海外流失文物｜明代繪畫：孫克弘

中國的繪畫 尤其是手掌形狀的繪畫 並不是為了長期保存 而是為了在特殊的場合提供 並在相似的人群的小聚會中提供 看他們一步一步 然後再提供給其他人 這樣他們就有很好的生存機會 有一個很好的繩索 讓繪畫保持平衡 還有一個核心 其實是一塊堅硬的紙 在這個情況下它有一個尖端 然後外面有一個標誌 這個特別的標誌是很老的 它告訴我們繪畫的題材 繪畫的藝術家 以及繪畫的情況 繪畫是要在一段時間裡觀看 它是要在你能夠輕鬆地持續的時間裡觀看 通常你進入繪畫時 會看到一份介紹文件 這份文件不見了 但是你會看到一份題材 提到這位藝術家 以及繪畫的題材 然後有些橫向的圖案 有些紅色的圖案 一些舊式的封面圖案 這些圖案是由收藏家擺放在繪畫上 這些紙和噴霧 對光源是非常敏感的 所以我們並不長時間展示它們 事實上 我們的標準是 每五年六個月 所以很大機會 你不會看到這個繪畫 這是一個很好的例子 我們可以看到 繪畫的方式 技術是用一個筆 和中式的印刷 在這個情況下 有相當多的顏色 我們可以看到 年輕的男孩 握著音樂器 他穿著一個瘦裸的襯衫 我們可以看到 他帶著他的鉤子,他的學者帽子,走在這條挺繃緊的路上 然後在他身後的男孩,他看起來挺重的,他背上的是一件東西 那是什麼呢?就是一堆像這樣的圖案 所以這位先生正在離開,他在畫畫和詩書的場景中 或者這是一位朋友來探訪,他正在走著另一條路 他正在進入花園的另一個入口,也許是這座建築物的下方,看起來有點神祕 然後他們走進了一個堅固的藝術範圍,基本上就是花園的盡頭 以及畫作的結局 這個手寫寫的方式有一個很奇妙的地方 就是有些文件可以在最後加上去 讓人們可以作出評論,關於他們對它們的觀察 他們對它們的觀察,他們對它們的朋友的觀察,他們對它們對寫寫寫寫寫寫寫寫寫寫寫寫寫寫寫寫寫寫寫寫寫寫寫 所有這些都是由藝術家做出來的 這裡有藝術家的簽名,孫可鴻 所有這些簽名都是由藝術家做出來的,在畫作完成的那一刻 這就是畫作的結局,最終有更多的收藏品