Prima di dipingere il tuo prossimo quadro, guarda questo video

La caverna in cui temi di entrare nasconde il tesoro che cerchi sperimentare fa molta paura nell'arte come nella vita i nostri fallimenti ci fanno sentire nudi davanti ai nostri limiti ma proprio nell'errore che temiamo si nascondono le nostre scoperte ed evoluzioni più importanti nel video di oggi entrerò in quella caverna e voglio portarti con me Ciao a tutti benvenuti o Bentornati sul mio canale nel video di oggi Come avrete intuito farò qualcosa che mi mette un po' di ansia ma so che è estremamente necessario ovvero sperimenterò senza sapere minimamente che cosa mi aspetta per me è scontato ma so che può non esserlo per voi Quindi ci tengo a dirvi e rassicurarvi sul fatto che anch'io ho tantissima paura di sbagliare di ritrovarmi di fronte a una tela con un disegno o un volto brutto sproporzionato e sgraziato in questo video Quindi cercherò di portarvi con me nella mia caverna sperando di ispirarvi ad affrontare anche voi la vostra prima di in comare però vi ricordo di lasciarmi un bel like e di iscrivervi al mio canale Vale su tela per non perdere nessuno dei prossimi video I tre dipinti che realizzerò in questo video li ho fatti tutti con i colori a olio e su dei pannelli che sono quelli che vedete qui in sovraimpressione che sono della marca ampersand e sono fatti su del legno e preparati con degli strati di gesso acrilico e altre composizioni dipende poi dalla tipologia di pannello che danno una resa professionale e che creano una superficie fantastica devo Dev dire la verità su cui dipingere con l'olio ma anche con altre tecniche Se volete poi un video di approfondimento fatemelo sapere qui sotto nei commenti così magari faccio un video in cui li provo un po' tutti intanto qui in alto a destra vi lascio il link al video che ho già fatto in cui metto a confronto la pittura su tela tradizionale e su tavola utilizzando proprio le tavolette della ampersand qui sotto in descrizione poi trovate come sempre i link a tutti i materiali e i libri menzionati in questo video il primo dipinto di questo video lo realizzerò sulla Jess board che è appunto questa tavoletta preparata con con il gesso acrilico e ci dipingerò con il transparent Red Earth della gamblin miscelato a questo solvent free gel un gel a base di olio di cartamo vi ho già presentato Però tutti questi materiali nel video in cui vi spiego che cosa mi sono portata a casa dagli Stati Uniti che vi lascio il linkato qui in alto a destra in un libro che vi ho menzionato già a inizio di quest'anno e che secondo me è una bibbia da leggere e rileggere che si chiama art and Fear di David bales e Ted orland purtroppo non l'ho ancora trovato in italiano ma se voi sapete che c'è una traduzione fatemelo sapere qui sotto nei commenti ho trovato questa frase che mi è rimasta tantissimo che dice gli artisti non si mettono a lavorare finché il dolore di lavorare inteso come la paura di sbagliare e la fatica che ne consegue viene superato dal dolore di non lavorare e io la metterei così nell'ottica di questo video un artista si mette a sperimentare solo quando la paura di sbagliare viene superata dalla paura di non crescere mai nel video sulla crescita come artisti che ho fatto qualche settimana fa vi parlavo di quegli artisti che vanno avanti nella loro carriera a fare e rifare sempre gli stessi quadri sempre uguali Perché vendono molto bene e finiscono per diventare artigiani di loro stessi rinunciando completamente alla sperimentazione Ecco gli artisti che stimo e che prendo a modello sono artisti invece come Alea Chaplin Lita cabut Henry calen e molti altri che hanno messo la sperimentazione la verità e l'autenticità della loro arte al primo posto cambiando direzione artistica per rimanere sempre fedeli a loro stessi Anche se questo significava perdere lavoro a collezionisti per loro che secondo me sono i veri artisti l'autenticità è qualcosa su cui non si può scendere a compromesso quando creiamo per gli altri che siano i collezionisti i galleristi i likes o l'ammirazione di qualcun altro perdiamo di vista noi stessi quello che ci rende unici la nostra verità e la nostra autenticità e questo ci dà delle ricompense diventiamo Prigionieri di quelle ricompense di un'immagine che in realtà non ci appartiene ad alcuni questa prigione sta molto comoda ma per me un vero artista non si accontenta di questo spesso detto nell'ultimo anno che io ho intrapreso questo nuovo percorso di pittura solo per me e sono stata spesso fraintesa perché Certo i miei quadri non sono un diario personale è ovvio che li faccio vedere ad altri perché ci tengo a condividere la mia sensibilità la mia poetica e cercare un punto di incontro con gli altri Quindi quando io dico che lo faccio per me non intendo dire che lo faccio solo per me ma che lo faccio prima di tutto per essere autentica nella mia arte perché come dice Edward py un artista che stimo tantissimo un artista riesce a connettersi veramente con l'altro solo quando se lo dimentica ed ecco qui il primo dipinto che ho realizzato senza nessun tipo di progetto per perdermi nelle texture nelle potenzialità di questi materiali che non conoscevo e per divertirmi finalmente per questo secondo dipinto uso lo stesso identico supporto ma uso colori diversi e anche un Medium diverso userò Infatti questo olio di papavero essic e poi delle coppie di colori io ho messo due verdi uno opaco e uno trasparente E due rossi uno opaco uno trasparente spoiler i rossi alla fine non li userò chi mi conosce un pochino lo può immaginare Ma sono una persona a cui piace molto avere il controllo sulle cose e in realtà questa incertezza sul risultato finale questa mancanza di progettazione totale diventa la parte più eccitante di tutto il processo creativo perché posso concentrarmi sul gesso sugli effetti sul colore sul processo e il risultato finale poi viene da sé ed è l'ultima cosa che conta in quel momento non tutte le sperimentazioni porteranno qualcosa di bello di utile O banalmente di mostra bile a qualcun altro Certo ma tutte ci possono insegnare qualcosa il punto non è vincere ogni volta ma imparare sempre qualcosa di nuovo questi dipinti e queste riflessioni mi hanno ispirata nella creazione della sfida mensile di novembre una delle sfide che propongo ogni mese agli studenti della mia scuola d'arte online V Suela Academy i bonus disponibili nell'accademia per gli iscritti a qualsiasi corso infatti c'è anche la partecipazione a Queste sfide mensili che vogliono spronare gli studenti di qualsiasi corso a mettersi in gioco e a superare se stessi insieme agli altri infatti è bello perché tutti si confrontano sui loro risultati creando anche dei bellissimi momenti di stima reciproca e di incoraggiamento nella sfida di novembre quindi ho spinto tutti gli studenti della Valle sutela Academy a mettersi in gioco con quello che gli faceva paura con la caverna appunto che dicevamo all'inizio di questo video C'è chi ha sperimentato con la tecnica ad esempio Chiara che ha provato ad utilizzare i Marker per fare un ritratto a suo marito oppure Emanuela che ha provato e riprovato a sfidare la sua paura di Disegnare e dipingere le mani oppure Francesco che ha provato a superare la paura di dipingere con l'acquarello im bagnato su bagnato un trucco che ho dato agli studenti della Vale su tela Academy per affrontare questa sfida senza rimanere troppo a abbattuti dallo scontrarsi con i propri limiti è quello di sperimentare solo su una cosa per volta ad esempio facendo un soggetto su cui siamo insicuri ma con una tecnica che conosciamo molto bene oppure viceversa provare una tecnica nuova che ci spaventa ma realizzando un soggetto su cui siamo già abbastanza sicuri Io ad esempio nei dipinti in questo video Ho provato un supporto nuovo uno stile diverso senza alcun tipo di progettualità Come sono abituata di solito ma dipingendo in monocromo e dei soggetti che conosco molto bene come il volto umano così facendo Quando e se cadiamo è come cadere dal primo scalino e non da un'intera rampa di scale quindi quando cadiamo ci facciamo un po' Meno male e impariamo la lezione senza soffrire troppo Insomma è proprio per questo che nei miei corsi base Io parto dalla rappresentazione dei solidi e delle Nature morte Perché sono soggetti semplici che ci aiutano ad ottenere comunque dei buoni risultati con una tecnica nuova ma con un soggetto raggiungibile per tutti penso che sia importante dirvi questo perché bisogna contestualizzare la sperimentazione e l'affrontare le proprie paure a partire Però da almeno una base solida perché altrimenti sperimentiamo completamente allo sbaraglio la tecnica Infatti Può essere una bussola ci aiuta ad orientarci anche quando siamo in un territorio sconosciuto più conosciamo le basi più puoi permet terti di giocare in libertà divertendoti osando e reinventando senza la paura di perderti completamente capirete quindi che è importante mantenere un equilibrio tra il nuovo l'inaspettato la caverna e qualcosa di conosciuto la tecnica quindi è lo strumento come possono essere i nostri piedi o i nostri scarponcini che ci permette di andare avanti la caverna invece è il mistero che ci permette di non fossilizzarsi cinata perfetta come quelli che fanno la Marcia ma per trovare la nostra strada la nostra camminata unica non so se la metafora della caverna riesce a reggere fino alla fine del video ma ci sto provando Ecco la parte di sperimentazione di mistero di incertezza è qualcosa che possiamo fare solo da soli ora vi sto portando con me nella mia caverna ma è mia Voi dovrete trovare la vostra entrare da soli nella vostra caverna seguendo la vostra bussola interiore è qualcosa che non si può fare insieme a qualcun altro perché ogni caverna è diversa per ciascuno di noi quello che possiamo fare insieme Invece è cercare di confrontarci spronarci condividere dei trucchi dei consigli o dei metodi solidi per costituire quella base che ci dà la sicurezza necessaria di entrare nella caverna sapendo che possiamo anche uscirne vivi È proprio per questo che nei miei corsi di disegno e pittura base ci tengo a fornire una base tecnica che possa dare autonomia un metodo solido che permetta a chiunque di mettersi di fronte al foglio o alla tela sapendo esattamente come iniziare a disegnare o a dipingere quello che hanno in mente perché solo quando conosciamo il linguaggio dell'arte abbiamo la libertà di utilizzarlo in modo creativo e personale se vuoi approfondire un metodo nel disegno o nella pittura che ti permetta di avere questa libertà creativa di trovare la tua strada e il tuo stile personale senza cadere in fastidiosi errori da principiante ti consiglio di Guardare qui sotto nella descrizione del video dove trovi i link ai miei corsi di disegno e di pittura I corsi sono on e già registrati per permetterti di avere la migliore formazione artistica possibile direttamente da casa Quando e dove vuoi tu per tanti anni la tecnica è stata per me un rifugio sicuro ripetere sempre gli stessi passaggi minimizza il margine di errore e il rischio ma lungo andare questo rifare sempre le cose nello stesso modo minimizza anche la godibilità dell'esperienza il divertimento la curiosità perché quando sai già come qualcosa andrà a finire diventa veramente noioso portarlo a termine un po' Come guardare un film di cui qualcuno ti ha già raccontato per filo e per segno al finale io per tanti anni mi sono ritrovata intrappolata in questa zona sicura finché non mi sono resa conto che mi mancava veramente qualcosa che avevo bisogno di crescere nell'aspetto compositivo di gestione del colore di gestione delle ombre e dei volumi nei soggetti imaginati e mi sono resa conto che non avrei mai superato questi limiti Se avessi continuato a fare sempre le cose Allo stesso modo ed è lì che mi ha toccato tanto la quarantena artistica l'esperienza che ho fatto su un'isola con altri 100 artisti che ha inaugurato Per me una stagione di sperimentazione e cambiamento Se vuoi saperne di più Ti lascio il link qui in alto a destra del video in cui ne parlo durante la quarantena abbiamo sperimentato in questi laboratori artistici in cui abbiamo dipinto con le spugne con la carta abrasiva solo con il bianco sul bianco e abbiamo fatto degli esperimenti di pittura pazzeschi che mi hanno fatto capire veramente quanto mi mancasse quella dimensione di gioco e di imprevedibilità ma più vado avanti più Capisco che sia sempre importante lasciare spazio al processo di prendere il sopravvento e questo è qualcosa che mi ha insegnato tanto anche la tecnica dell'acquarello perché se avete provato lo sapete ma l'acquarello dipinge insieme a voi non è una tecnica che si può controllare ed è per questo che nell'ultimo dipinto di questo video Ho provato a dipingere con i colori a olio ma con il colore molto molto diluito inizialmente ho riportato le parti più scure cercando di ispirarmi allo stile di un pittore che sto guardando molto ultimamente che si chiama lo Chan Pang e che parte con del Delle Tele che sembrano avere quasi un disegno fatto fineliner ma in realtà lui usa Comunque la pittura ad olio Ecco su questa base sicura di disegno Poi lui parte con delle sperimentazioni incredibili versando la pittura diluendolo mischiando solvente e olio lasciando cadere gocce di colore in modo completamente casuale e il suo è un processo creativo che mi affascina tantissimo perché sa unire con un perfetto equilibrio sperimentazione e controllo il supporto di quest'ultimo dipinto mi permetteva appunto di utilizzare l'olio molto molto diluito e mi consentiva di replicare i gesti e le applicazioni che a volte faccio con i colori ad acquarello questo supporto Infatti si chiama clayboard E a differenza del Gesso board è caratterizzato da una base che ha una percentuale di argilla quindi molto molto assorbente che fa asciugare i colori a olio più in fretta perché assorbe l'olio e quindi permette molte più stratificazioni in un'unica sessione rispetto a come possiamo fare sulle superfici non assorbenti quindi dove l'olio rimane fresco molto a lungo secondo il trucchetto che vi ho spiegato durante il DP PTO verde Siccome sapevo che avrei sperimentato tanto utilizzando un supporto nuovo e una tecnica per me inusuale con l'olio sono partita da una base molto solida un disegno preciso e ben definito che mi aiutasse a non perdere la bussola entrando in una caverna così spaventosa devo dire anche che la scelta dei colori Qui è stata molto importante perché ho utilizzato il warm Brown Pink della linea Artist di winson e Newton che è opaco e quindi coprente affiancato all ultramarine Deep Pink che è invece un colore trasparente questa scelta mi ha permesso di giocare tanto con le tonalità più o meno sature Più o meno neutre o Rosate ma anche con la trasparenza delle zone in luce e dei mezzi Toni rispetto all'opacità delle ombre e vedete anche mentre parlo mentre penso alla scelta consapevole dei materiali quanto la base tecnica sia utile per darmi comunque un margine entro il quale sperimentare e per non sentirmi completamente allo sbaraglio quando lo faccio Al terzo tentativo di dipingere senza nessun progetto e senza aspettativa lasciando che sia appunto il processo a fare l'arte insieme a me ho notato che mi sono sentita molto più sciolta nelle pennellate E nell'improvvisazione infatti devo dire che tra i tre Questo è il mio preferito però voglio sapere anche qui sotto nei commenti Quale tra i tre è il tuo dipinto preferito quello arancione quello verde o questo Viola Queste sperimentazioni sonoo state per me Devo ammetterlo anche una lezione di vita perché potrete immaginare che come tendo a ricercare il controllo Nella pittura lo faccia anche negli altri ambiti della mia vita ma invece lasciare consapevolmente spazio all'imprevisto mi aiuta a ricordarmi che non tutto deve venire esattamente come l'avevamo programmato Anzi è proprio questo il bello del processo che ci cambia le carte in tavola che ci propone delle soluzioni impreviste che possiamo scegliere di modificare se non ci piacciono oppure che che possiamo accogliere come una ricchezza Io non ti conosco non so quali siano le tue sfide artistiche Ma se tu ti ritrovi nella mia posizione e pensi che un'eccessiva progettazione rischia di appesantirti prova anche tu a iniziare un dipinto magari con un soggetto o con una tecnica che comunque ti dà confidenza ma cercando di cambiare le carte in tavola cercando di non seguire proprio tutte le regole e dipingere nel modo in cui fai di solito ma la lasciando spazio a errori volontari imprevisti oppure fare le cose al contrario di come le faresti di solito e poi fammi sapere qui sotto nei commenti se Questo esercizio ti ha aiutato o ti ha sbloccato qualcosa se invece al contrario Senti che invece di progettare Vai a sentimento e questo può farti sentire che se qualcosa ti riesce bene è solo perché ti è andata di fortuna prova invece a ispirarti a degli Artisti che ti piacciono come mi hai sentito dire che faccio anche io ho menzionato tanti artisti in questo video e prova a scegliere una tecnica scegliere un effetto che vuoi provare a replicare Prova a studiare delle opere che ti piacciono cercando di riprodurle nel modo più Fedele possibile in questo modo avrai delle piccole torce che Ti accompagneranno Nel tuo percorso nella caverna da questo video vorrei trarre l'idea che esistono tre tipi di lavori artistici Il primo è quello che facciamo con completa consapevolezza seguendo un metodo preciso ad esempio gli esercizi che si fa fanno studiando i maestri o seguendo dei corsi di disegno e pittura un secondo tipo di lavoro è quello completamente sperimentale come quelli che ho provato a fare all'interno di questo video dove tutte le regole vengono sovvertite in favore della libertà nella mano e nell'espressione senza pensare al risultato e poi Esiste un terzo tipo di lavoro che può nascere soltanto dall'esperienza dei primi due e che va ad unire in modo equilibrato e armonico il controllo il sicuro e lo sperimentale l'ignoto possiamo arrivare a questo punto solo se riusciamo a metterci nell'ottica che è normale sbagliare è normale anche avere paura di sbagliare Ma solo se entriamo nella caverna se affrontiamo i nostri limiti e le nostre paure ne possiamo uscire più consapevoli e se pensi che ti manchi l'attrezzatura per entrare nella caverna quella base tecnica solida che ti dia la sicurezza artistica necessaria a sperimentare e ad affrontare la paura di sbagliare ricordo che qui sotto in descrizione trovi i link ai miei corsi di disegno e pittura che finora hanno aiutato oltre 4.000 persone a liberare la loro creatività in questo video ti ho fatto vedere tre dipinti sperimentali con tre approcci completamente diversi tra di loro ti ho fatto anche vedere come hanno sperimentato Chiara Francesco ed Emanuela Quindi ora voglio chiederti se tu oggi dovessi creare l'esercizio perfetto per aiutarti a superare le tue paure di sbagliare cosa Sceglieresti come attrezzatura sicura e che cosa invece come caverna ignota da scoprire fammelo sapere qui sotto nei commenti e poi scegli un momento in cui farlo al più presto spero davvero di averti ispirato in questo video e averti fatto capire che non serve solo la tecnica per diventare un buon artista se questo video ti è piaciuto non dimenticati di lasciarmi un bel like e di iscriverti al mio canale Vale su tela per non perdere ogni settimana nuovi video gratuiti su disegno e pittura Io ti ringrazio tantissimo per aver visto questo video fino alla fine e se vuoi rimanere ancora un po' con me adesso in sovraimpressione appariranno altri due miei video pensati apposta per te altrimenti ci vediamo settimana prossima in un nuovo video Ciao [Musica]