【藍瑛·溪山行旅圖】中鴻信二十五週年慶典春季拍賣會·精品推薦 #藝術品拍賣 #書畫收藏

我們來看這一件藍鷹的《西山行旅圖》 那麼當我們談論一件藝術品的時候 既不是進行表面層次的這種形式分析 也不是懸而不實的這種文字描述 而是要知人論畫 就是必須要建立在對畫家藝術思想的形成 個人成長的環境和所受的這種影響 畫家的個人和心理的特徵等多個方面 基於這種瞭解 那麼再結合作品去考察 纔能夠做到比較切合實際的藝術分析 那麼我們開始從藍鷹的個人成長經歷談起 那麼藍鷹出生時 董極昌所領銜的松江畫派風頭正勁 智派的風頭已經是日薄西山 那麼文人畫成為一時的風氣之先 受資料缺失的影響 那麼已能很難清晰地去勾勒出 藍鷹少年時學畫的情形 在僅有的一些地方性的智書資料 如《浙江通誌》 《杭州輔誌》 《錢塘縣誌》中 大同小異的都幾乎都有這樣的一段記載 89歲的時候藍鷹就能夠在地上 那麼用灰畫出山川的氣象萬千的變化 從一個側面表明了藍鷹出生於一屆貧民家庭 從小喜愛繪畫並且天賦不凡 而這段記錄中描述村染結合古人法 從這幾句話中可以推測出藍鷹在繪畫中 聯繫古人作品的這種經歷 絕非一日之工 可見天才與好學 對藍鷹日後的成就打下了堅實的基礎 那麼董其昌作為當時畫壇的一代盟主 可謂是藍鷹藝術道路上的最大的恩師 藍鷹正是在他的這種庇音和推薦下 得以在畫壇上名聲鵲起 藍鷹大概20多歲的時候 赴松江問學董其昌 並且開始系統地接受文人畫理論的薰陶 並在董其昌的引領和推薦之下 相繼結識了當時畫壇上名聲顯赫的 陳濟如、孫克鴻等一批大咖 並且得以隨同董其昌 見識了一批前輩大師的真跡 比如倪贊、黃公望、趙孟甫、趙令香等等 董其昌也對藍鷹的藝術創作水平 是極為的賞識和推崇 曾兩次為藍鷹《西山秋色圖》提拔 在公元1614年的第二次提拔中 更是誇讚它的畫意 幽奇、用筆簡遠才中家之長 藍鷹的繪畫創作取法全面 風格漸變 從早期的筆筆入骨到中期的脫骨創新 直到晚歲的爵士重歸、富士啟南 呈現出明顯的風格善變的脈絡和軌跡 那麼從藍鷹存世的作品來分析 20歲到50歲期間所做的作品 早期作品存在明顯的洗骨之風 在模擬的道路上可謂諸家兼收 幾乎很難看到自己的筆墨特點 筆筆極有出處 這個似乎作為一個職業畫家的必經之路 這期間它的不同畫作之間 往往採用不同的前輩大師這種筆法技巧 和固定用筆 承襲董元、鉅然、米芙以及袁四家的筆法特點 特別是黃國旺的影響比較明顯 同時也有仿效李唐等人的這種風格作品 這與董極昌所倡導的文人畫的持風留俗 有著千絲萬縷的聯繫 在這期間的作品中 我們看到藍鷹的作品用筆 中鋒細筆是明顯的特點 在村法上採用長批麻村、解鎖村等技巧為主 在構圖上和在近景和遠景之間 這種空靈空間感營造上 更注重心靈情感的抒發和表達 通過淡墨或者淡彩的這種副彩 極力表現出玉派的世人風韻 整體風格以定義秀毅的宋人一韻為主 色彩溫潤、氣韻淡雅、意境悠遠 展現出高超賢淑的模仿技巧 和高人一等的職業素養 那麼到了冥王之際 花甲之年的藍鷹迎來了他的風格成熟期 作為一個職業草民畫家 他這種在江山一座的山河巨變 他不像前朝那些貴族士大夫 那樣有著邪乎之衝 藍鷹在清初依然依靠著自己賣畫、收入 維持著不錯的生活水平 在這種時代的大背景之下 藍鷹得以更多地接觸各界人士 而且隨著名聲日融 在藝術創作上似乎也越來越 趨向於隨心所欲的那種境界 那麼這期間的作品 更多以快速迅捷的粗筆為主 破筆胎典、側風、村插 隱隱中有一組躁動的情緒 在色彩線條之間的跳蕩 同時在空間感上 注重營造一種壓迫性的氣勢 這種求盡有力、乾淨俐落的用筆特點 和這種急迫逼人的空間營造出的 這種互相的共贏 形成了他後期作品中那種蒼茫雄奇 縱橫豪邁的整體風格 將無盡的筆意融入到了這種蒼茫的畫面之中 並最終獨創門戶 成為一代巨匠 那麼清朝的乾隆年間 張綱所寫的這本《國朝華生錄》中 有一段這樣記載 那麼這一說法 乾、楊、後裔 這一含混的定位 與董極昌的南北宗論的廣泛分佈 是分不開的 在這樣一個注重畫家身份、學識、情趣 等綜合影響力的評價體系中 藍英的身份以及他的晚年的個性、筆墨、風格 無疑使他難以真正得到主流圈子的認同 而到了清乾隆年間 藍英首次以武林派創始人的身份 被載入畫史 不過這就像西方的意象派 油畫、德明一樣 武林派其實是一種嘲諷的副產品 此件仿放寬的《西山行李圖》 今藏克里夫蘭藝術博物館藏的藍英的 仿趙雍《西山清泉圖》的落款 及前印上的相似度極高 此圖的真偽不便自鳴 而據《劍藏印》袁寶恆小屋府劍賞章得知 此軸在清末為袁世凱叔父袁寶桓所藏 袁世曾先後輔佐李鴻章 紫東堂二十餘年官至刑部侍郎 而民國時北京地區著名的山水畫家胡佩衡 題簽名《藍田書西山行李圖庚子冬日》 胡佩衡題 那麼前印是胡佩衡印 庚子冬日為1960年 這是據永倫當下最近的信息 由此可知 此圖在地藏過程中的井然有序 而此圖《西山行李圖》 雖題為《梵華園西山行李圖》 但是我們仔細觀之 與梵寬的畫法是大相徑庭 實際上這是一種典型的脫骨改制手法 那麼梵寬的畫法 密實 厚重 壓抑 有著威懾感和對自然的敬畏感 此軸描寫冬季雪景 在荒寒消暑之中 帶有幾分這種明顯的亞俗共賞的特徵 如用珠標點染的紅葉 那麼紅葉外的留白處 表現積雪壓枯樹的這種質感 而夾雜在山腰之間的界面 也用珠標染出 都具有這種澀澀古雅的特徵 在瀑布的垂簾上 刻有明代人的這種城市化特點 那麼雪景用較為常見的借地為雪 轟雲拓月的留白手法 從今過頭來看 此軸為往日所見的主峯高聳 具有北宋山水畫大幅堂堂正正的氣象 《明畫錄》還稱蘭英 晚年用筆蒼勁 人物、雪生俱佳 蘭石是尤其絕佳 晚年的蘭英 這個筆與人品 達到了這種人畫合一的地步 雪生、人物、蘭竹接近其妙 具有多方面的這種才能 壽享八十餘歲 這與董其昌形容沈舟、文徵明 文家諸人的長壽 煙雲共仰的觀念如書一折 那麼學習蘭英的畫比較多 比如《棋子》、《蘭夢》 包括陳玄、王煥、馮氏、顧興、洪都等等 上述諸人與蘭英一起 形成了典型的武林畫派 明末山水畫隨著無門派的衰落 華庭雲間諸派應運而生 將文人畫的脈絡 又以另一種形式加以延續 然而有一種較為奇怪的現象 隨著明末資本主義的萌芽 市民階層對於書畫裝飾的這種渴望 也被提上議程 有錢與有閒階級的一派集合 在經濟層面上促成了武林派的戰勝 這一派善於與裝飾性的筆法 營造這種高唐大軸 瑟瑟濃豔 是為了滿足一般市民及商人的審美 而這幅蘭英的《西山行旅圖》也不例外 同樣是為了一種滿足一時 風尚而做的大立軸 這種立軸也是在明清代中後期才興起 與當時的這種江南園林的宅邸的興建 商業的繁榮有關 就其藝術性與裝飾性而言 皆有可取之處