicht kritische personen die euch nicht ganz so nahe stehen das wäre auch noch mal so eine geschichte die haben auf jeden fall wir haben einen kritischen blick so ein bisschen und sagen das ist komisch oder ja da muss ich ein bisschen was anderes machen aber ansonsten hilft wirklich spaß macht darüber am nächsten tag sieht das ganze schon wieder anders aus und ihr könnt ein flüssiger weiter schneiden nächster punkt cutting an action es gibt die verschiedensten schnitttechniken aber cutting und action ist so eigentlich auch aus hollywood filmen so die bekannteste dh die kamera ist immer genau da wo die action ist ein ranger schaut zb auf einen alien trecker und mit dieser trecker in großaufnahme gezeigt also immer genau da wo die action ist die kamera zum beispiel hochzeitsvideo der bräutigam holt den ring auf das heißt erstmal der close up auf das gesicht des bräutigams dann wie ihr das schlechte hier mit dem link öffnet und dann kommt die reaktion der braut das leuchten in den augen optimalerweise und ja dann vielleicht noch wieder im gegenzug was der gesichtsausdruck des bräutigams der dann als zufrieden lächelt und sagt und sich denkt ja ich habe das richtig gemacht oder auch eine action szene jemand zog die waffe und das heißt man sieht erstmalig das grimmige gesicht des darstellers dann sieht man die waffe in nahaufnahme dann drückt er ab und dann ja was passiert da an wo schießt dahin in der regel trifft er jemanden jemand getroffen zu boden oder flüchtet sich hinter einer deckung also immer diese geschichte was erwartet die zuschauer als nächstes eine kampfszene oder und sprung ins wasser erst ist die totale wir anlauf nimmt und dann in der zweiten close up wir dann auf dem wasser auf trifft und dann mit einem splash ins wasser springt also solche geschichten also immer so ein bisschen so die reaktion nach der aktion deswegen kategorie action was ist als nächstes dran was passiert mit dem gegenstand den man gerade irgendwo hingeworfen hat oder du wirst es sich eine axt die man im wald wirft und als nächstes dann trifft sie dann auf dem baum das ist das was der zuschauer erwartet er will wenn irgendwie eine aktion passiert sehen was ist dann die reaktion deswegen cutting und action auch hier gibt es noch viele weitere möglichkeiten die aber auch diesen rahmen dieses video sprengen würden nächster ganz wichtiger punkt die outfits der darsteller oder auch die asset allocation dass die von einer szene zur nächsten übereinstimmt nicht der tasche hat in einer szene die jacke an oder in der zweiten im übergang hat also plötzlich wurde schulter hängen sieht störend aus ja oder auch bei einer location mahlstedt ich sag mal ein grüner lieferwagen vor der tür und in der totalen oder halbtotalen plötzlich ist da waren wieder verschwunden das dass das muss man vorgehen das muss stimmig sein beim professionellen film gibt es ja extra leute dafür die die eine szene zur nächsten dann überprüft es gibt es in der regel ist es ja so am ende eines drehtages werden noch mal fotos gemacht der darsteller damit man weiß aber an dieser szene hat man geendet und es muss dann genauso weitergehen wenn zum beispiel einer ich sage mal eine schramme hatten blutfleck dann solltet ihr am nächsten tag natürlich genau so aussehen wenn es weitergeht mit dem dreh und mich plötzlich an einer ganz anderen stelle sitzen und dafür gibt es wie gesagt man professionell film extra leute die sowas machen die halt hier die fotos machen von der einzig von den einzelnen darstellern um das dann ganz so fortzuführen das habt ihr natürlich in der regel nicht diese möglichkeiten aber ihr solltet auf so einfache sachen achten ich denke das ist kein thema wie gesagt das thema japan auto irgendwo vorstehen oder dann plötzlich wieder woanders oder ein garagentor ist plötzlich offen oder damals zu sowie kleinigkeiten aber wenn ihr darauf achtet dann wirkt das einfach einfach ein bisschen stimmiger und der zuschauer denkt sich nicht plötzlich sowieso hat denn jetzt wird es die jacke aus oder so generell sollte neuer film natürlich einen roten faden haben man fängt ja in der regel in szene mit einem establishing shot an und geht dann mehr ins detail man sollte auf keinen fall von einer totalen zur nächsten totalen wechseln das ist auch wieder so eine geschichte die nicht so stimmig ist also in der regel ich sag mal zum beispiel man im wald unterwegs mann hat einmal irgendwie viele bäume und ja dann sucht man sich so einzelne bäume raus eventuell zeit mal ein paar blätter und dahinter kommt dann nicht wieder darsteller hervorgekrochen das sind so die geschichten deswegen filmt auf jeden fall an euren locations auch noch so ein paar detail bilder die ihre einstreuen kann wie zum beispiel jetzt ist der film am strand dann film vielleicht noch mal eine sandburg oder irgendwie ein drachen der irgendwo fliegt oder ein bisschen das dünengras dann weiß der zuschauer aha ich bin jetzt hier am strand man zeigt also als erstes tablet schott und dann halt ein paar detail aufnahmen fordern die eigentliche action groß geht das führt den zuschauer so ein bisschen zu zähne hin und überforderten nicht wenn plötzlich so irgendwie ist vom strand jetzt plötzlich irgendwie ins hochhaus gesprungen wird wo dann die nächste szene im ausland stattfindet in der regel zeigt man ja irgendwie dann bei diesem haus zum beispiel ist erst die häuserfassade und ja und dann erst das interieur so dass der zuschauer sich so langsam zurecht finden kann deswegen versucht seinen roten faden in euren film an zu spinnen und immer wenn so 10 wechsel anstehen überlegt euch somit könnt ihr den betrachter am besten so von einer szene zur nächsten führen das bringt auf jeden fall so ein bisschen noch mehr den flow in euren film und ja es sind immer so unterbewusste geschichten aber die bringen halten floor ein versuch bei eur und übergängen auch so auf die bild stimmung zu achten das heißt wenn wir zum beispiel so eine szene so ein bisschen in seinem rötlichen ton hat dass die nächste szene mich plötzlich irgendwie so eine blaue stimmung hat sondern dass das farblich auch zusammen passt oder das einfach auch so ja die ganzen geometrischen form oder die linienführung so ein bisschen übereinstimmend von einem zum anderen schrott in der regel zentriert sich das auge des betrachters ja immer oft die auf das gesicht des darstellers im bild oder auf den hellsten bereichen wild und genau an dieser stelle sollte tier sondern auch den übergang einfügen das heißt das nächste objekt was dann zu sehen ist oder demnächst ladstätter sollte so ähnlich in diesem bereich dann auch wieder zu finden sein also ich sitze zum beispiel jetzt hier links im bild das heißt wenn wir jetzt den übergang machen sollte zum beispiel auf ein produkt das das genau an dieser stelle eingeblendet wird weil das auge des betrachters ist jetzt hier genau im linken bereich bei mir und nicht jetzt dort zum beispiel auch wenn ich eine gegenlichtaufnahmen wache zur sonne nehmen dann konzentriert man sich ja automatisch auf diesen hellsten punkt spricht die sonne und wenn ich den übergangseffekten mache sollte auch genau an der stelle dann das nächste spannende objekte anzusehen sein oder der darsteller oder das worauf ich dann meine blicke dass die blicke des zuschauers richten möchte ihr dürft natürlich auch harte schnitte machen im zweifel ist das ja sogar auch ein effekt wo ihr dann den zuschauer sagen wollt so hey achte darauf und jetzt wo der wunsch effekt und irgendwie epic drama nur dann tut euch selbst eingefallen lasst diesen schott auch so ein bisschen wirken also nicht einfach eben schnell schneiden und dann geht es ihnen wie weiter und und der zuschauer denn wieder hoppla was war das sondern schaut selber euch diesen shop diesen wechsel an und überlegt euch wie viel zeit braucht der zuschauer und wir sind schon wirken zu lassen sodass er erkennt ja oder ja das ist jetzt aber richtig klasse und irgendwie auch cool also deswegen schaut einfach wie viel zeit der zuschauer braucht betrachtet ist selber diesen schrott und lasst den halt ein bisschen stehen im zweifel diese szene dann wirklich ein bisschen länger als die schnitte die vorher gemacht habt natürlich dürften die regeln brechen wir das sind ja nur so anhaltspunkte aber man muss natürlich die regeln kennen um sie zu brechen natürlich könnt ihr jetzt noch mal ein bisschen rum experimentieren mit den wildesten schnitten aber mein tipp übertreibt es nicht weniger ist mehr und man sieht ja auch selten in hollywood-produktionen dass da so irgendwelche schnitttechniken mit irgendwelchen spektakulären übergängen angewandt werden warum nicht als zeitlose klassiker sind und weil sie auch noch in zehn jahren ja wie gesagt wenn ihr einen after musik oder ein event video dreht ist das was anderes musikvideo sowieso da sind schnelle und kreative schnitte gefragt aller stakeholder das muss dann fetzen und irgendwie dann muss immer wach effekt mit drin sein aber ihr müsst euch im vorfeld fragen braucht mein video diesen effekt oder worauf lege ich überhaupt den fokus deswegen macht euch ein paar gedanken im vorfeld eures drews nimmt genug material auf setzt so die ein oder andere schnitttechnik und dann habt ihr richtig cooles bildmaterial und das schönste ist ihr braucht euch für diese sachen nicht mehr teures equipment zusätzlich kaufen ihr könnt einfach mit dem film was ihr habt egal ob es jetzt eine teure video camps oder smartphone deswegen geht raus und schüttet ich sah schön dass ihr wieder dabei war ganz lieben dank fürs zuschauen und ja gibt mir vielleicht ein leica würde mich natürlich freuen tschüss bis zum nächsten mal bei euch rein