手藝之路 第五集：光阴的故事·漆艺 （上）

我們漆器人的工藝不是一天兩天練成的 我們這東西是慢活 是一層一層打磨才能行的 潮汕人是顧祖宗顧家的性格 我們對祖宗和祖先的瞭解 是從祠堂開始的 設計它是一個完全西方的概念 漆呢它是很純粹很東方的 漆恰恰是中國藝術能夠在西方贊助的一個起點 漆其實就是水 它還是變化的 我在使用漆的過程呢 漆也是在還原我 讓我更好地尋找到我自己的狀態 挺好的 就這個地方 背景剛好還是 太虛了 對 讓它隱隱約約 稍微有點後面那個靶 好 再稍微地 太弱了這個線 再實一點 放到這 這個地兒都得嗆到 我們在貼金之前 要把化石面全部都走一遍 爲什麼 怕它吸金 因爲這地兒它有黏的 它有那種凹凸不平的 拿化石面全都給它找平 你畫這兒的時候 要看看它跟它的關係 它的明度 它的純度 看看搭不搭 這個深顏色往裏來一點 破一下它這直的線 要不你就把這個黃顏色 往外去一點 破一下它這條直線 金球彩繪這個工藝呢 是我在十年前 做了一次新的嘗試 原來漆器呢 就是以紅黑爲主 那麼現在我呢 主要是借鑑 傳統繪畫的一個範本 跟我們金器相間的 這種工藝相結合 做了一個新的嘗試 金球彩繪呢 我們是把國畫的特性 用漆的性能來去表現的 國畫是渲染 漆它是沒法渲染的 我是在黃城根長大的 故宮那些黃色的琉璃瓦 太壯觀了 漆是灰紅 宮廷的大殿的顏色 紅 金 然後石青 石綠 這三個顏色 就是咱們的金器相間的 傳統顏色 彩繪最有代表性的 我們金修的這個工藝 金器相間是源自於 清朝皇家宮廷的工藝技法 說到金器相間 不得不提到這個燕京八絕 金器相間 花絲相間 芽雕 玉雕 景泰蘭 雕漆 金繡和宮毯 金器相間這個四個字 其實要斷句的 漆者木之意 漆是從漆樹上 割取的一種枝葉 漆樹生長在高海拔地區 15到20年的生長週期 這棵樹才能開始割漆 採割非常不易 所以說古代有一句話叫 百里千刀一金漆 走一百里路 在樹上割一千刀 可能只能出產出 一世金的這個漆 金指的並不是說 我們用金色的油漆 我們所說的金涵蓋非常廣 黃金的金箔 金粉 甚至說金片 黃金的嵌件 銀製的一些嵌件 銀粉和銀箔 還有黃銅 以及各種金屬類 混成爲金 剩下這個鑲嵌二字 這個可以連讀了 尤其是我們的百寶鑲嵌 這一項技法佔金漆的半壁江山 所以說鑲嵌工藝 是金漆皇冠上 最爲璀璨的明珠 確實這項技藝非常繁複 把這些所有的加在一起 這其實就是大家看到的 這四個字 金漆鑲嵌 金漆鑲嵌的七大門類 主要有雕填 彩繪 刻繪 鑲嵌 虎皮漆 斷紋 還有我們的金漆傢俱製作技藝 無論是工藝技法 還是藝術境界 同時它的使用功能 主要是參考的範本 是一個宇之鼎的清代畫家 我們把他國畫的長劍 給它縮在六雙屏風裏邊了 青綠的山水跟國畫 形成一個強烈的對比 那國畫在捲上畫 它肯定是比較沉穩的 那我們這個就比較明快 比較亮麗 比較富麗堂皇 國畫是用水去渲染 漆是過渡不了的 那我們就做嘗試 就第一遍淡淡地畫 再第二遍 第三遍 比如說這石綠 我們先染遍淡綠 幹了以後我們再上一遍 比它的淡綠再重一點的綠 到最後的時候 我們再整體把握 從薄畫法到它的厚畫法 山石是厚畫法 一遍一遍地堆上去的 海水是薄畫法 包括那房座都是薄畫法 都讓咱們能看見那新的感覺 那加上我們的四大段 它本身就有一種材質的這種 凹凸這種變化 那金貼上去以後 折射它這種材質的光 雕填彩繪工藝的雲龍紋屏風 及寶座 珠紅色的這個邊框 立黃色的漆芯 然後滿雕雲龍紋海水江崖 非常的有氣勢 它的龍跟它的雲紋 跟我們畫的圖案几乎是一樣的 這是第一手寶貴的資料 對您看師傅這都是五掌龍 而且它那個龍角跟清代的 不是跟明代的完全不一樣 這個龍角 清宮造辦處的民間藝人 他原來都是給宮廷造辦 做的御用這種生活用品 解放以後他們就散落在民間了 五六年的時候公私合營 國家又把它重新組合上金器鑲嵌 把他們又招回來了 那我們進場以後 我們跟着清宮造辦處的這些老師傅 直接就一對一的 手把手的教我們 也把他們的皇家的這套技藝 也傳到我們手裏了 香氣很好 現在這扇門的話 這個推光金器畫是看不到的 因爲是屬於年代久遠 從這個酒漆 麻布跟推光漆 可以看出原來這是做 推光金器畫的門神 就是先把這個木頭的油脂去掉 然後挖上漆味以後裱上麻布 再一層一層的漆給漆上去 不斷地修補 加上那個麻灰 就是瓦灰跟老漆進行製作 還有一個控溫控溼的一些操作 最後在上面用純金箔和大漆製作 這個祠堂是建於清朝光緒年間 這是一個典型的兩鏡舵格局 各方面都是一個朝善的空間佈局 從工藝上面 柱子 石頭 大木結構 包括屋頂的泥瓦工 包括嵌瓷工藝 包括下面的這些金漆木雕 這整個祠堂的工藝 做得是相當地精美 這個花廊木雕的機器含量很高 它裏面就有鱸魚和鋁魚 鱸魚就是魯鯉 象徵吉祥的意思 還有梅花跟餅就是銅餅撞圓 高科洞魚的意思 這邊就是獅子 也是吉祥獸 原來這些都是金漆畫 我們家是祖傳世代 在做炒作金漆畫 是從我太爺爺開始就做這個 跟我的父親 學習他那個傳下來的工藝 還有那個操作過程 現在的這個祠堂的裝飾彩繪 跟以前清晚期跟明末的時候 已經是沒有可比性的了 現在就是比較粗糙一點點 而且只有部分 極少數的祠堂跟廟宇 用到真正的大漆成分 大多數是用到 是普通的油漆而已 本身的那個堅硬度就不一樣 粘度就不一樣 密封度就不一樣 看腐蝕性也不一樣 如果是用大漆去製作彩繪一個祠堂的話 那可能的工期是七八年 然後如果是用普通的油漆的話 可能就是幾個月的時間 油跟漆的價格本身差距就很大 是十幾倍的差距 那工時跟工價就差別更高 而且做大漆繪的人會比較少 這件作品的創作完成 需要至少五年 平整的胚體 從設計到完工得一年半 繪畫到現在已經有兩年多了 基本完成了85% 一開始那個胚體是黑的 但是你得根據就是 每一個區塊 就像比如這個區塊 你得把它的尺寸 然後用這種先附上去 然後再想象再設計 先用鉛筆勾勒出來 然後在裏面設計這個圖案 鐵筆勾畫之後 這個太白粉就會在裏面 就是形成的稿子 它這種稿子是非常精細的 它是太白粉也可以擦掉的 就是這樣 一層一層描一描 到最後就在從最尾端開始畫上 從最頂端的畫上 大概每隔兩年就完成了 由於地緣優勢和港口優勢 福州作爲一個不產期的城市 變成了綜合起義的一個重鎮 福州旗械最鼎盛的時期 應該是在清代的末年到民國 當時福州的旗械 通過海上絲綢之路 主要出口到歐洲 末了計劃經濟之後 出口量減少了 設計和很多新的理念跟不上 計劃經濟時代它就沒落了 福州原有的一託廠 二託廠 七廠 人員下崗 大量的流失 整個的旗械市場 就慢慢慢慢地就嚴重萎縮了 所以旗在整個藝術品類裏 它是一個小宗藝術 這幾年大家對漆有了新的認識 所以漆其實它是 又開始新的復甦的狀態 從事漆行業的年輕人越來越多 有的年輕人他是把漆這種材質 當成一個綜合材料來使用 其實我覺得很好 會促使更多的年輕人去使用它 因爲你只有使用它了之後 你纔會愛上它 漂漆就是 傳統就有 但是在以前用的沒有那麼多 現代繪畫裏面 大家如果有技法的需求 會用一些 最近我創作的作品 我喜歡用這個方式 因爲它更接近於這種 水墨的寫意的感覺 中國的繪畫 它主要是在意境上 傳統的這種漂漆 因爲我覺得它比較能夠 把中國的這種 傳統美學的這種意境給帶出來 我用的很水墨的效果 這幅作品 雨又用了一些螺釘線 用線條把它的整個節奏給帶進去 這就是我的小時候的 中國畫的學習 和我學校的時候學的設計 結合起來了 就是我們老師教給我們的 點線面帶進去 但是又把水墨的意境 給表現出來 所以我覺得這種方式 就是挺好玩的 而且是一個讓它更好的 把中國幾千年的這種傳統美學 跟現代人的生活 更有效地結合在一起 我應該屬於那種 比較野蠻成長型的 繪畫這塊沒有系統地學過 當時我1992年 就開始做漆到現在 小時候基本上 都在漆畫研究所 每一個過程都是不同的老師 你可以接觸到一些漆工藝的 這種跟繪畫結合的 一些手段跟計劃 這個應該是我最大的 一個受益 這是老的漆 去年的 會幹 我跟師父認識的 多少年 08年開始 十幾年 做一輩子了 做漆做一輩子了 再給我加一點進來 開始出來自己做的時候 我就請了我那個老師傅 我跟他接觸完以後 我才真正地瞭解到 漆的形式 我才知道一個人 跟一個材料 它淪爲一體的時候 是什麼樣的狀態 這個是我現在這個師父 給我帶來的一種感悟 這個系列的作品 08年開始做 做到現在 每天刷一道漆 我覺得漆 讓我走出一個境界 走出一個自我的一種狀態 在這個裏面 以前這個沒有主題 後來在十幾年以後 我給它了一個主題 叫做觀想 就是說自我內心的一種視察 在尋找自己的一種境界 自我觀想的一種狀態 這個應該刷了五年時間的 每刷一道的筆觸不一樣 它殘留的漆的厚度不一樣 隨着時間的這種堆疊 它就變得凹凸不平 通過時間的這種堆疊 凸出來的東西就會越來越高 然後滴下去的就刷不到 所以說就會產生了這種 一粒一粒的 像生長出來的這種 像那種菌類的這種感覺 有生命的這種東西的感覺 漆其實是很東方的 漆其實就是水 漆不單單是一個材料 它有它自身的語言 很多東西是很不可控的 所以說它偶然性的東西很多 你很難掌控到那麼準確 你只能跟它共生 在這種情況下 你可以跟它很好地融合在一起 我覺得一個藝術家 應該是在尋找 自己情感的一個過程 這種尋找的過程 你能不能夠很準確地表達出來 跟材料能不能很好地融合 最後我覺得都是 迴歸到一個相對抽象的 相對於無意識的一種狀態