Часть 11: Осквернение искусства (Как призрак коммунизма управляет нашим миром)

Призрак коммунизма управляет нашим миром. От авторов книги 9 комментариев о коммунистической партии. Часть 11. Осквернение искусства. Первое. Искусство – дар богов. За всю свою историю люди написали множество книг о том, что такое истинная красота. Теисты знают, что все самое прекрасное, что есть в мире, пришло с неба. Высокое и глубокое искусство – это попытка продемонстрировать красоту небесного царства в человеческом мире. Некоторые термины в искусстве произошли от имен соответствующих богов. Вдохновение художника исходит от бога. Если художник получает благословение бога, он может стать выдающимся деятелем в своей области. Великие художники эпохи Возрождения, Ренессанса, были очень набожными. Это давало им вдохновение создавать произведения, восхваляющие богов. Их праведные мысли и добрые поступки были вознаграждены божественным благословением. Художники среднего периода Ренессанса, включая Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэля, чудесным образом владели техническими приемами, которые намного превосходили их предшественников и современников. Их работы, в том числе картины, статуи и архитектурные сооружения, стали бессмертной классикой мирового искусства. На протяжении веков эти работы служили возвышенным примером для человечества. Любуясь ими и участь на их примере, не только художники последующих эпох могут постичь чистую художественную технику, но и все люди могут ощутить божественное присутствие. Если эти работы, а также техника их исполнения и дух, наполнявший художников, сохранить, то люди могли бы поддерживать связь с богами. В таком случае, даже когда человеческое общество переживает период упадка, будет надежда на возвращение к традиционности и надежда на спасение. Те же принципы применимы и к музыке. Бах дал нам слово Божье. Моцарт дал нам смех Бога. Бетховен дал нам огонь Бога. А Бог нам дал музыку, чтобы мы могли молиться без слов. Иоганн Себастьян Бах считал высшим принципом в своем творчестве – почитание, поклонение и преданность Богу. На нотах его основных музыкальных произведений можно увидеть аббревиатуру SDG, которая означает «Soli Deo Gloria», т.е. «Только Богу слава». Это высшая сфера, которую может достичь художник, и с помощью откровения от Бога материализовать в человеческом мире вещи и явления, существующие в небесном царстве. Величайшие произведения искусства, которые были в истории, включая картины, скульптуры и музыку, были созданы на основе глубокой веры в Бога. Они представляют собой вершину художественного искусства, которую может достичь человек. Три наиболее важных элемента художественного творчества включают в себя представление, создание и коммуникацию. Все произведения искусства содержат главную тему, т.е. некий посыл, который хочет передать автор с помощью стихотворения, рисунка, изваяния, фотографии, романа, пьесы, танца, кинофильма и т.д. Деятель искусства старается доставить свое послание прямо в сердце читателя, слушателя или зрителя. Этот процесс и является коммуникацией, т.е. общением деятелей искусства с их аудиторией и передачей людям мыслей автора произведения. Это и есть главная цель автора. Чтобы достичь такой коммуникации, деятели искусства должны обладать превосходной способностью подражания и репрезентации. Объектом имитации является мир богов, людей или даже подземный мир. На основе подражания художники добавляют свои творческие способности, выделяя более глубокие и существенные элементы объекта, чтобы усилить выразительность. Можно назвать это способностью к коммуникации и проникнуть в самое сердце своей аудитории. Если художник обладает искренней, праведной верой в Бога и высокой добродетелью, то Бог дарует ему вдохновение. Тогда его работы будут обладать божественностью, они будут чистыми и добрыми, будут иметь положительный эффект как для художника, так и для всего общества. С другой стороны, если художник не придерживается моральных норм, попустительствует своей отрицательной стороне, тогда на его творческий процесс будут оказывать влияние злые силы. Они будут использовать такого художника для изображения отвратительных образов, включая и образы различной нечисти подземного мира. Такие работы наносят вред их автору и обществу в целом. Таким образом, нетрудно понять ценность ортодоксального традиционного искусства. Переданные богами культура и искусство на Востоке и Западе представляли собой связующие нити между богами и человеческой цивилизацией и предназначались для общения между ними. С помощью культуры и искусства боги передавали людям понятия красоты, доброты, света и надежды. С другой стороны, различные деградированные формы искусства созданы теми, кто находится под контролем злых сил, которые вклиниваются между человеком и богом и уводят его все дальше в сторону зла. 2. Огромное влияние искусства на человечество. Великие произведения искусства передают наследие, распространяют знания и мудрость, взращивают высокие моральные качества. Они занимают важное место в цивилизациях Востока и Запада. Древнегреческий математик и философ Пифагор считал, что секрет музыки заключается в том, что она может подражать гармонии небесных тел, которая, в свою очередь, отражает гармонию Вселенной. Аналогичных взглядов придерживались и китайцы. В китайских классических книгах Ши Цзы «Исторические записи» и Юэ Шу «Трактат о музыке» говорится о том, что музыка соответствует пяти элементам, что музыкальные инструменты должны быть подобны образцам неба и земли. Только таким образом музыка сможет отразить гармонию, которая царит между небом и землей, привлечь небесных журавлей и фениксов, и даже самих небожителей. Конфуций говорил «У династии Джоу есть две эпохи, как богата культура. Я следую за Джоу». Он восхищался тем, как джоуский правитель управлял страной с помощью этикета и музыки. Шунь изобрел пятиструнный цинь, пел песню «Южный ветер», управляя Поднебесной, с помощью благотворного влияния своей музыки. Написанная первым императором династии Тан, Ли Ши Минем, победная песнь циньского князя приводила к покорности соседней с Китаем не китайские племена. В книге «Новая история династии Тан» рассказывается, что легендарный монах Хсюань Зан на своем пути на запад за буддийскими канонами встретился с правителем одного из индийских княжеств, который сказал ему, «Ваш император должен быть святым, потому что он написал победную песнь циньского князя». Во время правления Людовика XIV с помощью танцев и искусства французский королевский двор проявил высокое изящество. Танец содержит не только красивые движения, он также передает социальный этикет и нормы поведения. С помощью искусства и культуры Людовик XIV оказал влияние на всю Европу. Ему подражали королевские дворы других государств. Фридрих Великий был не только выдающимся королем Пруссии, он также был композитором и хорошо играл на флейте. По его приказу был построен Берлинский оперный театр. Он лично руководил оперой и продвинул ее в различные социальные классы. До сих пор опера является важной частью немецкой культуры. Из этих нескольких примеров можно увидеть, какое долгосрочное влияние оказывает на общество ортодоксальное искусство. Ортодоксальное искусство соответствует природным принципам. Оно подражает божественной мудрости и обладает особой энергией и эффектом. Все это оказывает благотворное влияние на людей как физически, так и духовно. Люди, занимающиеся ортодоксальным искусством, работают не только на физическом и техническом уровне, но и, что более важно, на духовном, раскрывая главную тему своего произведения. Такие художники зачастую выражают переживания, превышающие материальный мир, и люди могут это ощутить. Это подобно эффекту пения оды Богу, торжественному и божественному переживанию, которое трудно описать человеческим языком. Для настоящих ценителей изобразительное искусство является особым инструментом общения с богами. Искусство содержит в себе накопленную мудрость множества людей, их творчество и вдохновение. Зачастую в нем также заключено глубокое содержание, далеко выходящее за рамки того, что можно увидеть на поверхности. Некоторые работы излучают особую духовную энергию. Все это оказывает влияние на зрителей на глубоком духовном уровне. Такого эффекта не достичь никакими другими средствами. Хороший художник может влиять на нравственность общества, прививая людям моральные ценности через трогательные истории и образы. Даже те, кто не имеет хорошего воспитания или образования, могут получить вдохновение и воспринять моральные уроки, которые передает традиционное искусство. В традиционных обществах многие понятия правильного и неправильного, добра и зла, передаются посредством народных сказок, таких как «Русалочка», «Белоснежка» и так далее. Китайцы узнали об этих понятиях из четырех великих творений, четыре классических китайских романа, а также устных пересказов и классических пьес. Работы, которые непосредственно отражают картины небесных миров, позволяют людям еще сильнее ощутить величие богов и побуждают их стремиться ассимилироваться с небесными принципами. Аналогичным образом через искусство на людей оказывают влияние и деградированные так называемые ценности. Сценарист Роберт Макки написал в своей книге «История на миллион долларов». «Каждая эффективная история посылает нам заряженную идею, фактически заставляя эту идею проникать нам в душу и поверить в нее. На самом деле убедительная сила истории настолько велика, что мы можем поверить в ее содержание, даже если она покажется нам морально отталкивающей». Как положительные, так и отрицательные стороны искусства могут оказывать огромное влияние на человеческую мораль, мысли и поведение. Это совсем не преувеличение. В современном обществе есть множество примеров, подтверждающих это. Например, эффект Моцарта привлек внимание всего мира. Ученые провели ряд исследований и подтвердили положительное влияние музыки Моцарта на людей и животных. В 2016 году более глубокое исследование показало, что музыка Моцарта положительно влияет на когнитивные функции и поведение человека. При этом, если исполнять музыку Моцарта в обратном порядке, то эффект будет полностью противоположный. Современная атональная музыка Арнольда Шонберга имеет такой же эффект, как и воспроизведение музыки Моцарта в обратном порядке, то есть является разрушительной. По сравнению с атональной музыкой, рок-музыка имеет еще более негативный эффект. Один исследователь сопоставил данные из двух похожих между собой городов. В результате обнаружилось, что в городе, в котором радио и телевидение транслировали гораздо больше рок-песен, произошло на 50% больше случаев небрачной беременности, отказа от учебы, смертей среди молодежи, преступлений и т.д. Иногда рок-музыка даже косвенно подталкивает людей к самоубийству, приукрашивая акт суицида. «Его темные ритмы и удручающая лирика, безусловно, могут быть восприняты как поощрение самоубийства. Неопровержимым фактом является то, что молодые люди, наслушавшись такой музыки, совершают суициды». Многие подростки совершают самоубийство в форме, которая описана в текстах рок-песен, а сами многочисленные рок-музыканты впадают в депрессию, злоупотребляют наркотиками и в итоге тоже кончают с собой. Другим известным негативным примером является нацистский фильм «Триумф воли». Несмотря на утверждение режиссера Лени Рифеншталь, что она сняла документальный фильм, в этой пропагандистской ленте продемонстрировано превосходное художественное мастерство. Сцены величия и проявления силы заставляли зрителей резонировать с духом и энергией, стоящими за этим фильмом. Использованные в фильме приемы работы с камерой и монтажа повлияли на киноиндустрию на десятилетия вперед. Этот фильм стал важной частью пропаганды Гитлера и нацистской Германии. Он также известен как один из самых успешных пропагандистских фильмов в истории. Британская газета «The Independent» написала в 2003 году «Триумф воли обольстила многих умных мужчин и женщин, убедив их восхищаться нацизмом, а не презирать его, что, несомненно, увеличило количество друзей и соратников нацистов по всему миру». Понимание огромной силы искусства поможет нам лучше понять важность традиционного искусства, а также то, почему дьявол хочет подорвать человеческое искусство и привести его к деградации. 3. Как призрак коммунизма разрушает и использует искусство. Поскольку искусство оказывает такое огромное влияние на изменения общества, неудивительно, что призрак коммунизма использует его, превратив в свой главный инструмент так называемой социальной инженерии. 4. Искусство в коммунистических странах. Коммунистические партии хорошо знают силу искусства, поэтому активно используют его для промывания мозгов людям, превращая все формы искусства в инструменты для промывания мозгов. Многие люди иронизируют по поводу того, что у Компартии Китая есть певцы и актеры в звании генералов армии. Их удивляет то, как гражданские лица, не прошедшие военную подготовку, не державшие в руках оружие и не имеющие понятия о том, как руководить военными действиями, могут получать такие высокие воинские звания. Но на самом деле КПК считает, что такие люди столь же важны в продвижении и поддержке коммунистического культа, как и хорошо подготовленные военные офицеры. Возможно, они даже еще более важны. В этом смысле их воинское звание полностью соответствует логике и принципам Компартии. Как сказал Мао Цзэдун, цитата, «Нам нужна еще и армия культуры. Это армия, без которой невозможно сплотить наши ряды и добиться победы над врагом». Конец цитаты. Художественные выступления в коммунистических странах призваны заставить людей забыть о страданиях, которые они испытывают при коммунистическом правлении, а также посредством искусства развить в них лояльность к партии. Такой пропагандистский эффект, называемый «работа с мышлением», не может быть достигнут силами обычной армии. В сентябре 2011 года Министерство культуры КНР проводило в Вашингтоне, США, серию мероприятий, посвященных так называемой «китайской культуре». Среди прочего там исполняли классическую балетную постановку КПК «Красный женский отряд», направленную на разжигание классовой ненависти и революционной борьбы с целью промывания мозгов американцам. Именно поэтому во всех коммунистических странах есть система строгой цензуры в области искусства и издательской деятельности. Коммунистические элементы в передовом искусстве Как сказал художник Роберт Флочек, «Глубокие, вдохновляющие и красивые вещи искусства были заменены новыми, разными и уродливыми. Стандарты сократились до такой степени, когда уже нет стандартов. Все, что осталось, является персональным выражением». Другими словами, эти люди подталкивают искусство к восстанию против Бога и подрыву морали. Подобные взгляды доминируют в современном искусстве. Гюстав Курбе, основатель Французской реалистической школы живописи, был одним из участников Парижской коммуны. Его избрали членом Комитета коммуны и председателем Радикальной федерации художников. Курбе посвятил себя трансформации старой системы и созданию новых художественных направлений. Под его руководством была разрушена Вандомская колонна – неоклассическое сооружение, воздвигнутое по приказу Наполеона, позже было отстроено заново. Курбе отрицал, что люди созданы Богом и старался с помощью искусства выразить мировоззрение пролетариата, а также материализм. Одно из его известных заявлений «Я никогда не видел ни ангелов, ни богинь, поэтому мне неинтересно их рисовать». Затем появились неоимпрессионизм, пуантализм и постимпрессионизм. Представителями этих школ являются Жорж-Пьер Сюра и Винсент Ван Гог. Оба они были приверженцами социализма. Но во время угнетения и противостояния я чувствовал, что этого недостаточно, и я должен бороться не только с помощью живописи, а всем моим существом». Конец цитаты. Даже Жордж Браг, который вместе с Пикассо считается основателем кубизма, критически высказывался в отношении картины Пикассо «Авиньонские девицы», сказав, что тот пишет картины так, как будто набирает в рот керосин и изрыгает пламя на полотно. Более того, эти художники создают так называемые произведения, которые прямо оскверняют образ Матери Иисуса, Девы Марии. Не все современные художники поддерживают политику левого крыла, но в их идеологии есть много общего с коммунистической мыслью. Многочисленные возникшие и начавшие развиваться школы современного искусства имеют одну общую черту. Они переворачивают с ног на голову традиционное понятие эстетики, принимая уродство за красоту, достигнув в этом крайней степени. В 1958 году так называемый художник-новатор Ив Кляйн провел выставку «Пустота» в Парижской галереи Арисклерд. Представленными на выставке так называемыми «работами» были просто пустые стены. Однажды один зритель не выдержал и сказал ему «Ты говоришь обо всем, что есть под солнцем, кроме искусства». На что Бойс ответил «Все под солнцем является искусством». «Китай производит самое возмутительное и самое мрачное искусство в мире». Как говорили в своей предсмертной записке, Годвард написал, цитата «Мир недостаточно велик, чтобы вместить меня и Пикассо». Модернистские так называемые музыканты, основываясь на своем извращенном понятии эстетики, заявляют, что слушатели должны тренировать свои уши, чтобы привыкнуть к такой музыке, и только потом они смогут наслаждаться ею. Арнольд Шонберг, один из основоположников современной музыки, изобрел так называемую 12-тоновую музыкальную систему – додикафонию – фундаментально атональную структуру, которая ознаменовала создание антиклассической музыкальной техники. Музыка Шонберга считалась отрицанием всей немецкой музыкальной культуры, предательством вкуса, чувства, традиций и всех эстетических принципов. В то время немцы называли его музыку кокаином. «Исполнение музыки Шонберга равносильно тому, что открыли кокаиновый бар. Кокаин – это яд. Музыка Шонберга – это кокаин». Гораздо позже один музыкальный критик дал ему такую оценку. «Одно из проявлений огромного достижения Шонберга состоит в том, что даже через 50 лет после своей смерти он все еще способен опустошить любой концертный зал на земле». Например, основательница современного танца Асидора Дункан была бисексуалкой и атеисткой. Она критиковала балет, называя его уродливым и неестественным. Она выступала в Москве для Ленина и в качестве основной темы для танца выбрала «Интернационал». Отвержение бога привело нынешних людей не только к отчуждению от бога, но также и к отчуждению от их собственной внутренней божественной природы, от общества, традиционных ценностей и морали. Деградация литературы Литература – это особая форма искусства. В ней используется язык, чтобы передавать мудрость, дарованную людям богами, а также чтобы записывать драгоценный жизненный опыт человечества. Две великие эпические поэмы древнегреческого мира, Илиада и Одиссея, отразили переломный исторический период во время Троянской войны, наглядно показав, как боги и люди совместно создавали грандиозную картину истории. Превозносившиеся в этих поэмах мужество, щедрость, мудрость, справедливость и воздержанность стали важным источником системы ценностей Древней Греции и всей западной цивилизации. Литература стала одним из ключевых инструментов, используемых злым духом для управления миром. Некоторые влиятельные произведения литературы непосредственно пропагандируют коммунистическую идеологию. После того, как парижская коммуна была подавлена, один из ее активных участников, Эжен Путье, написал текст интернационала, в котором говорится, цитата, «Никто не даст нам избавления, ни бог, ни царь, и ни герой», конец цитаты. Он также угрожал, цитата, «Весь мир насилия мы разрушим», конец цитаты. Интернационал стал официальной песней первого и второго интернационала и гимном Компартии Китая. Он широко используется во время партийных собраний, а также в коммунистических литературных произведениях по всему миру. В результате возникло большое количество литературных произведений, в том числе советские романы «Железный поток» и «Как закалялась сталь», а также китайские работы «Песня о молодости», «Солнце над рекой Саньгань» и так далее. Все эти произведения имели большое пропагандистское воздействие. Коммунистическая партия называет работы в таком стиле так называемым социалистическим реализмом. Мао Цзэдун обобщил функцию этого типа литературы как «служение рабочим, крестьянам и солдатам» и «служение пролетариату». Способность такой литературы внедрять в сознание людей определенную идеологию очевидна и понятна. Однако литературные методы, которые призрак коммунизма использует для уничтожения человечества, не ограничиваются только этим. Ниже мы вкратце расскажем о нескольких основных эффектах литературы, написанной под влиянием коммунизма. Использование литературы для уничтожения традиций Важным шагом для уничтожения человечества злым духом коммунизма является клевета на традиционную цивилизацию, которую передали людям боги. В Китае и в странах Запада призрак коммунизма использует литераторов с мутировавшим мышлением, чтобы создавать и продвигать произведения, которые искажают или клевещут на традиционную культуру. В период так называемого движения за новую культуру в Китае писатель Лу Синь прославился своими яростными нападками на традиции и осуждением древнего Китая. В своем первом романе «Дневник сумасшедшего» он через главного героя заявил, что всю историю Китая можно обобщить двумя словами – поедание людей. Мао Цзэдун похвалил Лу Синя, назвав его «величайшим и доблестным знаменосцем новой армии культуры», а также «главнокомандующим культурной революции Китая». Мао также сказал, цитата, «направление, которое выбрал Лу Синь, является новым культурным направлением китайской нации». В 1909 году в Европе итальянский поэт Маринетти написал «Манифест футуризма», призывающий к полному отказу от традиций, восхвалению машин, технологий, скорости, насилия и конкуренции. Русский поэт и коммунист Владимир Маяковский в 1913 году опубликовал поэтический сборник «Пощечина общественному вкусу», в котором также выражается решимость разорвать связи с традиционной русской литературой. Нынешние литераторы и художники используют литературу и искусство для изображения вещей или сцен, которые являются уродливыми, странными и страшными. В качестве оправдания они говорят, что просто показывают вещи такими, какие они есть. Традиционное искусство делает упор на гармонию, изящество, ясность, сдержанность, целесообразность, равновесие, универсальность и идеализм, то есть оно отражает далеко не всё, что существует в реальности. Примером тому является французский коммунист и поэт Андре Бретон, который в своем «Манифесте сюрреализма» дал определение позиции новой литературы. Цитата. Литературное творчество, опирающееся на так называемый поток сознания, тесно связано с сюрреалистическим, так называемым автоматическим написанием. Под влиянием книги Зигмунда Фрейда «Психопатология обыденной жизни». Отсутствие моральных самоограничений не решит никаких социальных проблем. Наоборот, только еще больше усугубит их. Американский поэт Аллен Гинсберг является ярким представителем бит-поколения, возникшего в период антикультурного движения 60-х годов прошлого века. Сегодня его все еще почитают те, кто хочет восстать против общества. На примере Гинсберга можно увидеть проявление очевидной общности между коммунизмом и крайним индивидуализмом. Использование литературы для распространения порнографии Мы знаем, что многие аспекты традиционной морали действуют через ограничения и самоконтроль. Если разрушить эти вещи и не иметь никаких ограничений, то неважно, под каким благовидным предлогом это будет сделано, это будет подрывать мораль общества. Дегуманизация людей через литературу В Китае говорят, что лед толщиной в 3 чи образуется не за один день. Деградация литературы также произошла не сразу, а за довольно длительный период времени и продолжается до сих пор. Заключение. Сила искусства огромна. Хорошее искусство может исправить человеческое сердце, поднять мораль, гармонизировать инь и ян и даже позволить людям иметь связь с небом и землей, а также с божественными существами. Если бы люди, жившие в предыдущую эпоху, увидели в каком состоянии находится нынешнее общество, они были бы шокированы. Искусство, которое раньше считалось божественным и возвышенным, ныне высмеивается и даже демонизируется. Искусство стало инструментом, усиливающим низменные желания людей и стимулирующим их проявлять свою демоническую природу. Только повышение нравственности и возвращение к духовной вере и традициям могут привести человечество к новому ренессансу в искусстве. Только тогда люди снова увидят настоящую красоту, божественность и блеск искусства, которыми оно должно обладать.