【世界服飾系列】“雞屁股”巴斯爾裙——西歐古典服飾的終結者，維多利亞晚期的時髦精

這幅畫描繪的是巴伐利亞的瑪麗亞·盧多維坎威廉米尼公主 與自己的丈夫馬克西米利安約瑟夫公爵外出遊玩的場景 畫作上的公主穿著典型的浪漫主義時期的裙子 超低領配上羊腿袖 整體風格文藝清新 這幅油畫是瑪麗亞公主的女兒伊莉莎白在19世紀60年代留下的 畫上了她身穿華美的克里諾林裙 上半身的衣服更貼身 體積更小 而到腰部急速收緊 下面是龐大的圓錐形的裙體 整個裙子有點像人頭馬的XO9瓶 這是她最為世人所熟知的樣子 當然她還有一個稱號更為人熟知 希希公主 她真的不讀倩倩公主 這是英譯名 這裡挖個坑 想看電影希希公主三部曲《浮華道解析》的朋友扣個1 想看希希公主本人的故事的請扣個2 這張照片是希希公主的兩個女兒吉拉賽和瓦萊莉的合影 這對姐妹花相差12歲 照片上可以清晰地看到她們穿著窄長而又曲線感十分明顯的裙子 後臀部高高翹起 裙子的整體體積比起媽媽和外婆的裙子小了許多 看起來像景德鎮的葫蘆酒瓶 所以19世紀的後半夜發生了什麼 讓女性的裙子從XO9瓶變成了葫蘆酒瓶呢 哈嘍大家好 我是愛看服裝的凱凱西 世界服飾系列又回來了 之前我們講了浪漫主義時期的裙裝 本期我們來說說巴塞爾裙 我知道大家都在等巴洛克 但是因為太難寫了所以我卡住了 對不起大家 巴塞爾裙流行於19世紀70到90年代 也就是維多利亞晚期 我個人認為它是西歐服飾從古典走向現代的銜接樣式 起到了承上起下的重要作用 想了解從辛洛可時期的超大圓錐裙擺 到巴塞爾時期的窄長肌屁股裙的轉變原因 我們還得從我們上期的浪漫主義時期說起 還記得19世紀30年代浪漫主義時期的裙裝嗎 別看它好像繁複束縛 但其實這種裙子沒有裙撐剪裁方式先進 審美趣味清淡文藝 完全不同於有著濃厚情色屬性的某些裙 之所以這樣是託了當時政治環境的福 作為當時歐洲時尚文化的引領者 法國彼時並沒有處於帝制時代 不過到了1852年 路易納普倫布拿巴把法蘭西第二共和國改成了法蘭西第二帝國 在他老婆歐任尼的帶動下 克里諾林裙風靡歐洲 這種宮廷式審美導致100年前 洛可可時期穿裙撐的習慣再次殺了回來 只不過形狀不同 不僅如此 克里諾林裙的顏色花紋相較於20年前的浪漫主義時期更華麗 還喜歡往罩裙上堆砌各種裝飾物 聽到這裡你是不是有點暈 總結一下就是 雖然克里諾林裙和浪漫主義時期的裙子是挨著的兩代 但是它卻全方位致敬了100多年前自己的祖奶奶洛可可裙 咱本期的主角不是克里諾林 剩下的就不展開說了 雖然我之前講過這種裙子 但是現在看來講的不好 不透徹邏輯混亂 想看全新版本的同學可以扣個三哦 不過到了1860年 隨著婦女解放運動的發展和資產階級的進一步壯大 這種華而不實的裙子 因為限制女性的活動和潛在的危險性被人們詬病 同時那位金字塔形裙撐 外用帶子捲起露出內襯罩裙的波蘭式裙子興起了 像極了洛可可末期的波蘭式落部 為啥要提到波蘭樣式呢 因為它是巴斯爾裙的前身 鋪墊了這麼久 總算提到主角了 前面說到克里諾林裙是在地質統治下宮廷審美的復興 不過到了1870年 法蘭西第二帝國因為普法戰爭走到了末日 法蘭西第三共和國成立 與此同時第二次工業革命讓西歐進入了一個科技 經濟和物質到爆發的電氣時代 一個欣欣向榮無比自信的世界出現在人們眼前 於是浪漫主義時期的文藝傷懷被看作絞肉造作 克里諾林被看作陰柔氣息過強的宮廷產物 唯有巴洛克時期的雄壯威力才配得上這偉大蓬勃的時代 同時這個時代也是矛盾的 往回看是男尊女卑地質統治的傳統世界 往前看是科學進步女性與資產階級崛起的新世界 於是矛盾的巴斯爾裙就此誕生 一方面他對克里諾林裙的華爾布時進行了反思 無論是裙襯裙體還是衣服結構都做了簡化 甚至出現了男式女服 但另一方面隨著物質的進一步繁榮 女性衣著依然被視為體現丈夫財富與社會地位的工具 處處體現男性意志 因此巴斯爾裙的設計和巴洛克一樣 浮誇艷麗雍容繁重 即使是以模仿洛可可的反覆堆砌而出名的克里諾林裙都自嘆不如 比起克里諾林的淡雅柔美 巴斯爾裙的配色飽和度更高 同一套衣服上用兩種或兩種不同色 不同質地的面料相拼接 女士們把衣服當成自己的房間一樣裝修 什麼沙發罩上的飛邊 窗簾的流蘇元素都往衣服上招呼 因此這時代的女服也被稱為室內裝飾業者 如果說克里諾林裙是對洛可可風的復興 他們就像甜美可口的奶油蛋糕 後者是傳統的老式黃柚蛋糕 甜到發膩 前者則是改良後的新式奶油蛋糕 輕盈柔軟 那麼巴斯爾則是對巴洛克風格的致敬 巴洛克是芝香四溢的硬核烤全羊 巴斯爾就是一盤配菜很多的烤雞 因為巴洛克時期的男裝比較有代表性 因此這裡放一張路易十四的畫像 巴斯爾裙的發展也分為幾個階段 每個階段的輪廓和風格都略有不同 這種裙子叫克里諾萊特 聽這個前綴就知道 它和克里諾林裙有著千絲萬縷的關係 它是由波蘭式演變而來 長這樣 正面看是寬鬆程度中等的瘦S型 側面看就像是高高翹起的雞屁股 裙體下擺有著長長的託居 整體形態類似於極樂鳥科下的華麗長尾蜂鳥 裙子內側的裙襯 在李當琦老師的書中是這樣描述的 後半部用鐵絲或金鬚做成襯架 使之後突出的襯裙 襯架上蒙上馬尾襯布 說人話就是 看起來像一個拉得很開的手風琴 到了1877年 一種叫普林賽斯多萊斯的裙子流行開來 別看藝名很拗口 它其實是Princess Dress的音譯 原來真正的公主裙竟是它 這種裙子不用巴塞爾裙稱 上下都十分緊身 裙子下擺很窄 連賣開腿都有點困難 最外側的罩裙堆積在後臀部 像捲起來的窗簾 下擺更長 整體形態像美人魚 進入80年代 美人魚式的裙子逐漸式微 長長的託車和過於緊身的剪裁 顯然不適於現代化進程下 婦女們的日常生活多有不便 於是1883年裙子又逐漸變大 新型的克里諾萊特裙稱誕生 又過了幾年 變成了簡易的鐵絲支架和坐墊型的臀墊 而裙擺也縮短至腳面 不再有長長的託尾 外觀像行走的椅子 瞭解了巴塞爾裙的演變發展過程 又到了展示穿衣過程的時間 我知道你們最好奇這個環節了 開開心心我從不讓你們失望 因為有些圖不好找 所以我用我美術老師看的都直搖頭的繪畫技術 手繪了一些地方請大家見諒 和克里諾林裙一樣 巴塞爾裙也分日禮服和夜禮服 白天的照裙為高領長袖 晚上參加宴會的場合則是 露膚程度更高的低領短袖甚至無袖 瞭解完穿衣過程 又到了大家期待的影視劇推薦環節 對巴塞爾時期的服飾感興趣的同學 可以看以下影視劇 無論是哪個階段的巴塞爾 都有著極端的女性化線條輪廓 明顯的S型曲線 勒緊的腰身和翹起且裝飾繁多的後臀部 都是共同點 但在風格上它又向著瑰麗誇耀的男性氣質靠攏 是雷巴洛克時代審美精神的致敬 極盡奢華色彩鮮艷 風格搶人眼球爭其鬥艷 與其說是男性氣質 不如說是那個時代下的男性審美 對於女性之美的刻板體現 不過時間從未停下腳步 隨著20世紀的逼近 歷史進度條告訴我們現代化已經降臨 進入19世紀80年代後 上流社會的女性之間體育運動盛行 高爾夫球、溜冰、騎馬、游泳等 都是小姐太太們的新頭號 巴塞爾裙雖然比起克里諾林裙方便很多 但是仍然無法適應這些肢體幅度大 強度高的活動 於是誕生了專門的女式運動服 日常服飾也朝著更簡約的方向發展 1890年 新藝術運動在西歐風靡 這種崇尚流動曲線的審美傾向 讓一種全新的裙子登上了歷史舞臺 S型 巴塞爾裙則消失在了歷史的長河之中 巴塞爾裙就像是 浪漫主義時期的裙子一樣 處在了歷史的岔路口 一面是傳統的貴族式的 男性定義的審美與風格 另一面是女性解放浪潮下 簡約便捷的輪廓和結構 只不過浪漫主義在發展了20年後 走向了克里諾林裙的宮廷繁複 巴塞爾發展20年後 擁抱了飛速發展現代化的20世紀 這是時代的選擇 好了以上就是本期的全部內容 如果你覺得我的內容做的還不錯 就請點贊評論彈幕一波 動動你們的小手就是對我最大的鼓勵 我是凱凱希我們下期不見不散