林爭平的藝術課—19世紀現實主義“米勒”

各位觀眾大家好 歡迎來到百德藝術講壇 今天我們講十九世紀一個著名的畫派 現實主義畫派 這個畫派是十九世紀中葉在法國興起的這麼一個畫派 畫派的宗旨就是要面對生活的現實 來面對現實生活中本來面目 描繪 純樸 自然 親切 這麼一種形象 來把這種真實的這種社會中的這些典型的形象來典型化 他們中的一位庫爾貝曾經有一句名言 我沒見過天使 所以我不會畫的 所以你看他對古典主義表示了一種完全的一種格格不入 那麼這個畫派主要是有幾位代表人物 一位就是大家比較熟悉米勒 畫那個十歲者 還有科羅 還有剛才說的庫爾貝 杜米埃 這幾個都是現實主義的當時的大師級人物 今天我們先給大家介紹米勒 米勒這個人是農民出身 是出生在法國諾曼底一個農民的家庭 1814年的時候他就在當地的農民家庭出生 之後因為他對藝術的愛好 他就去了巴黎拜在了德拉羅什的門下學習繪畫 但是當時他的處境不是太好 因為當時其他的學生老說土 你看你那個農民土相 所以清朝北京話被擠的 但是米勒這個人對農村這種生活的面貌一往深情 農村的這種對他的影響深深地紮在他的心裡 所以他對農村這種感受比別人深了很多 所以他一生都致力於這種農民的農村的題材 所以也成為了一代現實主義的農民的大畫家 那麼在他1845年結婚了以後 他就離開了巴黎這個喧鬧的繁華的都市 來追尋他自己對於農村的對於田園的這麼一種追求一種渴望 所以1849年他就攜家去了方丹百路旁邊的巴比松村 所以最後在巴比松村的周圍有點像咱們原來什麼圓明園 什麼宋莊那種的聚集了一羣的畫家 形成了巴比松的畫派 所以當時畫派的領導人基本就是米勒 科羅 這都是畫派的領軍人物 所以米勒他就當時在那上午去農田間勞動 下午回來來畫畫 所以一直專心於他對於農村的題材 對於田園風光的這種描繪 但是米勒這個人一般是在農村 所以一直生活比較艱苦 因為在農村各方面條件都比較差 而且生活來源也沒有那麼像在巴黎那個大都市裡 所以他生活一直比較窘迫 很多畫家他的朋友一直都資助他 他基本上是靠資助中這麼勉強度日 但是在這種情況下他也是孜孜不倦 並沒有因為其他的一些大畫家在都市裡面就怎麼樣怎麼樣了 他不改他自己的這種農村的情節 正因為他這種一往深情的這種孜孜不倦的這種追求 在最後造就了他這個現實主義的農村生活的這種風格的成就 那麼下面我們就介紹一些他的畫作 首先我給大家介紹就是他最著名的兩幅 一幅就叫《十歲者》 這幅大家都比較熟悉了 這幅就在法國的巴黎奧塞美術館 你看畫面上三個農婦在那地裡撿麥穗 你看那個人物描寫得非常生動 米勒為了畫這幅畫據說畫了好幾十幅的素材 在田間在農村把這些農婦一個一個都是素描素寫 回來以後再構圖 看著現在這幅很成功 但是背後也付出了很多艱辛的努力創作 現在這幅呈現給大家的 可以看出非常的那種田園的那種風格 而且人物錯落有致 非常生動地體現了農村勞作的這麼一種景象 使我們這些觀者在這幅畫前能感受的一種純樸的 而且是一種崇高的 並不感覺到怎麼那麼土 一點土的味道都沒有 是一種崇高的這種對勞動的價值的這種體現 法國的後來羅曼羅蘭著名的評論家就說過 米勒筆下的這三位農婦是法國的三位女神 你看這評價非常高了 所以這幅畫也是美術史上最著名的一幅名畫 還有一幅碗中也是田間勞作的 一對夫婦正在田野裡收土豆 這時候傍晚黃昏的時候 遠處的教堂鐘聲響起來了 你看這兩個人立刻放下手中的活跡 在那非常虔誠地在做祈禱 因為他們基督徒嘛 鐘聲響起來是他們做祈禱的時候 所以這幅畫給人一種高貴的單純 靜慕的偉大 這都是美評家的畫 確實我們從這畫能體會一種純樸的精神的所在 這幅畫在米勒去世以後被美國人給買走了 但是法國政府覺得這幅畫是米勒的一個代表作 也是法國的國寶 所以花了巨資 一百多年以前的時候花了八十萬的法郎 從美國又給收回到法國了 所以法國還是很重視的 這幅畫也在奧塞美術館 下面我們再看一看他一生中的這些創作 我們從前往後給大家介紹一幅 一幅叫播種者 是最早1850年的 是他剛剛到巴比松村的時候創作的第一幅 播種者就是農村裏雜種的田間耕作的這麼一個場景 能反映出一種播種者的這種勞動的愉快 一種勞動的光榮 勞動的高尚 在這幅畫裡面充分的體現 這幅畫後來影響很深遠 包括梵高等等這些印象派的畫家 好多人都畫過同樣的題材 而且構圖都一樣 可見他的影響之深遠 這幅畫沒有在法國了 是在美國波士頓美術館 還有一幅也是農村的伐木 是1852年創作的 可以看出當時農民拿鋸木頭這種勞動的景象 我覺得這畫畫得非常生動 你看木頭的擺放 人的鋸木頭的姿態 這絕對是有生活的 沒生活根本出不來這個效果 米勒對農村這種勞動的場景體會得太深刻了 這幅畫在倫敦的維多利亞博物館 還有一幅叫收穫者的午餐 這是1853年描寫的在田間收割的時候 中間休息一羣人在那午餐 在畫的左邊還可以看見一個村姑來晚了 這時候另外一個小夥子 拉她到這來參加大家一塊喫午餐 那個村姑還扭扭捏捏的不好意思 所以你看她非常生活化 把田間勞作休息這種場面表現得非常生動 表現得非常淋漓盡致 這幅畫也在美國的博士頓博物館 還有一幅叫仿砂女 農村仿砂 你可以看她上面的仿車 跟中國的差不多 一個大圓輪 這邊有棉絮把它弄過來以後 就仿成線了 非常生活化 這幅也在博士頓 博士頓有很多米勒的畫 除了奧塞那幾幅比較經典的 剩下可能基本都在美國博士頓了 還有一幅是種土豆 也是兩個人 跟剛才碗中整體的造型差不多 可以看出正在田間種土豆 種土豆實際上就是把土豆給切成塊 每一塊裡長出個小芽 把土豆再種到田間 我插隊的時候也種過 你看她表現得非常好 而且後邊那個樹 還有一個這對夫婦的孩子 在一個搖籃裡邊 在樹底下 非常有生活化 這幅同樣也在博士頓博物館 還有一幅是1563年創作的牧羊女 這幅也是她的一幅 比較精彩的代表作 反映的是在田間 牧羊的 可以看到後面一羣羊 前面有一個牧羊女 她是一個青春少女 在一個晚霞的時候 天空顏色的對比 非常好 而且這個少女還在那 正好也是晚間 也在做著祈禱 這個祈禱可能是 祈禱著生活更美好 也許祈禱著 他們的羊羣更平安 更肥壯等等 大家可以有多種的理解 這幅也在奧塞的美術館 還有一幅是1865年 也是一個農村的景象 叫嫁接樹木的農婦 構圖也是兩個人 你看夫婦兩個正在種樹 她要把樹皮劈開 把那個枝給嫁接在樹上 這是種果樹的一種方法 她把這個場景 也給搬到畫面上來了 也是非常有生活化 很生動的一幅 這幅在德國 德國努尼黑的美術館 還有一幅比較晚一些的 1866年創作的 叫波狐者 波就是波及那個波 其實中國也一樣 就拿個波及 比如豆子啊 稻米啊 穀子啊 顛這個作用就是什麼呢 就是沒幹過農活 我不太清楚 我插過隊我知道 它顛起的作用就是 一是讓那些沉的那些石頭粒啊 沉到下邊 再一個揚起來後 有風一吹 就把那個坑那個皮 就會吹走了 所以顛的作用 去除雜質 所以你看她畫這個特別生動 你看那個姿態 完全是當時那個勞作的那個場景 人的身子是斜的 往後 而且膝蓋上你看還墊了一塊布 為什麼 因為她要拿膝蓋頂著這樣 所以那上面就加塊布 因為老頂吧 膝蓋 她得加一塊東西 要不然就磨損了 所以你看她這個細節 描繪得非常真實 生動 給人一種那個 非常真實的一種 這種勞作的這種感覺 這個後來在法國 還沒發過郵票呢 就是這幅畫 這個現在在巴黎的奧塞美術館 再一幅 就是她去世之前 1873年 畫的一幅春 本來是要創作 她想把農村的四季 給創作一個一組 春夏秋冬 但是呢 她就創作了這一幅春 就去世了 所以現在留下的 只有這幅春 我覺得這幅 是她描寫風景的 特別好的一幅 包括後邊的一些印象派畫家 也照她這個畫 也畫過 你看上面那個彩虹 描寫的是一個 雨後的田園風光 非常有詩情畫意 那個彩虹描繪的那個光 我覺得也都是借鑒了很多 當時一些其他的畫家 對光影的這種感覺 所以米勒還是 很有天分的一位畫家 所以她的畫作 她也是集去了 很多畫家的這些營養 所以這幅畫 畫起來非常感人 這種田園詩歌般的 這種景象 非常能打動人 那麼1875年 她畫完這些畫以後 她就去世了 因為生活也不是太好 所以身體一直 也不是特別健康 但是米勒雖然去世了 但是給法國留下了 這麼一個濃重的 這麼一個現實主義 一個大師的一個典範 那麼今天米勒的介紹 我就講到這兒 下一期我們介紹 另一位大家 科羅 好 謝謝大家收看 謝謝