林文藝漫談西方藝術史-荷蘭畫派“倫勃朗”

各位觀眾 大家晚上好 歡迎大家再次來到《百德藝術講壇》 今天我們繼續講關於荷蘭畫派 倫伯朗 倫伯朗這個人大家都已經比較熟悉了 他是17世紀荷蘭畫派的領軍人物 在西方美術史上赫赫有名 倫伯朗這個人是1606年出生在荷蘭的一個小城 叫萊頓一個小城 反正是怎麼說呢 這些大家肯定都是天賦 非常好的天賦 所以十幾歲他就到阿姆斯特丹跟一個叫拉斯特曼的老師學畫 25歲就自己成立了獨立的畫室 在這個期間 大家可能還記得 應該是魯本斯他們還在世 所以當時的巴洛赫的風格對他產生也有影響 不過倫伯朗這個人一生都在堅持自己創新的理論 不拘泥於前人的藝術成果 在前人的藝術成果之上有所創新 有所發展 形成自己獨特的一種新的風格 他這種風格應該說是在巴洛赫風格以及卡拉瓦喬這種黑背景的 前面我們講過卡拉瓦喬的黑色調 這些比較當時比較主流的這些畫派的技法之上 他吸收在經過自己的創新形成了他的一種 怎麼說呢 就叫以畫面的主色調為主 就是我想反映一個什麼問題 反映一個突出一個什麼主題 他把這部分強調 把次要部分弱化 而從而形成了一種帶有戲劇性的 就是一種舞臺感的這麼一種構圖 這麼一種風格 所以倫伯朗在西方的繪畫史上 他這種獨特的風格一直影響到後邊幾百年 倫伯朗他這個人 而且性格是怎麼說呢 比較矜持己見 不受當時的世俗的一些看法的影響 但是這也給他自己帶來了一些 因為當時的人還沒有這麼高的認識 他超前了 他的藝術觀點 從現在看來他是很偉大 但是在當時還是確實有點超前 所以在當時那種保守的這種社會的這種風氣之下 還是對他自己產生了一些不利的影響 就是他不是那麼能被當時的人們和社會來接受 所以在他畫完《葉尋》 一會兒我們後邊要講《葉尋》 在《葉尋》之後 他的境地 就是他的生活境地就因此受到影響 生活就越來越窘迫 最後以至於到貧困 焦家 反正偉大的畫家也都有偉大的一生 也有不平凡的一生 下面我們就通過他的一些畫作 來把他的一生展現給大家 他的畫風主要就是分兩個時期 一個就是從他獨立開畫室以後到他的《葉尋》的那個期間 《葉尋》是1642年 就是1632到1642這十年間是他早期的這麼一個創作時期 後面一段時期就是從《葉尋》以後 一直到1669年他逝世為止 大致分那麼兩個時期 早期我們先介紹一幅 他的叫《託普教授的解剖課》這幅畫 從這幅畫我們看他還有早期荷蘭畫派的這種影響 大家可能還記得我上一期講到哈爾斯 看到這幅畫是不是有點哈爾斯的這種格調 你看這些人物都是比較平行的排列 但是他在這幅畫上已經是顯露出他的有所不同了 你看這人還是比那種平行的還是更創新的一點 有一種錯落有致的一種感覺了 這幅畫在當時也引起了不小的反響 引起了轟動 所以從這以後 這是1632年創作的 從這以後他就怎麼說呢 就在當時阿姆斯特丹一下就紅起來了 訂單不斷 所以在當時一下就造成了一個很轟動的影響 這是他的成名之作 大家可以從這畫上可以看出來 一個解剖課 周圍的人各種表情各種姿態 所以這幅畫給他奠定了一個基礎 之後1634年 他和一個富商的女兒叫薩基婚了 這是1634年 結婚以後他的生活就變得怎麼說呢 由於他又出名了 又娶了個富家之女 所以當時在現代化就是比較宏積一時了 自己買了個小樓 整天還帶著一幫學生 每天門庭若市 所以這幅畫就是他跟薩基婚以後畫的 就叫《花神薩基婚》 他借用了意大利的這種花神 實際上把他自己的新婚夫人給畫進去了 可以看出他新婚之後的這種幸福感 這種幸福美滿的感覺 在這畫上都可以表現得淋漓盡致 這幅畫現在是在彼得堡東宮美術館 前面那幅託普教授解剖課是在海牙 海牙莫里斯的美術館 由於新婚他給薩基婭畫了很多幅畫 還有一幅就是他跟薩基婭兩個人在一起的 這種歡快的場景就叫《畫家跟薩基婭》 這幅畫現在是在德國德雷斯頓 薩爾茨維格宮的美術館裡面 這幅畫可以看出來 畫家和他妻子一種歡快幸福美滿的感覺 妻子坐在他腿上 他手裡拿著酒杯 在歡快地唱吟 一切幸福美滿的都洋溢在他們歡快的臉上 這個場景不言而喻 大家都可以從畫面上很明顯地看出來 還有一幅叫《月亮女神阿爾特彌斯》 只是借用了希臘神話裡面的一個場景 但是畫的都是現實的場景 可以看出阿爾特彌斯實際上就是希臘神話裡 管怎麼說呢 就是有點像咱們的婚姻 是管女人、管分娩、管生育 這麼一個角色 這幅畫現在在馬德里的普拉多美術館 還有一幅是1636年叫《達達厄》 看過我前面的講座 大家可能還有印象 提香曾經畫過《達達厄》 畫過好幾幅 但是你看這幅 羅莫朗畫的跟提香他們意大利的畫派畫的完全不一樣 這幅已經有點超脫出那種文藝復興的古典的感覺了 是一種鮮明的藝術個性 跟他們那個還是都不一樣 光線用的也跟他們現在不一樣 帶有一種他那個時代的特徵 這幅畫也在東宮美術館 下面我們就要講到他最重要的一幅作品《夜巡》 《夜巡》這幅作品是1642年 應當時的一個阿姆斯丹一個民兵連的要求 前面我們講到哈爾斯的時候 哈爾斯畫了很多關於什麼民兵連的商會的等等 這種羣體的肖像 這在當時是個風氣 跟哈爾斯那是一樣的 他們也是現在畫叫AA制 每個人出了一百荷蘭盾 請羅莫朗給他們畫 但是羅莫朗沒有按照傳統的平鋪平行的 把每個人都擺在一個平均的 這麼一個場景裡面來畫他 他是用了自己的一種創新 你看這裡邊的主體是在前面兩個人 旁邊的人都作為一種襯託 光線只打在中間的人身上 周圍的人基本都在陰影裡面 所以他這種明暗的處理 主題跟配角的層次的關係都不一樣 完全是一種創新 有一種舞臺的戲劇感 這幅畫在西方美術史上都是赫赫有名 最經典的 從現在看來這都是最經典之作 凡是講到美術史 葉尋那是必然要講到的 但是在當時那些明明臉的人不幹了 說憑什麼給他們在前面那個明亮的地方 我就在那黑暗的地方了 他們露一整臉我就露一半臉 他是正面的全身的我就露一側面 所以這些人不幹了 鬧翻了 最後甚至都打到法庭上去了 要求隆巴朗進行改畫 隆巴朗堅決不改 說我就是這種畫法 我要堅持畫家自己的這種創作精神 但是雖然他堅持了 但是這麼一鬧 這些人到處都是 那個畫的什麼爛七八糟的 這個你看把我們弄成這樣 就是一下 他的社會效應就一下就不行了 而且這個人到處還散佈他這些對他不好的言論 所以隆巴朗一下他的知名度就受到影響了 所以從此他的訂單找人來畫 找人來給他畫畫的就越來越少了 而且還禍不單行 這一年他的夫人薩基亞生了他一個兒子之後 就病逝了 所以對隆巴朗也是非常大的打擊 所以從這以後 隆巴朗就開始走下坡了 不是說他的記憶 他的作品走下坡了 是他的生活狀況就走下坡了 從這開始 最後甚至把他那個大房子也賣了 把他的收藏品也賣了 最後搬到一個貧民區去了 所以1642年 這幅夜巡是隆巴朗從他的生活境遇的 這種富足的生活境遇 轉向了貧困的一個分水嶺 這幅畫現在就在阿姆斯特丹國家博物館 單獨的一個房間 特別大 大個四米多一個大方塊 一進去就能看見 在一個單獨房間一個展 非常震撼 這幅畫現在叫夜巡 實際上是因為當時這幫人不滿意以後 就給他把那畫扔一邊了 而且當時烤火 冬天烤火都是用炭 結果那些灰塵 全把那畫給 怎麼說呢 都給污染了 準確的說這幅畫當時畫的是日巡 畫的是白天的事 雖然光線它有明有暗 但是還沒有現在這麼暗 由於煙燻火燎 所以現在燻的比當時黑多了 所以最後這幅畫現在叫夜巡 這裡邊還有這麼個典故 之後 從這以後 倫巴朗還堅持自己的創新 而且比原來的這種明暗處理 他畫得更加厚重了 重彩了 就是筆墨更加濃重了 下面一幅叫戴金盔的男子 用的是他哥哥的模特 一會兒那會兒他都已經貧困交加了 他請不起模特了 所以他只能用自己的夫人 自己的親人家屬給他當模特 這幅用的是哥哥的模特 你看這幅比原來畫得更厚重了 上面的彩 用的彩都非常重彩 但是畫的那種明暗的效果 就比以前更突出了 這幅畫現在在柏林國家博物館 還有一幅是1662年 叫布葉商會的理事們 也是畫了一個羣體的肖像 從這幅也可以看出來 他還不是像以前那種平均主義 他有自己的這種創新 有自己的藝術個性在裡邊 這幅現在也在阿姆斯丹國家博物館 在後邊 1668年 他畫的一幅叫猶太的新娘 因為他後邊搬到平民區了 他周邊有很多猶太人 一個猶太人聚居的聚居區 所以畫的猶太人的題材比較多 這幅就是一幅典型 可以看出也是一種厚重的 重彩 明暗的處理 也非常有倫伯朗的特色 可以從這畫上反映出 這兩個新婚的夫婦 一種幸福美滿和諧的感覺 還有一幅就是他生命的最後一年 1669年畫的一幅《浪子回頭》 《浪子回頭》的題材也是畫家經常用的 但是他畫的這幅很有特色 你可以從這幅畫上可以看到 這幅年老的父親 在攙扶著一個在外面多年流浪的兒子 回到他父親的身邊 可以看出兒子一看就是穿得破破爛爛的 這種境地不好 這種父子相見 訴說的父子之情 這種感覺從畫面上可以非常清晰地體現 這幅畫現在也在彼得堡東宮的美術館 倫伯朗他還有一大特色 就是自畫像 歐洲的藝術史上畫自畫像最有名的就是倫伯朗 他的一生大概畫了有差不多一百幅的自畫像 今天我們在這給大家稍微介紹幾幅 從年輕的開始 一個是最早的 他年輕的時候 1628年 那就是二十二歲的一幅 大家可以看到年輕的時候 還有一幅是1634年 1634年二十八歲 戴著帽子這幅 顯得比剛才那幅成熟了一點 這幅現在柏林國家博物館了 再一幅是他稍微晚一點的 1659年 1659年應該是五十三歲了 這幅可以看出 經過歲月的滄桑 那會兒生活境遇也不太好了 但是他的這種 雖然生活境遇很差 但是他對藝術這種追求 孜孜不願地追求的這種精神 從他的眼神裡還是能非常清晰地體現的 這幅現在在華盛頓國家美術館 還有一幅就是他人生最後一年 1669年畫的一幅自畫像 這幅現在在倫敦國家美術館 可以看出人生的滄桑 在他的臉上的表現 雖然當時已經六十三歲了 但是他還在堅持自己的創作 另外我們再看一幅 今年2020年7月份 在倫敦蘇福比拍賣的一幅自畫像 這幅自畫像很小 我們的畫框那個比例我們可以看出來 大概就是A4紙這麼大 可能A4紙那麼大都不到 拍了1455萬英鎊 按現在的匯率 那就是1.3億人民幣 這麼小的一幅畫 花了1.3億人民幣 可見倫伯朗的畫 大家 歐洲藝術史上最著名的 倫伯朗這麼小的一幅畫 就拍了一千多萬英鎊 1.3億人民幣 所以從這也可以看出 倫伯朗他的藝術成就 還是對現在人們的影響非常大 1669年的10月 倫伯朗 最後他的境地非常不好 夫人去世了 後來他又跟他的一個女僕 叫亨特瑞克 又在一起 亨特瑞克也去世了 而且他前妻撒基亞 生的這些孩子們 三個女兒也都相繼去世了 在他人生最後的時候 唯一的兒子也去世了 前後兩任夫人也去世了 對他打擊太大了 所以在貧困交加 又是人生打擊這麼大的 最後1669年 63歲的倫伯朗 身邊親人都去世的情況下 就剩了一個女兒了 這個女兒是第二任夫人 就是亨特瑞克生的女兒 她在身邊 在貧困交加之下 不幸地去世了 倫伯朗是西方美術史上 最重要的藝術家 他對後人的影響 至今也是非常巨大的 他的畫作現在基本上 是在荷蘭也有 巴黎 倫敦 美國 西班牙 各個重要的博物館裡面都有 如果我們要看 可能沒有一個特別集中的地方 我們可能需要各個地方都要看 今天我們倫伯朗的介紹 就講到這裡 下一期我們講荷蘭畫派的 另外一位重要的人物 維米爾 謝謝大家的收看 謝謝