央美教授蘇百鈞講 明 呂紀《獅頭鵝圖》賞析 工筆花鳥畫欣賞

觀眾朋友們 同學們 大家好 今天第二十八講 首先品讀一下經典作品 女子的這個獅頭鵝圖 另外 說一說我最近這幾年畫的一張創作 木瓜 然後上傑克的《錦雞》把它畫完 品畫來說 到了近代有一種說法 就是事與不事之間 這個說法是畫家對品畫的一個說法 也就是說 態勢跟對象一模一樣 這個是癡世盜名的 完全不像 也是欺騙觀眾的 就妙的地方就是 看上去像 再認真看 它又不是一模一樣 這裡面就說明 繪畫描寫這個對象 它需要裡面的這種人與對象這種情感的交融以後 把它表達出來 通過繪畫的特有的一種技法 技巧 法度 把它表達出來 這裡面需要各方面的修養 需要畫家對大自然這種觀察 我們來看看女子的這張作品 這是近幾年來印刷出來的一張仿真印刷 這張作品來說 這個鵝的頭特別大 這種叫獅頭鵝 這種鵝在我以前看來是不入畫的 因為它的頭太大了 而這個畫家來說 它的厲害之處就是 這麼大的頭 這麼細的脖子 把它撐起來 而感覺還挺有力度的 而且這個回頭一看 感覺把視線衝出畫外 感覺它能夠撐得住 體現了這個畫家對這個獅頭鵝這個理解 跟裡面這種力度的把握 這個是不容易做到的 另外一個 它裡面全部用白來畫這個羽毛 這種畫法也是在宋畫裡面常看到的一種畫法 它裡面就是用這個隔粉為主 把這個羽毛一片一片地把它畫出來 它這個畫的過程中 是根據這個白鵝裡面生長的結構畫出來 在西方人看來 這個裡面每一片羽毛的顏色的深淺幾乎都差不多了 它為什麼能夠把它畫出來感覺有一種厚度 它靠的就是裡面這一串一串一串裡面的結構 把這種感覺是立體的把它畫出來 在色彩上用了這個黑的跟這個白的兩點黑 呼應主要是白 白裡面這個分眼裡面 有一點點的這個淺的米黃顏色 它這個黃跟這個獅頭鵝講 跟它的嘴巴跟它的官形成一個呼應 也形成一個協調 在這張畫裡面 它裡面用的構圖裡面的造型 都用了常見的這個太極圖形裡面的那個弧線 你看這裡一根弧線 這裡面一根弧線 它裡面很多弧線 包括這個石頭裡面出現很多弧線 石頭裡面的這些川 這些洞裡面這些 它都用了太極圖裡面很多的這種弧線的圖形 這種弧形的用法也是中國畫常見的一種用法 也是代表這個中國文化裡面的一種意味在裡面 這個梅花 這個石頭 跟這個白鵝 連起來的就靠這一根土坡的這一根線 把它連起來 連起來以後 這裡再出現幾根土坡的這幾根線 跟它形成一種呼應 另外一個 這裡面用了幾個點跟幾條線 形成了跟這個角的一種均衡作用 梅花處理也是用箭跟枝條 把這個大的粗的枝幹 跟這些中的枝幹起到一個連貫的作用 也起到一個鋁劑形 這個鋁是傳說裡面的鋁 就是在梅花畫圖裡面的所謂沒有鋁就不成梅 就畫梅花必須要有這個鋁劑 也是構圖常見的一種用法 它這張畫裡面用的色彩比較單純 但是它單純裡面求豐富 它求豐富是怎麼求法 就是這些小花裡面有一點這個紅的顏色 另外一個就是它裡面這個白的玫瑰 帶一點點黃綠的顏色 它跟這個白鵝起一個呼應又有點對比的作用 它整張畫裡面用的色彩不多 但是來說體現出還是那種高貴典雅的一種 這個味道在裡面 它靠的就是這個色彩跟處理的手法 也是宮廷畫家裡面畫得比較好的一個畫家