Gitarre lernen - 2 Songs + how to mashup

Hi Leute, der Hannes hier. Schön, dass ihr hier in diesem Livestream dabei seid. Ich mache das Ganze hier jeden Mittwoch um 17.30 Uhr. Jetzt haben wir 17.35 Uhr, Musiker und so, immer ein bisschen spät dran. Und ich freue mich sehr, dass ihr hier dabei seid und ich habe heute ein richtig cooles Thema dabei, nämlich wie man zwei Songs spielt. Also ich werde hier ein bisschen was zeigen, ein bisschen was vorspielen und ich werde euch aber zeigen, wie man ein Mashup macht. Und ich werde euch noch ein bisschen erzählen, was das überhaupt soll, wo ein Mashup vielleicht auch herkommt, aus welchen Situationen ich das kenne. Und viele spannende Sachen, die ich euch heute hier in diesem Livestream zeigen und erzählen möchte und natürlich auch wieder ein bisschen quatschen, wie es sich für ein Livestream gehört. Für die Leute, die jetzt neu hier am Start sind, das erste Mal mich hier im Livestream sehen oder meinen Kanal zum ersten Mal hier über den gestolpert sind, empfehle ich euch, guckt in der Videobeschreibung mal. Da findet ihr meinen kostenlosen Crash Course für Anfänger und auch für Fortgeschrittene. Ist absolut kostenlos, das Ding, das hilft euch einfach dabei, Grundlagen auf die Gitarre gut an den Start zu bringen, damit ihr wisst, wie ihr greift, wie ihr sucht, wie ihr schlagt, was auch immer. Ihr lernt direkt ein paar Haufen Songs in diesem Crash Course. Lohnt sich, da vorbeizuschauen. Und jetzt geht's hier los. Ich möchte euch zwei Songs zeigen. Und das sind zwei sehr bekannte Songs. Denkt man jetzt vielleicht auf den ersten Blick gar nicht daran, dass man die, weil das Thema ist ja auch Mesh Up, und Mesh Up bedeutet erstmal, dass man zwei Songs miteinander verbindet auf eine sehr spezielle Art. Jetzt denkt man bei diesen zwei Songs vielleicht erstmal gar nicht daran, dass man diese Songs nicht miteinander verbinden könnte, weil die so weit auseinander liegen. Aber das macht es gerade so spannend, weil folgende Geschichte. Ich habe noch eine Zeit lang im Feiertrug in Köln gespielt. Das ist da an dieser Stelle, wo viele Leute, die auch sehr wichtig aus Köln kommen, dieses Panoramabild von Köln kennen. Da ist so eine Eisenbahnbrücke, dann sieht man den Dom links daneben und meistens wird es nachts gemacht, da sind richtig geile, schöne Lichter, alles sehr schön, angeleuchtet nachts. Und aus der Perspektive, wo das Foto gemacht wird, in der Regel, ein sehr bekanntes und auch ein bisschen abgenutztes Fotomotiv, da steht quasi das Heilshotel. Und ich kann mir jetzt vorstellen, in der Lage, direkt am Rhein, da sitzen auch mal ein paar speziellere Leute und ich habe da viele, viele Auftritte gespielt. Ich war da vier, fünfmal die Woche und habe da mit einem Kollegen zusammen gespielt, meinem guten Kollegen Heinrich. Ja, beim Saxofon spielte ich eine Gitarre und habe dazu auch mal gesungen. Und das Witzige dabei war eben, da sind auch mal ein paar Gäste ein- und ausgegangen, wie zum Beispiel Justin Bieber oder auch Michael Caine, der bekannte Schauspieler aus dem Batman-Film. Udo Lindenberg haben wir da mal getroffen, alle mussten Sport, weil die da immer abgeschwiegen sind, wenn sie am Wochenende ein Spiel gegen den FC Köln hatten oder so. Also da gab es wirklich so alles zu trinken in die Hand, was entweder in der Köln-Arena unterwegs war oder irgendwo anders einen Job in Köln hatte und Rang und Namen hatte und so. Und so war das natürlich wichtig, die dann abends so zu bespielen. Und da kam diese Smash-Up-Situation auf mich zu, weil an diesem Abend tatsächlich Justin Bieber da war. Ich spielte gerade mit meinem Kollegen, ich spielte am Saxofon die Melodie von Und es war irgendwie noch eine spezielle Stimmung an dem Abend. Es war irgendwie nicht so viel los und die Leute waren auch irgendwie etwas verhalten und ein bisschen gedeckt unterwegs. Sie waren nicht so in Party-Laune und wir haben uns schon gedacht, wie kann man das Ganze jetzt hier so ein bisschen pushen. Und in dem Moment, als wir uns darüber unterhalten haben, kam tatsächlich Justin Bieber irgendwie aus seinem Hotelzimmer oder so, ihr müsst euch das mal vorstellen. Da gibt es so ein Erdgeschoss eben und es gibt da so eine Treppe hoch, so eine Empore, das war auch in das Restaurant. Und da kam Justin Bieber und es gab irgendwie erstmal so ein Rumgebrüll und wir haben erst mal ein bisschen was erhaut und dann sind da halt Leute irgendwie hin und dann schmiss der Junge einfach so ein paar Orangen oder sowas runter von der Treppe runter in den Springbrunnen, der da unten war. Und wir spielten da gerade währenddessen so unser Knocking on Heaven's Door irgendwie und dachten so, was geht denn jetzt hier ab, ne. Und die Leute natürlich alle erstmal, hä, was ist hier los? Und wir dachten uns im Moment, es wäre doch jetzt witzig, um die Situation auch hier so ein bisschen so rustisch zu untermalen und so ein bisschen zu gucken, was können wir jetzt hier machen, damit die Leute alle wieder ein bisschen ja, ein bisschen Widerfassung kriegen und ein bisschen Spaß an der Sache auch haben, dass sie uns ganz verernt sind. Was können wir hier machen? Also haben wir aus Knocking on Heaven's Door eine Love Yourself-Version gemacht, weil Justin Bieber eben gerade da war und haben das einfach so zack, on the spot mal gemacht, so aus Spaß und man hat direkt gemerkt, die Stimmung wurde eine andere und es wurde wieder entspannter, ja. Es war vorher ein bisschen verschnitten, dann wurde es plötzlich angespannt und man dachte, jetzt gibt es hier gleich einen aufs Maul oder so von den Sicherheitsleuten, weil der Justin Bieber da so einen Terror gemacht hat und plötzlich wurde es aber wieder entspannter. Das war für mich eine sehr einschneidende Mesh-Up-Erfahrung. Ich möchte euch jetzt mal zeigen, wie wir das Ganze dann gemacht haben. Also wir haben da vorher unser Knocking on Heaven's Door gespielt. Ihr kennt das Lied und sind dann aber übergegangen in Love Yourself mit To give up my life Und dann wieder zurück nach Knocking on Heaven's Door Und so konnten wir diese zwei Songs miteinander immer so hin und her spielen, hin und her spielen und haben die beiden Songs natürlich dabei auch in eine gleiche Tonart gepackt, ja. Normalerweise ist Knocking on Heaven's Door in D, Love Yourself ist in E-Dur und darauf möchte ich heute in diesem Live-Stream mal ein bisschen eingehen, wie man das machen kann, wie man Songs vermischen kann, damit überraschende Momente bringen kann und wie man vor allem die Songs dann auch mal in einem anderen Style spielen kann, dass man das einfach mal machen kann. Und ihr werdet sehen, wenn man jetzt zum Beispiel Love Yourself im Style von Knocking on Heaven's Door spielt, werdet ihr sehen, der Song funktioniert trotzdem auch in diesem etwas anderen Stil. Also ihr seht, man kann die Sachen sehr cool verbinden. Werde ich euch jetzt im Detail erklären, wie das Ganze funktioniert. Erst mal ein bisschen schauen, sei gut da, kann man hier alles gut hören und grüße euch erst mal. So, mal schauen, was hier jetzt schon alles schreibt. Boah, hier sind ja schon einige Kommentare. Guten Tag, Kommentierlauf des Kontrollers. Ich habe mich von letzter Woche schon in Erinnerung. Sehr gerne, Monocraft, mach weiter so. Heute liked es mich, ich habe mir ja heute wieder eine Klimaanlage reingepackt, also alles cool. Jetzt kommt der schöne Teil vom Mittwoch. Grüß dich Sven, danke für diese schönen Worte. Und so, bei 37 Grad habe ich gerade Bluten in meiner Klampe, aber die Bluten gehen. Alles klar, schön, dass du hier bist, lieber Steve. Und so, Tag aus Berlin, Tag aus Köln. Hi Melina. Hey Marley. Hallo Walter. Ob ich einen Tipp zum Umwerfen auf den G-Dur-Akkord geben kann? So, bleibst du mal zwischen Daumen und Zeigefinger. Ich empfehle dir lieber Gnarf213. Schau mir diese Beschreibung, check meinen Thresholds aus, da gibt es viele Tipps zum Umwerfen auf den G-Dur-Akkord. Insofern, das war ein Tipp am Rande nochmal. Das gleiche gilt für dich, liebe Melina Wendt. Ich hoffe, du hast den schon mal ausprobiert, den Threshold, ansonsten in der Beschreibung. Mal schauen. Moin aus Hamburg, lieber André. Grüße aus Norwegen. Hallo Daniela, du hast... Ach, jetzt bist du im Urlaub, oder? Das hat ja gut angekommen. Grüße an deine Mutter auch wieder. Ich hoffe, diesmal sitzt sie nicht am Steuer. Ob ich auf Bass spiele? Ja, bei meiner Band Landgold habe ich schon zugehört, dass ich mal auf Bass spiele. Und auch mal live, bei ein paar Projekten. Macht auf jeden Fall auch sehr viel Spaß. Kurz zu dir, Gnarf213, wenn du Probleme mit dem G-Dur-Akkord hast, und wechselst, mach erst mal eine Trockenübung zu dem Akkord, wo du hin willst. Das heißt, ohne anzuschlagen, greifst du den Akkord und den anderen. Das machst du 50, 100, 200 Mal. Von G zu D zum Beispiel. Ganz egal. Erst mal trocken üben. Und auch gucken, dass deine Hand sich nicht so extrem verändert. Wenn du den G-Akkord so greifst, und dann den D-Akkord oder sowas. Erst mal trocken üben machen. Und das Ganze auch noch eine Möglichkeit. Du musst dir ganz viel Druck machen. Erst mal deine Finger daran gewöhnen, wo sie hin müssen. So, kommen wir jetzt zum Mesh-Up. Ihr habt jetzt schon ein paar Sachen zum Thema Mesh-Up mitbekommen, über die kleine Geschichte von meinem Hoteljob, den ich da eine gewisse Zeit gemacht habe. Wir haben das da öfter gemacht, weil es einfach witzig ist. Es macht Spaß, Songs miteinander zu vermischen. Im Idealfall spielt man die Songs dann in der gleichen Tonart. Ich habe jetzt Knockin' on Heaven's Door in der ersten Version und dann Love Yourself in E-Dur gespielt. Und Love Yourself ist ein Song, der wird ja nur mit zwei Tönen gespielt. Insbesondere mit dem Kantenteiler von dem Intro und der Strophe. Ja, man hat immer nur zwei Töne zu greifen, auf der A-Seite im siebten Bund. Das meine ich mit dem Zeigefinger. Und dann greife ich mit dem kleinen Finger, das würde auch mit dem Ringfinger machen, in den neunten Bund auf der H-Seite. Das heißt hier auf der zweiten Seite auf der A-Seite und da auf der zweiten Seite von unten auf die H-Seite. Dann zuckt ihr die mit dem Daumen und dem Mittelfinger zum Beispiel. Ja, gleichzeitig. Dann zuckt ihr nochmal die H-Seite mit dem Mittelfinger nach. Warum sage ich das jetzt so? Weil es wichtig ist, dass ihr den Rhythmus versteht und den nachher auch auf Knocking on Heaven's Door übertragen. Und das ist erstmal die erste Herausforderung bei diesem Mashup. Ja, ihr zuckt erst beide zusammen, die A- und H-Seite, dann nur die H-Seite und dann dämpft ihr die Seiten sofort ab, indem ihr mit der Fingertöne auf die Seiten auflegt. So, soviel dazu. Der zweite Griff rutscht dann hier, wir sind im siebten und neunten Bund, in den sechsten und siebten Bund. Da macht ihr das gleiche Zuckmuster und dann das gleiche im vierten und fünften Bund. Kurzes Tutorial. Ich habe die Tutorials auch in der Beschreibung verlinkt, ausführlich, damit ihr euch das nachher noch mal genau reinziehen könnt. Soviel dazu, aber jetzt erstmal to love yourself. So, und wenn ihr das Ganze jetzt mit Knocking on Heaven's Door machen wollt, was eigentlich im G-Dur ist, und vor allem nicht mit diesen Akkorden, wo man nur zwei Töne greift, müsst ihr es folgendermaßen machen. Wir starten das nämlich auch auf dem E-Jetzt, gehen dann auch auf den zweiten Griff, also den ersten Akkord auf den siebten und neunten Bund, dann im sechsten und siebten Bund, und dann geht ihr zum neunten und zehnten Bund. Das macht ihr zweimal jährlich, zum neunten und zehnten Bund. Also nochmal lasst es euch. Das ist die zweite Rutsche von Knocking on Heaven's Door. Machen wir wieder. Siebter und neunter Bund, dann sechster und siebter Bund, und dann leere A-Seite und den zweiten Bund auf der A-Seite. Also Knocking on Heaven's Door, die ganze Zeit folgendermaßen. 7-9, 6-7, 9-10, 7-9, 6-7, 0-2, 0-2. Feels like I'm knocking on heaven's door. Knock, knock, knocking on heaven's door. Und dann geht es mit dem Laptop weiter in 9 und 10 und 7, 9 und 6, 7, 9, 6, 7, 4, 5, 9, 10, 7, 9 und 6, 7. Und so könnt ihr zwischen den Songs hin und her switchen. Und vor allem das Wichtige ist, ihr bleibt in einem Tempo. Das Ganze läuft relativ langsam. Und so könnt ihr im Prinzip im gleichen rhythmischen Spiel bleiben. Das ist das, was das Ganze schon mal so cool vermischt. Also so ein Match für mich. Und die Akkorde sind nicht mal die gleichen. Manche sind gleich, weil ich in die gleiche Tonart gegangen bin. Und das Ganze lebt letzten Endes von diesem Rhythmus bei mir. Von gleichem Tempo. Und dass ich die Akkorde auf diese gleiche Art und Weise spiele. Nur immer mit diesen zwei Seiten. Die Fortbestimmung daraus, das sind die Herzen oder der Grundton. Den Herzen greife ich hier runter auf der A-Seite. Und die Herzen dann auf der A-Seite vom Akkord. Deswegen ist das ein E-Dur-Akkord, weil ich hier den E spiele. Und hier oben das ist die zwei wesentlichen Töne von dem E-Dur-Akkord. Um auch einen E-Dur-Akkord zu machen. Auch wenn es nur ein E-Dur-Akkord ist. Es ist jetzt aber so, dass wir das Ganze natürlich auch im Style von Knockin' on Heaven's Door spielen können. Eher von Knockin' on Heaven's Door to Love Yourself rüber zu blenden. So kann man eben das Mesh-Up von der einen oder von der anderen von einem Song aus interpretieren. Und wenn wir das jetzt hier nochmal machen. Knockin' on Heaven's Door. Sagen wir gehen hier den originalen E-Dur. Ich habe hier genau 2-1-3 gut zu gucken, wie ich jetzt hier vom D-Dur zu D-Dur wechsle unter anderem. So kann ich natürlich auch die Akkorde von Love Yourself jetzt nach G bringen. Und es in dem Stil spielen, wie man es eigentlich im Knockin' on Heaven's Door machen würde. Aber ich benutze die Melodie und die Akkorde von Love Yourself. So. Und so weiter und so fort. Ihr seht, ich kann so fließend zwischen den Songs hin und her wählen. Ich spiele aber einmal im Style, so rhythmisch, klagtechnisch, geschwindigkeitstechnisch und von der Tonart in dem einen Song so einen Wechsel dann in den anderen. Trotzdem hat man das Gefühl, es gehört irgendwie zusammen. Obwohl die Reihenfolge der Akkorde eine andere ist. So, schauen wir mal gerade, ob wir hier soweit folgen können, ob ihr Fragen habt. Also. Boah, ihr hält euch hier ja schon richtig gegenseitig. Ich spiele es richtig stark. Dann spiele ich nochmal zurück, denn hier geht es ja voll ab. Alle Akustik-Gitarren sind sehr optimierte Gitarren. Ähm. Meiner Erfahrung nach tendenziell ja, weil die Saiten meistens ein bisschen dicker sind bei der akustischen Gitarre. Aber es hängt auch viel damit zusammen, wie sie eingestellt sind. Wenn deine Saitenlage zum Beispiel zu hoch ist, der Abstand zwischen Saite und deinem Griffbrett, dann kann es noch schwerer werden. Ähm. Was im Gitarrenladen zum Gitarrenfachmann, das ihr euch jetzt mal anschaut, wenn wir sagen, ich kann mir die Saitenlage noch ein bisschen herunterstellen, ähm, um es noch ein bisschen einfacher zu machen. Wenn eure Saiten starker verringern und eure Saiten nicht so ganz dick sind, ähm, da mal mit einem Gitarrenladen sprechen. Da mal hinfahren, da mal anrufen, was man da machen kann. Ähm. Und sich da beraten lasst. Natürlich gelingt ein Film, weil da kann man danach meistens vielleicht gar nicht so ein paar teuren Gitarren, sondern eine sehr schöne Gitarre wieder machen, was mehr Spaß macht. So. Ähm. So, was hab ich denn noch? Oh, hier. Könntest du mir den genauen Strum von Nothing on Heaven's Door sagen? Jason, ganz kurz. Ich hab da auch ein Tutorial für gemacht, guck mal in der Videobeschreibung, da erklär ich euch nochmal im Detail, wie das geht. Die Stimmung von Bob Dylan. Da wird da sehr viel irgendwann gestrammelt. Runter, hoch, runter, hoch, runter, hoch. Das ist dann nur Betonung. Kann man auf den ersten, ähm, bedeuten. Kann man auf den vierer Päckchen, wenn du willst, in meinem Kopf. Und betone den ersten Schlag immer ein bisschen mehr. Bitte ein bisschen lauter. Eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier. Tutorial. Gerne mal auf. So, was gibt's hier noch? Ähm. Ein Tutorial für Boulevard of Broken Dreams. Ein schöner Song. Schreib ich mir mal hinter die Ohren. Gerne. Auch, ähm. Ein schöner Song, der auch aktivische Gitarren und Fluggitarren nimmt. Kurz und knapp. Absolut klasse, was ihr gemacht habt. Hat mir schon mega geholfen. Sehr gerne, Percy. Vielen Dank, ähm, für deinen Kommentar. Wie bin ich eigentlich wieder da? Hallo, der Rudi. Hi, Andreas. Servus. So viel. Ich mach weiter so. Also, kommen wir wieder zum, äh, Thema Mashup. Ähm. Und noch ein Song. Fick die Finger. Welcher Songspieler würde den Rapport spielen? Schreibt das gerne auch mal in die Kommentare rein. Schau ich ganz gerne mal drauf. Ähm. Zum Thema Mashup zurück. Wie... Ich hatte das schon mal in einem Livestream drüber gesprochen. Dass das ein sehr cooles Mittel ist. Zum einen, um viele Songs mit den gleichen Gruppen spielen zu können. Manchmal nach einer anderen Reihenfolge der Antworten. Ich hab da in meinem letzten Livestream drüber gesprochen. Da hab ich auf einer Hochzeit gespielt. Vom siebten Freund. Und wir haben da von Thrash-Pop bis zu rockigen Songs aus dem 60er, 70er, 80er, 2000er Jahrzehnte. Alles per Beat. Mit den gleichen vier Akkorden gespielt. Deswegen, ähm. Ist das ein Thema, was ich sehr spannend finde zum Mashup. Weil man da sehr viel über Theorie lernt. Man muss nicht nur zum Quatsch machen da. Sondern man lernt auch sehr viel über Akkorde innerhalb von Songs. Ähm. Ich sag mal so, in welchen Abständen die funktionieren. Und ihr kennt alle den Song Wonderwall zum Beispiel. Das ist ein klassisches Beispiel. Ähm. Aber auch die Songs, die ich jetzt gerade gespielt habe. Knockin' on Heaven's Door. Und wenn man sich die mal genau anguckt. Und die Akkorde mal vergleicht. Wird da unglaublich viel wiederholt. Das ist jetzt nicht so, als würde man da jedes Mal das Rad neu erfinden. Die Songs werden aber natürlich dann in einer anderen Reihenfolge gespielt gerne. Und wenn sie das nicht werden und die Reihenfolge ist sogar gleich. Dann ist die Melodie eben anders. Oder der Rhythmus. Oder die Geschwindigkeit des Songs. Und dadurch funktioniert Rock'n'Roll Musik. Oder auch Musik. Ganz egal. Welche Musik auch immer. Einfach weil immer etwas Eigenständiges dabei ist bei den Songs. Es gibt ja auch unglaublich viele Mash-Ups und Remakes von Songs. Da war letztens von... Wie hieß der Song noch? Von Tracy Chapman gab es so ein Mash-Up oder so ein Remake. Was dann fast war. Von Tracy Chapman gab es so ein Remake. Was in so einer elektronischen Version gemacht wurde. Und da wurde eben auch natürlich die Geschwindigkeit, den ganzen Style verändert. Aber der Song steht eben dann für ein anderes B&B. Und ich bin da nicht so ein riesen Fan von. Aber ihr seht vielleicht, dass das unglaublich erfolgreich von heute wurde. Der Song ist schon richtig alt. Irgendwann aus den 90er. Und wird nochmal hochgeholt. Und durch den Fleischwolf gedreht. Und vielleicht nicht funktioniert es wieder. Und es wieder erfolgt. Weil der Song einfach geliebt ist. Und so kann man aber trotzdem auch viel über die Theorien lernen. Wenn ich jetzt diese 3 Songs, die ich hier gerade genutzt habe. Love to Serve und Knocking on Heaven's Door nehme. Können wir sehr gut sehen, dass die Akkorde teilweise ähneln. Wenn wir auf Knocking on Heaven's Door damit anfangen. Geht es von G nach D. Und C. Und wenn wir zu Love to Serve gehen. Fängt auch mit G an. Geht dann zu D. Dann geht es zu E-Moll. Okay, anderer Akkord. Aber G und D waren schon mal gleich. Dann kommen wir zu A-Moll. Ist auch bei Knocking on Heaven's Door drin. Dann wieder G-Dur. Und wieder D-Dur. So, wie seht ihr das? Dadurch, dass der Song in der gleichen Tonart ist. Bis zum letzten Ende. Meistens sind erforderlich nur 5 Akkorde. Meistens mal 5 Akkorde. Innerhalb einer Tonart. Aus der spezifischen Akzeption in dem Song. Oder einer Akzeption. Bla, bla, bla. Theorie. Für die Theoretik da draußen. Gibt es nicht so viele Akkorde, ja? Deswegen ist es auch so leicht, durch Mesh-Akkorden zu machen. Die Songs untereinander zu verknüpfen. Könnt ihr jetzt auch hier Wonderwall nehmen. Im Style von Knocking on Heaven's Door spielen. Darüber gehend so. Es gibt zig Songs, die ich noch mit diesen Akkorden spielen kann. Mit diesem Style. Und wie gesagt, wenn wir in G-Dur sind, können wir die Akkorde G-Dur, A-Moll, H-Moll, C-Dur, D-Dur und E-Moll spielen. Wenn ihr die drauf habt, diese 1, 2, 3, 4, 5, 6 Akkorde. Innerhalb dieser Tonart G-Dur. Nochmal langsam. G-Dur, A-Moll, H-Moll, C-Dur, D-Dur und E-Moll. Wenn ihr die drauf habt, das sind 6 Akkorde. Dann hört ihr schon so flexibel. Selbst 4 würden schon unglaublich viel abdecken. Wenn ihr nur G, D, C und E-Moll hören würdet, dann sind A-Moll und H-Moll noch on top. Die hören schon oben drauf. Wenn ihr die drauf kriegt, könnt ihr in G-Dur unglaublich viele Songs spielen. Wahrscheinlich mit Akkorden, die ihr schon längst kennt. Und man denkt sich, was kann ich hier so spielen? Was kann ich hier so spielen? Da war eben auch die Frage noch. Das nochmal am Rande. Also es ist super geil, wenn ihr 4 Akkorde und 6 Akkorde drauf habt. Und ihr könnt unglaublich viele Songs mit einem Schlagmuster machen. Und es immer weiter und weiter treiben. Immer mehr Songs spielen. Das ist eigentlich das Thema hier. Nochmal umschreiben. Nicht 2 Songs, sondern zig Songs. How to mash up. Und da bleibt ihr in einem rhythmischen Style, in einem Anschlags- oder einem Sub-Style Wie hier von Justin Bieber von mir aus wieder. Ich werde mal überlegen. Wenn wir in der Tonart sind. Wir können jetzt in dem Style dann machen. Zig Songs. Wir waren jetzt hier in E-Dur. Da könnt ihr auch wieder die gleichen Akkorde in sofern benutzen, dass es in den gleichen Abständen geschieht, wie bei G-Dur. Das ist jetzt die Fortgeschrittene daraus. Und ihr könnt das Ganze aber auch, wie gesagt, alles erstmal nur mit diesen eben erwähnten Akkorden in G-Dur machen. Und so mash up, zusammenbauen. Um flexibler und freier auf der Gitarre zu stehen. Das ist auch ein ganz wichtiges Thema. Oder ein ganz wichtiger Punkt beim Thema mash up. Dass ihr den Style von einem Song so gut beherrscht, dass ihr ihn auch in einem anderen Song machen könnt. Das macht es unglaublich freier auf der Gitarre. Auch im Spiel. Wir können gleichzeitig überlegen, mit welchen Akkorden muss ich jetzt wechseln. Wie geht das in die Melodie? Wie ist denn das Feeling in diesem anderen Feeling? Probiert das mal aus. Wie geht es mit Love Yourself und Knocking On Heaven's Door aus? Oder nehmt einen Song, von dem ihr die Akkorde kennt und ballert das einfach mal in Kombination mit einem anderen Song raus, den ihr in den gleichen Abständen kennt. Wenn ihr so ein bisschen fortgeschrittener seid, könnt ihr das probieren. Das transformieren halt die beiden Songs, die ihr da vermischen wollt, nicht in der gleichen Tonart hin. Aber vielleicht habt ihr ja auch Ideen. Schreibt das auch gerne in die Kommentare rein. Da gibt es ja auch ein paar Vorschläge, wo wir gerade mal ein Mess-Up machen können. Ich muss mal ganz kurz folgen. Ihr habt hier ein paar Fragen, die wir rausgehauen haben. Ich finde das super, dass ihr euch hier gegenseitig helft. Ihr könnt dahinter stehen. Wollt ihr noch ein paar Fragen haben? Der Sven hat gesagt, am besten mit allen Singern zeitgleich ankombinieren. Immer beim Wechsel die Probenübungen machen. Gucken, dass alle Singer gleichzeitig runtergehen. Jetzt noch mal zu den Vorschlägen hier zum Mess-Up. Freut mich dann jeder, dass ihr das gefällt mit dem Mess-Up. Und dass ihr das so einfach findet. Vielleicht habt ihr ja eine Idee, was wir hier noch vom Mess-Up raushauen können. Am besten Songs, die ihr noch kennt, damit ihr so gut hinkommen könnt. Das war jetzt die Karte. Kannst du einmal singen und spielen? Oh, das kenne ich leider nicht, das Lied. Aber vielleicht gibt es ja noch ein paar andere Vorschläge, die funktionieren und passen. Ich überlege gerade auch noch mal. Da müssen wir jetzt ein paar rausschauen. Obwohl, das war das, was ich eben gewünscht hatte. Aber soviel dazu. Das können wir natürlich auch wieder im Label selbst beibringen. Das war ein Beispiel. Super interessantes Thema. Freut mich, dass es dir gefällt. Drive-By und Lady in Black. Freut mich, dass du schon ein paar Akkorde kannst, liebe Daniela. So ein paar Vorschläge. Drive-By und Lady in Black. Oh, Lady in Black. Drive-By. Welches gemeinst du denn da? Aber Lady in Black natürlich. Kein Problem. Justin Bieber-Style. One Morning. Taste that you never might know. Was soll ich noch mit Love Yourself verbinden an dieser Stelle? Hau noch ein paar raus! Ein paar Mashups für euch. Was verbinde ich mit Love Yourself und Justin Bieber? Ich bin heute irgendwie auf dem Justin Bieber-Tripp. Ich hör sonst eigentlich gar keinen Justin Bieber und das wäre gerne für euch natürlich. in den Tutorials, aber die Geschichte mit Justin Bieber, wie er die Orangen in den Springbrunnen reingebrochen hat, in den Hotel, in dem er gespielt hat, die werde ich auch nicht vergessen, aber auf jeden Fall eine lustige Rockstar-Aktion. Und Britney Spears' Hit Me Baby One More Time. And all the times that you were in my mind And all the times that you were in my mind Irgendwann kann ich den Text noch mal auslesen, oder? Highway to Hell! Oh, ähm... Das muss ich mir gerade überlegen. Welche Akkorde wieder gehen? Ist hier vorhin... Oder wir drehen's mal um. Das ist vom Rhythmus her echt mies vertrieben, Justin Bieber zu singen. Ähm... Aber ich werde sie auf jeden Fall, ähm, Highway to Hell... Ah, okay. Klingt irgendwie seltsam. Live in eBay Livin' free Na-na-na-na-na-na Ah-ah-ah What? Doch, es wäre das Gelegen, oder? Ah. Klingt wieder. Und so ist es natürlich nicht, dass Justin Bieber's Gelegenheit ist. Was war eine geile Herausforderung vom Titel? Challenge Accepted. Ah, sorry. Sing abgefahren. Live in eBay Livin' free Na-na-na-na-na-na Ask another Leave me be I'm on a high-high-highway Halleluja! Was passt hier dazu? Highway to Hell, Halleluja. Ähm... Soviel zum Thema Mesh-Up. Manche Songs eignen sich besser als andere. Goes like this The whole world's like this The major chord And a major lick Na-na-na-na-na Halleluja! Halleluja! Mit dem Rhythmus von Justin Bieber's Love Yourself. Wir können es aber nochmal in C-Dur mit den Abtworten von Halleluja. Aber ein weiteres Mesh-Up wäre dann eben auch das Titel Love Yourself. Brother, love you and I'm using my name. So, Leute. Da bin ich wieder. Wir hatten mal wieder ein kleines Überhitzproblem. Sind die wieder da? Ah, zwei sind noch da. Ja, das war jetzt ein bisschen länger offline, glaube ich, weil das Telefon mal wieder vom Feinsten überhitzt ist. Aber, Leute, es war ein spaßiger Livestream an der Stelle wieder. Und ich hoffe, ich konnte euch was zum Thema Mesh-Ups mitgeben, dass ihr versteht, was das Ganze soll, wie das Ganze funktioniert. Ich habe jetzt hier nicht nur zwei Songs gezeigt, sondern viele Songs mal durcheinander gemixt. Und bis wohin waren wir? Gekommen ist jetzt die große Frage. Was habt ihr als Letztes mitbekommen? So, geht's jetzt wieder? Wir haben wieder Hitzeprobleme. Dieser Sommer ist einfach zu krass. Und jetzt müssen wir gerade gucken, ob ihr wieder da seid. Ihr müsst jetzt wieder da sein. Geht wieder. Ja, cool, dass ihr wieder da seid. Was war denn das Letzte, was ihr eben mitbekommen habt? Eine sehr gute Frage. Ich glaube, irgendwo bei Halleluja ist herausgeflogen, wie ich Justin Bieber und Leonard Cohen miteinander verbunden habe. Geht wieder. Wo waren wir stehen geblieben, Leute? Ich glaube, hier, ne? Halleluja, Halleluja. Schöner Abschluss für diesen Livestream. Leute, wir waren jetzt schon wieder fast eine Stunde hier unterwegs. Und ich finde es sehr cool, dass ihr hier dabei seid. Ich möchte auch an dieser Stelle mal Danke sagen. Ich hoffe, ihr habt ein bisschen was mitnehmen können hier heute zum Thema Mashup. Und schreibt mir gerne in die Kommentare, was euch gefallen hat hier am Livestream, was ihr in Zukunft vielleicht sehen wollt. Und ich möchte noch mal an die kostenlosen Gitarrenlektionen in der Videobeschreibung erinnern. An alle, die neu hier auf meinem Channel sind, die das noch nicht kennen. Würde euch sehr helfen, versprochen, ein Abschluss kostenlos und wieder auf die Gitarre klar zu kommen, damit ihr mir gut folgen könnt hier auf meinem Channel. Vielen Dank fürs Zuschauen. Wir sehen uns nächsten Mittwoch um 17.30 Uhr hier im Livestream wieder. Ich hoffe, euch dann wiederzusehen. Vielleicht muss mein bisschen Kühler und mein Übertragungsgerät über Hitze nicht andauern. In diesem Sinne, macht's gut bis nächsten Mittwoch. Haut rein. Ciao.