張擇端 清明上河圖

宋朝時 因為禪宗的不斷發展 佛教與師大夫的日常生活相結合 逐漸走向世俗化 而趙集本人則對道教更為推崇 無論佛教禪宗還是道教 都側重於心性修養的內心 宋的美學風格既源自而來 一定程度上 宋代繼承了魏晉風骨 更多寄情於山高水長 雲淡風輕 題材也從唐代的偏重人物 轉換為更重山水花鳥 中國美術最具代表性的山水畫 自此開始形成特色 並逐步走向全盛 傳統接畫一門 專門描繪建築和市景 通常採用截筆直齒畫線的方法 要求有規範嚴謹的造型 所以選學的人並不多 其中有一個學生 名叫張澤端 張澤端創作的傳奇畫卷 名為《清明上河圖》 徐徐展開畫面 生動的氣息迎面而來 沿著水路從郊野進京 河道 船舶 街巷 客棧 酒坊 茶寮 各行各業忙碌的人 活潑地生活 甚至連風在河裡吹起的一道波紋 都被精工細筆一一呈現 這幅長528釐米 寬24.5釐米的捐本長卷 用墨線勾描 精準繪製了清明時節 開封汴河兩岸的熱鬧景象 後世將其奉為神作 認為它高簡蒼勁 超妙入神 但是在當時 趙集並不以為然 或許是因為 畫中場景於他而言只是尋常 並不新鮮 或許是畫中少了他所鍾愛的高原意境 也或許是單調的木色 不如青綠色那麼漂亮 總之這幅畫沒有被趙集收錄進 他親自主持編撰的宣河畫譜之中 而後人卻得以從清明上河途中 觀察到歷史的細節 品讀出當時的文化 感受到人的精神氣質 繪畫不僅僅是一門藝術 更是一個時代 留給後世最直接的印記 據說不久之後 張澤端就病逝了 跟王熙夢相似 張澤端的身世也撲朔迷離 生足年代不相 平生際遇不相 關於他的歷史記載 只有寥寥幾十字的孤證 但他把宋代的樣貌 永遠地留了下來