Peints un diptyque fleurs et oiseau avec moi et choisis : en déco ou en cadeau ? #tuto #aquarelle

salut est-ce que tu sais ce que c'est un diptique et ben on va en peindre un justement je vais te raconter un petit peu comment bien peindre un dipti comment assortir de tableau et on va peindre ces deux là en temps réel si tu as envie par la suite de les encadrer en va rose tu vois quelque chose d'assorti ça pourrait faire je me dis un beau cadeau pour Noël à bonne entendeur on commence par la première des deux pièces de ce diptic les fleurs un diptic c'est deux pièces qui fonctionnent ensemble c'est donc à moi de décider si je veux que ce soit des couleurs qui se répondent ou des couleurs qui soient similaires d'une pièce à l'autre on va y revenir quoi qu'il en soit je choisis des couleurs simples avec peu de mélange qui vont permettre à toi de suivre et à moi de retrouver des couleurs facilement d'une pièce à l'autre parlons d'abord un tout petit peu de technique tu vas avoir une technique que j'ai utilisé en particulier qui est un peu la même partout sur toutes les fleurs qui est d'utiliser d'abord du foncé et ensuite de l'éclaircir donc là j'ai posé du foncé et j'ai poser une flaque Jux à posé qui est pas très en eau de manière à ce que la fusion ne soit pas très importante mais qui est deux zones de valeur différentes donc j'ai une valeur sombre une valeur claire et ensuite je je repose une valeur moyenne sur le côté un peu plus foncé ça fait une variation qui donne l'impression que la fleur est en volume même si on ne distingue pas très bien vraiment la forme de la fleur on va créer l'illusion d'un volume dans la suggestion de cette fleur tu vas me voir le refaire désolé pour le flou encore une fois des deux premières minutes mais je pose quelque chose qui est assez crémeux je reviens nettoyer mon pinceau j'enlève un peu do du pinceau quand même avant et je pose une flaque à côté du crémeux je laisse diffuser tu n'auras pas la même diffusion toi exactement mais c'est l'esprit qu'il faut que tu retiennes c'est un exercice d'eau tu poses à côté des flaques et tu laisse diffuser ça va diffuser plus ou moins fort et ça te fera dans l'observation un bon exercice d'eau si tu vois que la forme te conviens pas tu corriges c'est encore en eau j'ai fait un truc pointu je veux finalement que ça fasse le tour de la ur je viens chercher la flaque et je la prolonge sur le côté de la fleur donc première fleur bien poser du crémeux revenir avec une flaque contre il te reste un peu toujours de pigment dans le pinceau ça permet d'avoir cette valeur claire moyenne et ensuite je reviens poser plus foncé là ça fait une première corole quelque chose de pas tout à fait rond comme ça tu su gère une vraie forme de fleur que tu regarderais sur le côté la fleur du dessous un peu plus en eau en commençant par un peu moins de crémeux et en l'entourant de clair comme ça ça fait une variation les petits bourgeons les minif fleurs sur le côté quelque chose de crémeux avec des taches qui se rejoignent en laissant beaucoup de blanc et tu termines par une fleur qui est beaucoup plus claire en laissant encore du blanc au centre pour pouvoir aller créer une fusion avec du violet je te suggère d'en faire plusieurs avant de faire les feuillages quand tu seras contente content de tes fleurs tu t'y mets je mets pas du crémeux tout de suite au milieu là j'ai mis du liquide donc j'étais sur un jus très clair avec mon rose et le violet qui est légèrement tenté de rose aussi vient au milieu se diffuser tranquillement si tu vois que ça se diffuse trop que ça part partout c'est que tu as mis trop d'eau dans la la base il faut attendre que ça s'imprègne un peu dans le papier tu peux faire un petit test et si tu vois que ça diffuse pas assez c'est que tu as mis trop crémeux par rapport au début et du coup il faudrait que tu rajoutes un tout petit peu plus d'eau pour que ça s'évade un petit peu comme ça partout dans dans lespétal je termine par le crémeux tu le vois je vais sur quelque chose de beaucoup plus crémeux au centre et je laisse diffuser c'est vraiment du bout du pinceau évidemment il faut être plus précautionneux quand tu es sur le dernier coup de crémeux plus je peins et moins je mets d'eau he en gros dans chaque fleur même celle qui est la plus en eau je vais faire cette démarche plus je peains moins je mets d'eau ça permet qu'il y ait moins de diffusion et ça fait comme ça un dégradé du clair au foncé foncé vers le clair selon comment tu le vois tu composes comme tu veux l'idée c'est quand même de garder du blanc autour de ta composition je choisis trois stars on peut en choisir que une deux moyennes celle du haut plutôt du coup deux moyennes et des petites c'est toujours quelque chose d'impaire que choisis pour composer ça permet en général ça marche toujours mieux que les fonctionnements en paire ensuite on passe aux feuilles donc là je t'ai noté tous les mélanges hein qui s'affichent un peu au fur et à mesure le gris en tré chrome c'est-à-dire que en gros j'ai rajouté un peu de jaune un peu de de bleu bleu vert à mon mélange le vert d'eau là et grosso modo quand je suis contente je m'arrête j'ai patouillé he pour le faire tu aura peut-être pas le même verre de gris mais c'est vraiment ça qu'on recherche parce que ça fait bien ressortir le rose un mélange de bleu et de vert et après pour les feuilles tu vois je j'crabouille plus ou moins mon pinceau je fais avec la pointe les tiges et plus j'écrase et plus j'ai des formes qui ressemblent à des feuilles je fais pas plus et non je sais que c'est dur de pas pateiller de pas retoucher mais je fais pas plus c'est un peu random je laisse du blanc je vais venir tout à la fin quand j'aurais fait l'autre revenir mettre un peu de foncé quand ce sera bien imprégné mais on est juste sur quelques suggestions de végétaux autour des feuilles pour les mettre en valeur autour des fleurs pour savoir si tu as mis assez d'eau ou pas tu sais que tu peux dessiner avec je reprends l'un des cordons d'eau un des cordons d'eau coloré et ça se fuse avec c'est que j'ai mis assez d'eau je peux encore influer sur les petites marques que je vois et en rajouter c'est dur de s'arrêter il faut savoir en mettre plus au milieu et un peu qui déborde qui retombe et normalement tu devrais avoir quelque chose de joli c'est pour ça que je te suggérais peut-être d'en faire deux si tu veux tu seras peut-être plus ou moins contente de la composition bla bla mais globalement on s'en sort allez le deuxème la deuxème pièce et on va parler d'hiptique du coup je repar de mon mélange précédent donc essaie d'en faire peut-être un petit peu plus qu'il ne te faut pour les les fleur et le premier la première pièce ce sera pratique pour toi et dans le casindiptique c'est vraiment indiqué ce qui est intéressant ici c'est qu'il y avait beaucoup de vide et des formes de végétation avec le gris et là je m'en servir comme fond où on va travailler humide sur humide donc je veux quand même pas mal d'eau si je ne mets pas assez d'eau je ne pourrais pas avoir ce travail de fondu et en suggestion des fleurs donc mets bien beaucoup d'eau tu peux changer pour un plus gros pinceau moi j'ai eu la flemme j'ai gardé mon isabe 60 de 21 c'est un petit grillon numéro 10 qui me convient pour tout faire et globalement j'ai tout fait avec sauf que j'aurais dû en changer au moment du fond c'est plus pratique et en plus ça délivre plus d'eau les gros pinceaux et tu travailles plus en liberté j'aurais pu le faire à ce stade pour travailler dans l'umide c'est recommandé d'augmenter la taille de ses pinceaux je fais le tour je fais le tour de ma maison je fais le tour euh de cette espèce de l'une là très centrale et globalement j'ai rien utiliser de particulier pour le faire juste à main levée un cercle c'est atteignable comme objectif par contre je laisse un peu de place en blanc pour l'oiseau c'est pas grave si tu débordes comme moi j'ai fait tu vas voir on est dans l'umide donc on peut aisément rattraper tu vois que quand je suis sur le côté la caméra de côté montre bien que c'est très brillant ça veut dire que j'ai assez de pour pouvoir faire ce que je veux je vais attaquer avec quelque chose de liquide slash crémeux pas tout à fait liquide pas tout à fait crémeux un peu entre les deux pour que ça reste sur place ça va fuser dans l'humide tu t'inquiètes pas je m'en sers pour dessiner mon oiseau c'est très approximatif ce que j'ai fabriqué si tu es élève du cours paysage n'hésite pas à te référer au cours sur les oiseaux je pense que ça peut t'aider sinon bah imagine une boule pour la tête un ballon de de rugby pour le corps et la queue qui est un truc assez droit qui tombe dessous et tu devrais t'en sortir je suis très très spontané là-dessus essaie de te forcer à t'entraîner peut-être et puis pour si tu es un peu stressé que tu es débordé que tu apprends plein de choses en même temps parce que tu es débutant et tout oui tu peux faire un petit croquie je trouve ça plus joli de de faire comme fait parce que j'ai pas la dureté du crayon derrière ce que je suis en train de faire du coup ça peut être aussi un peu sympa s'entraîner là-dessus mais c'est vraiment toi qui vois le fait que j'ai mis quelque chose de pas liquide crémeux tu vois en peu les deux ça me permet que ça ne déborde pas que ça fuse pas trop je le disais et si ça vraiment ça envahit le reste bah tu attends tu laisses le bleu envahir le gris par exemple et tu touches plus et tu attends un peu et ensuite tu repasses par-dessus donc ça va déborder oui mais c'est pas grave et c'est important de se dire que c'est pas grave tu vois là par exemple la Rose a débordé je viens la rattraper avec un pinceau un peu plus sec ce qui me donne l'idée d'ailleurs que je peux aller chercher comme ça et éviter que les fusion envahisse le reste en limitant l'humidité sur le papier donc je vais rechercher avec mon pinceau un petit peu de couleur en raclant tout simplement le le coton et je dispose comme ça des formes très très moyennes comme forme vraiment quelque chose de très spontané très suggéré encore plus que les la première fois pour les fleurs tout autour de l'oiseau pour faire une espèce de couronne de fleurs j'alterne légèrement les couleurs pour pas que ce soit trop boring trop ennuyeux l'oiseau il ressemble à rien pour l'instant les fleurs non plus ni rien mais c'est pas grave c'est normal c'est comme ça le travail dans l'humide tu as disposé une couche mouillée et là tu tires parti de l'aquarelle dans ce qu' a de plus chouette le travail dans l'humide et c'estes belles capacités de fusion donc j'ai posé des trucs j'observe tranquillement comment ça fuse où est-ce que ça va et je vais arrêter la fusion en raclant un petit peu avec tout mon pinceau là pour le coup c'est pas le bout et je viens récupérer comme ça un petit peu de blanc ça veut pas dire que c'est plus humide on a besoin de cette humidité tu vois sur le côté ça brille encore c'est bien ça va permettre de revenir avec quelque chose de moins humide je te rappelle le principe qui est toujours le même plus on peint moins on met d'eau comme ça ça fait pas des auréoles terribles s'il y en a c'est vraiment que tu es allé avec beaucoup trop d'eau peindre ça va repousser le pigment qui était déjà en train de s'installer doucement et ça va te faire une énorme auréole si tu en as une c'est pas grave tu viens limiter les dégâts avec la technique que je t'ai montré et tu attends vraiment c'est tout ce qu'il y a à faire ça peut faire très joli une auréole dans le travail dans l'humide donc vraiment l'idée c'est surtout de ne pas paniquer de ne pas se dire ah là là c'est nul je suis nul on va pas y arriver c'est de faire avec d'observer et de faire avec tranquillement tu essayes de laver ton esprit de tous les doutes sur ta technique et tu y vas tranquillement c'est en en faisant plus tu travailles sur l'humide que tu vas vraiment complètement maîtriser l'aquarelle donc c'est un peu fait pour ça celui-là aussi d'exercice j'avoue c'est aussi joli que utile j'ai suggéré une petite branche avec du marron et j'ai foncé largement mon mélange vert vert gris là pour pouvoir aller suggérer les plantes si je l'avais fait avant elles auraient pas gardé leur forme parce qu'elles auraient été trop dans l'humide donc tu en fais une si ça fait du flou tuattends un peu si ça fait du flou à certains endroits mais tu le fais qu'à certains endroit et tuattends sur l'autre tu vois et une fois que tu as suggéré comme ça quelques fleurs tu laisses du fond c'est important quelques feuilles je confond fleur et feuill on est bien et ben tu peux passer à faire un petit bec tu le fais grand petit comme moi peu importe moi ça ressemble un peu un corbeau magique là mon truc du coup tu peux faire un plus petit pour faire une colombe par exemple et on va parler des couleurs j'ai mis du bleu oui madame parfaitement parce que pour les gptique tu es pas obligé de faire vraiment exactement les mêmes couleurs d'une pièce à l'autre tu peux j'aurais pu faire un oiseau rose mais ça aurait été peut-être un peu pauvre par rapport à la composition j'ai j'ai vraiment trois éléments l'oiseau et les fleurs et le fond sur l'autre côté j'ai le fleur les fleurs sans fond et juste les feuilles donc du coup tu vas pouvoir toi aller avec ce troisième élément créer un intérêt complémentaire si tu veux faire un renvoi d'un d'une pièce du diptic sur l'autre puisque ces pièces sont faites pour fonctionner ensemble tu peux prendre du bleu et en mettre dans les feuilles c'est ce que je vais faire à la fin les feuilles de la première pièce ça peut permettre un envoie mais tu as le droit de ne pas faire exactement les deux couleurs ce qu'il faut dans l'absolu quand tu veux encadrer deux pièces pour les mettre à côté c'est que tu que ça se réponde est quelque chose qui soit un genre de rappel là clairement on a les roses on a les les fleurs quoi on va les renforcer un petit peu d'ailleurs avec encore plus de rose foncé et tu vois que c'est pas exactement les mêmes couleurs mais c'est pas grave ça fait un rappel comme on a un fond identique on a un rappel qui est suffisant et qui va nous faire nous sentir confortable quand tu regardes les deux l'un à côté de l'autre là on a un petit diptique un peu hivernal si tu veux faire quelque chose d'automnal par exemple tu pars d'un rouge un orange un jaune et tu composes à partir de ça et tu transformes le verre de gris en un verre qui convient un peu plus à du orange quelque chose d'un peu plus printaniier par exemple ou quelque chose d'un peu plus marron si tu veux rester dans une thématique autonnale par exemple un marron où tu vas griser un petit peu ton violet tu vois par exemple mais tu vas utiliser les mêmes couleurs pour les fleurs à peu près pr en faisant comme moi repassant par derrière avec quelque chose d'un peu plus foncé sur la deuxième pièce par exemple en réalité il y a bien sûr un choix infini quand tu veux faire un dipticque tu pourrais faire la même chose que l'oiseau là et un oiseau seul par exemple sur la deuxième ou alors tu pourrais faire ensemble bouquet de fleur et ensuite un zoom sur une fleur ça c'est pas mal le groupe et nous on a voulu jouer sur ce diptic là sur quelque chose dans l'humide dans les fleurs et ensuite quelque chose dans l'humide en général on va venir préciser l'oiseau pour que ce soit lui la star du truc et les les fleurs comme un décor les fleurs sont la star du premier et sont un peu un support pour notre oiseau dans le second tu vois ce que ça donne à la fin c'est quand j'ai fini de j'ai mes contrastes pour l'instant j'ai quelque chose d'un peu plat alors que sur le premier on a un beau contraste au centre de deux défleur particulièrement donc j'ai besoin de bien renforcer cet oiseau donc on va aller lui donner des petits détails maintenant qu'il est sec tu peux garder la même couleur mais comme le fond est un peu grisé ce vert de gris bah j'ai fait du bleut thé un peu grisé donc un tout petit chouille mélangé je prends soin de contourner l'œil parce que j'ai envie de lui donner une petite forme je profite du fait que je suis sur quelque chose de d'assez gouaché pour ma deuxième couche pour corriger un petit peu mon dessin je fais un truc Blou et après je corrige je me dis que j'aurais quand même dû faire un petit bec je sais pas ce que tu en penses en fait il y a quelque chose de magique comme je te disais donc ça me convient bref euh donc j'ai mon mélange foncé je peux le refaire assez facilement puisque les couleurs sont pas dures à trouver et il me reste du griser sur le pinceau que je vais étalé pour ombrir un petit peu le dessous du plumage comme c'est sec ça ça va pas interférer avec ce que je ce que j'ai déjà posé h et qu'est-ce que je peux te dire là sur la technique c'est un peu comme des tuiles je veux vraiment que la couche du dessous se voit et pour la queue toute la fin l'espèce de queue de P là j'ai fait aussi dans l'humide dans le sens où j'ai mis du grisé et après j'ai remis du du crémeux par-dessus ça reste donc ça fait une suggestion de plumes qui sont un peu plus longues et pour le reste vraiment je veux qu'on continue avoir par-dessous mais je fais comme des petites tuiles successivement j'ai encore du bleu dans mon pinceau je viens avec ce qui me reste remettre de l'humide dans la végétation du premier on est sur un dipti je le sais ça me permet d'ajuster les couleur du premier comme je te le disais tout à l'heure et pour ça j'humidifie légèrement et je viens disposer des taches dessus c'est des taches crémeuses donc dans l'humide qui est pas très humide ça ça va rester ça reste bien en place il y a quelque chose de très pratique dans le fait de de le faire comme ça je peux pas me gourer de couleur je suis en train de peindre l'un je reviens sur l'autre tu peux tout à fait imaginer peindre des pièces pourquoi pas plus complexe ou plus simple beaucoup plus simple ensemble et le simple fait de faire des tâches qui soient similaire en terme de coloris mais pas au même endroit va aussi pouvoir te faire de très beaux diptic abstrait ce qui change tout c'est l'encadrement he c'est ça qui fait la magie et même sur des taches ou des fusions à partir du moment où tu as des couleurs similaires tu encadre pareil tu vas voir et encore plus si tu mets une marielouise c'estàdire un cadre d'une couleur la même je te conseille quand même par contre si ça fuse de partout et que vraiment tu as mis plein de de couleurs c'est dommage il faut vraiment rester assez cohérent sur l'engadrement bah similaire je dirais pour pouvoir avoir cet effet de ceffet exprès on le sait quoi prends bien l'habitude de prendre du recul pour pouvoir évaluer si te manque du contraste j'ai l'impression que quand c'est un feuillage il y a toujours besoin d'au moins de verre là c'est ce que je fais au moins de verre de gris un clair inf foncé déjà c'est pas mal c'est pas la peine de mélanger plus plus tu mélanges et plus tu auras de la difficulté à harmoniser les deux pièces donc on va rester assez simple pour celle-là et voilà on a terminé on sèche et je vais passer au feutrre pourquoi j'utilise un feutre ceux qui me suivent déjà le savent c'est parce que juste j'ai un ça donne un côté BD l'aquarelle et le feutre qui moi je trouve très joli ça çapparente un petit peu à ancre plus aquarelle que tu peux disposer d'ailleurs avant ou après quand c'est de l'encre imperméable quand c'est en feutre à l'eau tu peux pas il faut le faire après quand c'est bien sec et oui je sais qu'il y a des puristes bien sûr qu'il y en a qui préfèrent la fraîcheur de l'aquarelle tel quelle qu'aait préférer je garde des fleurs comme ça et tout mais c'est mon style et toi tu peux t'arrêter là sans aucun souci c'est vraiment toi qui choisi par contre faut termine un petit peu l'oiseau si tu le fais il faudra que tu passes à un plus petit pinceau pour pouvoir faire quelques détails notamment l'œil et le préciser un petit peu plus tu vois rajouter peut-être un peu de contraste sous l'aile principale pour dire qu'il y a de l'ombre tu vois moi quand je le fais là je précise les formes je m'interdit d'aller plus loin à l'aquarelle mais comme ça je précise les formes je vais pas tout tout le tour des fleurs tu as vu que je fais que quelques petites touches ça permet d'être en suggestion encore et toujours même avec le feutre par contre j'aurais pas fait un dipticque avec juste du feutre sur l'un et pas sur l'autre ce serait ben ça enlève de la cohérence quoi voilà tout simplement donc non ce qui est pratique c'est quand je fais des Picoti pour faire les le le pistilLe les trucs au centre de fleur là c'est chouette et ça permet de de le faire facilement sans voilà sans plus d'inconvénient et ça fait joli dis-moi comment toi tu l'aurais encadré moi c'est sûr que je vois bien une Marie Louise grise autour quelque chose un Griss souris tu vois quelque chose un peu avec un cadre rose si ça existe bois peut-être un peu moins blanc oui tu tu trouves beaucoup de blanc moins de rose donc oui ça pourrait très bien convenir peut-être le cadre rose mais pas la Marie Louise rose par contre pour pas bouffer le truc tu vois il faut mettre en valeur il faut pas manger les couleurs en faisant vraiment tropp assorti il faut vraiment mettre en relief voilà on se retrouve samedi prochain bien sûr et très bientôt pour le prochain watercolor show sur cette même chaîne je vais te dire ça rapidement dans les news de la chaîne bisous les abonnés