【品牌故事】那一個熟悉的MOSCHINO又回來了！

哈囉大家好我是Wanna 歡迎回到我的頻道 今天繼續來給大家解讀那些 在時裝週上出色的 和值得被大家看到的時裝作品 那麼這條視頻呢 我想來給大家解析的時裝秀是 Moschino 2025春夏女裝系列 這次Moschino新任的品牌創意總監 Adrian Apiolaza 終於把大家印象中那個熟悉的Moschino 給重新的帶了回來 我覺得這個時裝系列 它有很多地方是讓人驚喜的 因為它不像其他的時裝品牌在製造時尚 Moschino則是在玩弄時尚 比如開頭連續5套純白色的look 它其實是用窗簾和牀單 與T恤等等日常單品進行解構 然後再重組成的連衣裙 look33、34、35這幾套look 垂掛在派克大衣上的流蘇 還有捆綁在模特身上的繩子 其實細看了之後 你會發現它們是運動鞋的鞋帶 還有look24的連衣裙 仔細觀察之後 你纔可以發現裙子上被繡滿了上百個 用來固定商標時會用到的子母塑料扣 這種玩味的設計手法 它其實模擬了高定作品中 常常會出現的羽毛裙 同樣從高定中獲取創作靈感的設計 還有look30和32 這兩套造型就是經典的 在高定中常常會出現的多層次流蘇裙 但是當你在仔細的去看 模特的領口和胸口的時候 你才會發現 它們是用基礎款的T恤 和白背心進行爆改的 當然提到爆改 肯定是少不了Franco Moschino標誌性的 從80年代就開始在諷刺的 典型的資產階級的穿衣風格 那麼在這個時裝系列裡面 優雅的珍珠元素就開始變得更加的不聽話 它亂糟糟的掛在了經典的法式小黑裙上 還有跑到了我們熟知的 CN妝和Bar Jacket上 其中我覺得最妙的還是look14 經典的迭代珍珠造型 被用來跟洗到發白的牛仔套裝搭配在了一起 這種帶有衝突的混搭風格 它其實就很適合借鑒到我們日常生活的造型裡面 最後我覺得在這個時裝系列裡面 最精彩的就莫過於這幾款 極少數會出現在Moschino 這個品牌裡面的解構主義風格的單品 Agalian和設計團隊重新詮釋了一款 非常義大利風格的義式管狀包身裙 這種裙子它常常會被穿去一些非常重要的場合 但是Agalian打破了這款單品的穿著場景 並將它重新解構 你可以在秀場上看到這些裙子 像Martin Margiela在清洗年時期一樣 被掛著穿出來 接著當模特轉身了之後 你又會驚喜的發現 他們竟然在背後又拼上了一件復古風格的 而且是未完成的碎花連衣裙 更妙的是 這套裙子它被用來跟西褲進行搭配 讓整個造型變成了一種 帶有街頭感和亞文化風格融合在一起的造型 總體上來說從細節到服裝再到造型 你會發現這一季的時裝作品 相比由Agalian所打造的前兩季的設計來說 玩得更加的瘋 更Moschino 也更加的概念化了 照看來這一季的作品 是Moschino近年來少有的 同時是在米蘭時裝週上 真正可以把時裝設計與趣味性結合的恰到好處 又能夠展現出設計團隊巧妙質疑水準的一季作品 為什麼會給出如此高的評價呢 因為在今天這個時裝品牌發布時裝系列 所要強調場景性主題性還有概念性 要統一纔能夠被稱得上是一個好系列 或者說更容易被大眾理解的時代 Adrian Apiola在Moschino的T臺上 則給出了一個截然相反的理解 在這個系列總共46套look裡面 你會發現它們看起來相當的複雜 很難簡單的概括這個時裝系列的風格 或者是主題到底是怎麼樣的 沒錯這個時裝系列它根本就沒有風格可言 在這場時裝秀的秀場筆記裡面 Adrian有分享到 這一季的作品其實探索的是穿著的羣體 文化與亞文化 所以說在這個時裝系列裡面 你會發現從新古典主義風格的服裝 到經典的法式風格 朋克風格 垃圾時尚 波普藝術 超現實主義 極簡主義 還有當下最熱門的解構主義 通通都在這短短的46套造型裡面 像走馬燈一樣展現 同時除了時裝風格的複雜之外 這種複雜它也落實到了非常具體的設計元素 那就是模特們戴的帽子 項鍊 還有包包上的掛飾 這些看起來有扭扣 石頭 海螺 還有塑料黏合成的配飾 到底有什麼特別的地方呢 它其實是英國時尚藝術家 朱迪布林標誌性的單品 可能大家對這個名字會有一些陌生 他是80、90年代倫敦俱樂部文化 和朋克時尚的重要參與者 這位時尚藝術家 他從來沒有受到過系統的時尚訓練 但是他卻憑藉著自己獨特的審美 還有創意啟發了 John Galliano Galus Paul Kawakubo Rei King Jones 等等知名的時裝設計師 他最擅長的就是用亂七八糟的廢物 去打造一個醜東西 比如他會把扭扣 安全別針 繩子 香檳停塞 甚至是生鏽的鑰匙 被腐蝕的瓶蓋 被丟棄的徽章 以及工業垃圾 等等來自於生活當中 不同領域收集來的物件進行組合 然後創造成一件觀感獨特的配飾 這種來自於將不同領域的物件進行拼湊 去創造出一個概念的做法 它實際上與Franco Moschino的創作理念不謀而合 那就是真正引領我們向前走的時尚 有時候並沒有真正的主題或者風格可言 同時這位藝術家的標誌性的設計 並貫穿在了秀場上46套造型裡進行展現 他也呼應了這場秀想要表達的概念 文化與亞文化 怎麼去理解這一個概念 在今天只要你打開小紅書 B站還有抖音 去看有關於時尚或者說流行風格的內容的時候 你就會發現現在的流行趨勢五花八門 從最主流的法式穿搭 藝術美學老前鋒穿搭街頭風格 甚至是已經成為主流文化的亞文化 還有各種新興的被製造出來的Core和Aesthetic 彷彿我們被裹挾在了一個主流審美 與各種冷門風格所製造出來的倉鼠跑輪當中 而且很多時候我們會被迫的去迎合 或者說追趕主流審美 以顯得我們時髦動航 或者證明自己活在主流羣體當中 同時我們也會時不時的去陷入到 一種莫名其妙的審美攀比裡面 拼命的用最高雅的風格 最流行的趨勢 或者說最冷門的文化 去製造出一條長長的審美比試煉 但事實上這個世界它非常的大 審美很多元 每個人的想法也都不一樣 無論是審美還是穿衣風格 在我看來永遠都不會有高下之分 時尚和服裝給我們帶來的應該是快樂和趣味 而不是一種攀比 或者說彰顯階級屬性的工具 所以說這一季的作品 它其實想要表達的便是 主流文化與亞文化 都是時尚的一部分 時尚風格永遠在不斷的改變 我們可以穿著任何風格的服裝去做自己 這樣即使我們身處於羣體之中 個性也依舊張揚 那麼最後一點時間 還是老規矩 進入秀評環節 說說我對這個時裝系列的一些自己的看法 其實這個時裝系列 它相比Adrian Apiola在Moschino前兩季的作品來說 我個人是認為更加出色的 這種出色在於 他終於沒有執著於時穿這件事情 而是讓秀場上發布的服裝系列 保持了他們原本該有的時裝與創意的屬性 很多新任創意總監加入老牌時裝屋的時候 往往都要背負著讓時裝屋能夠在短時間內復興的壓力 而緩解這種壓力最直接的做法 便是製造出一個又一個看似時穿的系列 讓更多的消費者可以直觀的感受到 這些衣服是能買的 這種直白的改變 會讓一個時裝品牌快速的失去它的特色以及魅力 那麼Adrian Apiola在他的第三季的作品裡面 就選擇了一個更加迂迴的做法 盡可能的融入了足夠多的趣味性元素 來保持這個品牌在大眾心目中一貫的形象 那就是帶有諷刺感、趣味性、享樂主義、玩弄時尚的品牌調性 因為當我們談論到Moschino的時候 天馬行空和彗星一笑永遠都是排在第一位的 我覺得這個時代或者說這個行業變得越來越乏味的時候 我們其實越會需要那些能夠讓我們去反覆品味 然後從細節裡面去發現趣味性的同時 又帶有時裝屬性的作品 恰好Adrian Apiola或者說Moschino 並沒有盲目的為了商業的目的 讓自己變得不像自己或者說更加無趣 而是在努力的保持自己個性的基礎上 在今天上前看 好啦今天關於Moschino25春夏女裝系列的秀場解析 就和大家聊到這裡了 你對這個時裝系列的看法又是怎麼樣的呢 歡迎你們是和我去分享你們的看秀觀點 我們改天再見啦 掰掰