【點苔】阿郡臨摹董源《夏山圖》

好 今天我們截聯一個五代著名大師 宗師級別的董源的一幅畫的一個局部 當然不是這幅畫 因為我找不到高清的這個下山圖的局部 所以找了這個叫下井山口單獨圖 大家可以湊合看一下 也差不多 有一點區別 那麼我一邊做演示 一邊講解一下 我們是一臨 不是十臨 所以大概看一下 主要是以點子為主 因為董源的這個下井山口帶度圖和這個下山圖 這兩幅畫 包括肖像圖 這三幅作品非常有董源的這個風格 基本上也認定是董源這一脈的這個風格 具體真假 我們也不做細究 那個是專家的事情 我特別喜歡這三幅畫 我們先簡單的說一下 介紹一下董源 董源是這個與這個景浩 關桐 巨然這個同好四大家 其中的巨然是他的嫡傳 巨然也是我非常喜歡的一個大師級的南派山水 那麼說到這個南派山水 這個是從董其昌來說 董其昌 明代董其昌也是個大師 他這個總結了畫分南北宗 南北宗也就是說 他依照這個禪宗 中國的禪宗 然後分南北宗 然後把畫 山水畫也分成南北宗 那麼南北宗的鼻祖 這個南宗的鼻祖 他因為董其昌是力推這個南宗的 他推認一個鼻祖是唐代的這個師佛王維 王維也是這個畫水墨畫的 相傳他最早畫水墨 但是呢 實際上是王維是沒有一幅作品穿下來 話實上有記載他畫的平淡天真 但是沒有記載 傳世作品 那麼董源呢 就可以是公認的這個鼻祖級別的 因為他是有很多這個作品傳下來 不管這個作品是這個真偽 那麼基本上是他的風格 其中這三幅畫 我剛剛說的肖像 下山和下井山口待渡圖 這三幅畫 特別符合這個 尾松沈闊在《孟錫筆壇》裏邊提到的 董源善畫 龍宮秋蘭遠景 多寫江南真山 不畏祁山峭之筆 又稱其用筆甚草草 近視之幾不類物相 遠觀則景物才然 所以這個評價實際上是非常接近這三幅畫的作品 我們剛剛開頭 這個下井山口待渡圖的一個局部 大家可以看一下 那麼今天選的這個結林 主要是以點子為主 實際上這幅畫有一定的存法 但是點子是更加複雜 更加密 就是近觀的 到這個視頻的後邊 我會放一些畫得差不多的時候 然後放一些近處的 大家可以近處觀看一下 和遠處觀看的這種差別 就會發現和沈闊在蒙奇筆壇裡邊說的這個近看的就好像什麼都不是 遠看的則山石樹木的形象都出來了 這是一種繪畫技巧 在這個一千多年前 我們的這個祖先已經把這個藝術體拔高到了一個非常厲害的高度 所以大家有必要了解一下 那麼說到這兒 我突然想到這個印象派 印象派有一個畫家叫修拉 修拉是以點彩著名 如果學習細畫的同學會知道 我個人也很喜歡修拉 雖然這個畫油畫的這個專業的同學 有很多並不是很喜歡的 我是很喜歡的 其中他有一個代表作是這個 我記不太清名字了 好像是叫大丸島的星一天下午還是什麼之類的 那幅是個巨幅 很大 好像是幾米長的 尺寸非常大 據說很震撼 我是沒有緣分 還沒見過原作 但是光看圖片就已經可以窺測這個原作之震撼吧 他就像有一點像這個相機啊 相機用密密麻麻的像素 然後用人眼觀看的時候 人眼自動把它組合成一個形象 是有這個概念在裡面 所以很多畫油畫的同學 認為他這個太過於科學 相機可以替代他 但是我也不這麼認為 我認為那是一種很神奇獨特的一種高妙的藝術 那也需要很厲害的一種眼睛和這個精神 因為不容易 那麼我們再回過頭說董源 董源的這個技巧 他是歷史上這個畫點特別繁密的 這個後世裡邊可以說是前無古人 但是幾乎也可以說是後無來者 這個後代我唯一能想到的 這個用點用的很猛的一個叫清初四僧 有個叫石濤的 石濤上人 他也是個和尚 嗯 那麼石濤的這個收進其風打橋稿裡邊 他的點是極其繁密的 應該是來源於董源 基本上問題不大 那麼董源實際上線條並不是很多 也不是很明顯 那麼石濤的這個收進其風打橋稿的用線和用點都很繁密 某種程度上到了後世 到了這個巨人 其實他在線條上表現已經非常明顯了 有巨人的作品 大家可以搜搜看 有很多這種長匹馬村 但是董源這裡邊大都是這種短匹馬 到了元代 這個黃公望 黃公望的這個最有代表性的匹馬作品就是他的這個復春山地圖 國寶級的作品 就解放了線條 然後再到往後發展 到了這個明代 到了清代 清代的到了這個石濤 我們可以看出來他在線條的運用上就更加姿勢潑辣 更加為所欲為 我自用我法 他自稱的這個 那麼董源並沒有那麼強調線條 他更接近一種繪畫的一種本體 也就是說在這個筆墨層面上 對線的這種運用 他某種程度上是減弱掉的 這是他的一種追求 他這個用點用的多 實際上也是非常有特點的 我認為這個用點 也就是說我們平常說的點臺 點臺能點好是非常不容易的 從某種角度上講 我認為這個中光號和這個油畫 某一種角度上可以用臺點去區分 真正會點臺的 畫山水會點臺的人 其實能點好的人極少極少 董源絕對是大師級的 雖然他點那麼多 這個我們常我們常說一句話 這個人不要多說話 這個話一多漏洞就多 就像這個董源點了這麼多點 你會發現很少有什麼漏洞 你只能在裡邊去學習去探取 去這個若是三圈只取一條 你只取一點點 就可以學到很多很多東西 哪怕是一小塊 好那個我們接著說 這個董源的這個點 他不是修拉那種很嚴謹的 但是呢 他也很有理性成本在裡邊 因為他的這個山水還沒有說 我剛剛講了他還是繪畫本體的 所以他還是相對比較寫真的寫真 他影響了整個可以說南派山水 那麼他這個點子 我們說了他要用這種筆法去點 不只是他和畫中的筆觸是有差別的 那麼既要點又要點到山石的結構上 那麼又要代表是遠處的樹 山石的臺點 又或者是一種形式 山石上面的一種形式裝飾 那麼他這個點呢 就這個這三個都代表了 都可以是也可以是小草 也可以是石頭上的臺點 也可以是遠處的樹 那麼他點你說變化 不一定變化有多少 但是因為在結構上 他更注重結構性 山石的這種虛實性 這種毀暗 我們來看這個一段 這個北宋有一個著名的作繪大師 兼評論家米弗 曾經特別推崇他這個 董源的山水 說風鑾出墨 雲霧銜繪 不妝巧緻 皆得天真 那麼五代的一個畫鑒裡邊也記載 董源山水有兩種 一種水墨 疏林遠樹 平遠遊山 山石作匹馬村 一樣著色 村文甚少 用色濃稠 人物多用紅青衣 人面亦有粉塑者 二種皆佳作也 這個都是非常高的評價 而且確實我們如果依照這幾幅畫來看 這些評價的一點都不為過 這個董源的畫歷經了一千多年 我們現在看仍然是讓人覺得心曠神怡 讓人覺得身臨其境 這些畫應該就是 因為董源的是江西人 這個江西江南一帶 江南一帶這個水氣霧氣特別多 比較濕 梅雨季節比較長 我相信這個古代的天氣可能會更過 可能比現在還要嚴重 那麼用這種表現這種山水的這種濕氣 這種沖浴 那其實是非常難的 在以前是沒有過的 我們看那個他的這種 有雲霧出沒 就是山必然是隨時在變幻 那麼要表現這種變幻 就需要用虛實 然後用點去把虛實點出來 其實是一個非常浩大的工程 但是董源是極其有耐心 但是光有耐心是不行的 他還是需要這個有非常高超的技巧 來駕馭他 因為純用匹馬和點臺法 表現江南一帶的這種自然面貌 可以說是神蹟啊 神蹟 就剛剛講的風暖匯民 林路煙飛的這種江南景色 我們說他用筆 用筆甚草草 近不類物象 現在我們再看一下 我在做示意這一塊 現在就開始這個這個點染 用這種清墨非常清淡的墨 然後大家可以把屏幕調的最亮 因為這個拍攝的原因燈光不夠 我已經加強了這個無線套 天花板上有三個大LED燈 主播燈還有一個檯燈 這個已經最亮了 但是調亮應該是可以看得比較清楚 那麼點染主要是染的時候 主要是染的暗部一定要淡 整個的這個墨色不要變化太多 因為之前的點變化已經夠了 之前的一些小村坊也已經很豐富了 現在好 這個是過了小時後 然後他顏色已經變淺掉了 變淺了 我們接著來繼續調整修飾 繼續畫 繼續點臺 點臺呢 這個一般情況下用破筆點臺 所謂破筆啊 筆鋒要散開一些自然一點 就是不能讓他太規整 一般點臺的話 不要盡量不要用新筆 新開的筆不太好 因為之前有粉絲留言說 這個讓我介紹的再詳細一下 我就把這個紙筆的情況也順帶給大家說一下 這張紙並不大 一小條紙是一張老皮紙 那個沒有很明顯的纖維 這個紙時間也挺長了 具體哪一年的我也不清楚 因為我買了很多這種類似皮紙 以前不怎麼用 這兩年開始畫山水 我把以前的一些老紙全翻出來 發現試來試去 這種特別好 但是馬上也沒有了 只有最後幾張了 趁著這個功夫 我給大家就是畫一下 墨的話 一般沿墨為主 墨條用墨條 然後如果要用墨汁的話 建議用這個雲頭燕或者是玄宗 好一點的墨汁 不要用太差的墨 好 我們再看點 有大量繁密的點 非常多的點 不厭其煩的點 點臺的首要的問題是什麼 剛剛講了破筆 一定要用破筆去點臺 那麼如果不用破筆怎麼辦 就是我就想給它封鋸起來 不讓它散開 好 找一個凸筆 那些用賴的筆 小學生扔到垃圾桶的筆 或者文記店三塊五塊一支的那種筆 那種筆是最好點的 黃彬弘最擅長這個 以前這個陸元紹 陸元紹畫的畫都偏向古典技巧 陸元紹不要的筆全都想丟了 黃彬弘一看 這也太浪費了 不要就給我 果然這個陸元紹以後 但凡畫了一段時間筆不行了 就丟給黃彬弘 黃彬弘特別高興 因為他覺得凸筆太好用了 那麼為什麼好用 我給大家從這個專業角度訴說一下 黃彬弘是這個金石大家山水大師 那麼他為什麼畫用這個凸筆 凸筆的線條會更加圓厚 更加剛勁 更加蒼茫一些 因為他研究金石的原因 所以要追求一種金石氣 那麼往往凸筆會造成一種這種效果 圓厚並不是很難很容易達到的 這也需要跟研究的方向有關係 如果經常寫貼紙 經常 畫得很秀氣的話 我覺得張大千的筆一定是新筆 陸元紹也是如此 黃彬弘就不是 黃彬弘 齊白石這一類的 他一定用的是比較糙的筆 說的有點拐彎了 我們接著說這個點彩 點彩除了用破筆 第二點 頂頂重要的 那麼就是幽默的 幽默切記不可用純濃墨去點彩 尤其是這個純點的 如果說其他的點的不多的 偶爾用一點這個 用一點濃墨或者是膠墨都可以 但是這種點多的像董源這類的 或者是石濤那類的 千萬不要用濃墨或者是膠墨 可以用相對重的墨 但是絕對不要用最濃的墨 否則兩下就畫死掉了 所以他需要不斷不斷的去塑造 只要有塑造 你的墨絕對不能一次性給點死掉 這就是點彩的兩大要點 另外點彩的這種筆法 要這個迅捷 要沉穩 迅捷和沉穩往往是這個矛盾的 你迅捷了往往就沉穩不了 沉穩了往往就快不了 所以這個就需要練習 大量的練習 把手腕的這種力量和對毛筆的掌控 要控制到這個自己非常熟悉的熟練的狀態 這個還有就是沾墨的多少也很重要 你這個快了 那麼你的墨量要適中 要夠 如果你快了太乾了 那肯定點不上 浮在表面 擦一下那個是沒有什麼效果 那麼這個臺點這個墨色的層次 其實非常豐富 不知道大家能不能看清楚 放大了 可能會看清楚 一會兒我們在後邊 馬上進入到這個局部 現在就已經點的非常繁蜜了 非常繁蜜 我們看一下這個現在的狀態 我們仍然是在這個山脈之間 山頭的這個和山頭之間的這種凹陷處 點的更加讓它更加繁蜜一些 讓它區別於其他地方 有一個相對於一個主題關係 中間這一片 對了 現在畫的這一塊 讓它更密集一點 但是再密集也不要讓它這個顯得這個死板 一定要有留呼吸留活口 這個是中國畫挺重要的 畫死了 就其實就是畫背了 就可以丟掉了 畫的再多也不能畫死 這個也是用墨大師 這個清代初期的宮前 我們也可以看他的 他這個也非常擅長積墨 大量的這種淡墨的疊加 還有就是近現代的彭明洪 也是用墨大師積墨 不是一次性 然後隨便存幾筆全是膠墨或者濃墨的 那樣是永遠畫不出山體的這個渾厚滑刺效果 現在放大看一下 我們看一下這個效果 看一下點子的摸索層次 這個是左邊 好 這個放的更大一些 我們可以看一下點的這種生命感 跳動感 那種蒸蒸向榮的 蒸蒸日上的一種活潑的生命力 都是靠用筆的這種快捷和肯定 然後頂上用了一點比較尖頭的淡墨 豎點 大家稍微看一下 注意一下這個層次 這個點臺的大小 層次 虛實 疏密 中間進步 近視極不類物象 可以從這兒可以看個大概效果 雖然是易淋 其實淋的其實是一種精神和一種狀態 我們一定要注意這個 不能去死淋 淋墨不能把它變成描摹 那就沒有意義了 我們盡可能去 體會在這種大師創作這種心態 一方面看 它還是顯得會比較重 近處看的這個墨色會剛剛好一點 實際上是沒有這麼重 因為這個手機成像 一般會增強對比度 大家看的時候 淋墨一定要調亮 最後 稍微再點點收拾收拾 這張畫是作為一個 作為一個 算是演示吧 也不能算是示範 因為現在學董源的人極其少 但是我認為它跟當代可能會有更好的銜接 尤其是對寫生可能會有很大的幫助 本期視頻到這裡差不多了 後邊如果大家有什麼需要看 想看的 然後可以給我留言或私信聯繫我