經典重映，為甚麼我推薦你去電影院觀看《愛樂之城》？

為什麼說《愛悅之城》必須要在影院欣賞? 作為一部詩聽藝術大餐 《愛悅之城》在第98屆奧斯卡金像獎評選中 獲得了最佳導演、最佳女主和最佳配樂等重量級獎項 電影採用了敘事結合歌舞的形式 將夢想與愛情的主題打入了觀眾內心深處 在當年成為了一種現象級影片 其龐大的受眾基礎背後 是觀眾對歌舞片審美水平的提高 所以不論是對歌舞愛好者 還是極少觀看歌舞片的觀眾 都非常值得推薦 尤其在盛行審美倒退說法的如今 因為影院帶來的歌舞詩聽效果 將成為電影藝術體驗的重要組成部分 接下來一刻將對此進行重點解讀 嘗試以電影音樂為主體 為大家帶來一場特殊的配樂體驗式解說 《愛悅之城》的原版英文名為《La La Land》 意思是《La La的極樂之地》 LA是洛杉磯的簡稱 La La也指一種極樂的 脫離現實的夢幻狀態 所以片名還有《夢幻之城》的寓意 電影一開始 在長鏡頭的運用中展現了一場歌舞 以爵士樂的獨唱開始 有層次的低音的合唱 逐步融入的舞蹈 也從聚焦個體發展到集體起舞 整體旋律大量採用了四四拍的八分音符 及前八後十六節奏型 充滿十分強烈的跳動性和流動性 奠定了電影所要傳達的青春活力 以及追夢的整體基調 影史公認的第一部有聲電影 是《爵士歌王》 該片標誌著電影有聲時代的到來 也標誌著電影歌舞的重要性 然而電影從誕生以來 就從來沒有完全無聲過 早在1896年 《魯米埃爾兄弟》的影片在英國上映時 在放映現場就有鋼琴演奏作為配樂 那時歐洲和美國的主要電影院裡 都配有樂師或樂隊 影片在發行時都要附上配樂說明 早期歌舞片多由歌舞劇 或音樂劇改編而來 歌舞忠於敘事 故事情節相對簡單 但在好萊塢及印度歌舞電影的影響下 歌舞片形態逐步穩定 自身概念也經歷了自我完善的過程 回到我們眼前 這裡著重表現了追夢人群體的熱情 與活力 隨著歌舞的結束 男女主分別出場 女主因為分心 被男主名笛表達了不滿 這是雙方的第一次見面 艾瑪斯通飾演的小龍套米婭 在好萊塢的片場 兼職咖啡店服務員 經常翹班去參加試鏡 也經常以失敗告終 回到宿舍後 影片迎來第二場歌舞 依然是通過運動長鏡頭的調度 和演員的走位 在狹小的空間中 完成了一場華麗的歌舞表演 再次增強了觀眾的代入感 接下來又配合著音樂進行剪輯 將米婭的內心變化展現出來 米婭的演員夢 在現實中看起來遙不可及 她不得不跟著室友們 參加各種宴會 試圖結交權貴 而這又不是她想要的 音樂在高潮處突然消失 鏡頭伴隨米婭 獨自來到衛生間裡 外面人聲鼎沸 內心孤獨無比 直到鋼琴聲伴著米婭 再次輕聲歌唱 展現了演員之路上的失意 與寂寞的一面 隨後米婭回到派對上 畫風突轉 吹管演奏的音樂 突然和身邊人的動作 一起都放慢了 直到一個男人華麗的跳入水中 打破了主人公內心的片刻沉思 音樂和畫面恢復了元素 伴隨著最後的高潮到來 本段歌舞 在絢爛的煙花中結束 因為圍亭 米婭的車被拖走 此時派對應該還沒有結束 失意之人獨自步行回家 路歸家酒吧時 再次看到了那個男人 高司令飾演的塞巴斯利安 是一名有著藝術潔癖的音樂家 他熱愛的爵士樂 已經不符合時下潮流 但為了生活 他不得不在酒吧 按照老闆的要求 彈奏流行音樂 彈著彈著 忍不住夾帶起私貨 想給觀眾帶來一些不一樣的體驗 但只給同樣懷纔不遇的米婭 帶來了共鳴 然後被老闆炒了魷魚 儘管他的才華打動了米婭 卻因為內心苦悶 對她的主動招呼 視若無睹 全片分為冬春夏秋 再到冬五個章節 隨著季節交替 男女主的情感經歷 發生著變化 第一個冬季 懷纔不遇的倆人初次遇見 接下來到了春季 倆人在一個派對上再次相見 塞巴給一個樂隊臨時做樂手 米婭以客人的身份 要求他們演奏了一首流行歌曲 塞巴內心十分不屑 但為了掙錢 不得不配合演出 這一次給他留下了深刻印象 雙方知道了彼此姓名 接下來又是一個派對 米婭還是穿著那身黃色連衣裙 正在接受一個同行的 滔滔不絕的分享 突然看到了塞巴 利用他作為藉口 告了辭 然後倆人走了遠路找車 走到了一個地方 明明看到了美麗的夜景 卻說道 不太好看 我看起來更好 在皎潔的月光 和公園路燈的映照下 The Lovely Night 娓娓道來 非常應景 我在這首歌的評論下 看到有人說 這倆人明明一個車子 就停在門口 非要陪著走那麼遠 一個車子就在眼前 卻要裝作找不到 明明景色很美 非要說我見過更好的 明明已經愛上對方 非要說你不是我的菜 我是不是也可以說 你明明心裡很想點贊 手指卻故作震驚 隨著歌聲響起 二人的心境 發生了微妙的變化 一開始低沉的男聲吟唱 略帶羞澀 試探和引導 但恪守著爵士樂 畸形色彩的靈魂底蘊 接下來兩人在一唱一和之間 口弦體質又靦腆的互相示愛 將觀眾的期待不斷拔高 最後一段雙人舞 則預示著愛情的到來 接下來各找各的車 互相告別 第二天 塞巴來到咖啡店 尋找米婭 然後在她的帶領下參觀了片場 一路上 她對她的才華大加讚賞 認為米婭不應該只想當個小演員 鼓勵她走得更遠 去進行創作 鼓勵因為一句話突然終止 爵士樂貫穿了這部影片 卻在這個時代遭到了嫌棄 這也是塞巴遇到的藝術困境 他將米婭帶到爵士樂酒吧 滔滔不絕地分析起樂手的技巧 一心認為 不喜歡爵士 只是因為不懂爵士 他要為爵士證明 令其回到大眾耳中 這裡他說的club 也只在酒吧 所以相對於米婭的演員夢 塞巴的夢想 則是開一家爵士俱樂部 向人們普及爵士樂 他對音樂表現出來的執拗 或者說軸 反而打動了米婭 最後兩人出了門 一個向左 一個向右 你猜他們有沒有回頭 在City of Stars的伴奏下 塞巴獨自來到碼頭 今天兩人的相處經歷 也許讓塞巴感受到了 相同的追夢之心 和不盡如人意的現狀 在鋼琴的伴奏下 他傷感且憂鬱的唱著歌 似乎在傾訴內心的苦楚 夜晚的大海 充滿了黑暗和深邃 畫面與音樂交融一處 在副歌部分 加入了變奏音型和口哨聲 將不得志的近況 和身處大都市的渺小卑微 刻畫得栩栩如生 接下來一晚 兩人溜進天文館約會 在天文館的伴奏下 翩翩起舞 聲至九霄雲外 愛情從萌芽來到了熱戀 當然中間還有插曲 就不用提了 有一次約會時 塞巴遇到一位老朋友 傳奇哥 邀請他加入自己的樂隊 塞巴十分開心的答應了 傳奇哥給出了優厚的條件 但雙方在合作過程中 因理念的不同 產生了分歧 塞巴堅持傳統 傳奇卻創造傳奇 認為爵士應該與時俱進 塞巴陷入了無盡的糾結之中 一天下班回來 米婭聽到了 City of Stars 這是本片中的第二次出現 因為女生的加入 而成為一首愛情宣言式的歌曲 鋼琴的彈奏 較之前變得複雜許多 弦樂器的加入 令配樂有了別樣的新意 同樣一首爵士樂作品 既可以表達憂愁 又可以振奮精神 令人耳目一新 劇情隨著配樂開始推進 通過不同的轉場方式 實現了一種獨特的生化蒙太奇 男主角為現實放棄了夢想 簽約了懸演合同 音樂變成活潑的吹管伴奏 而女主繼續奮戰於夢想 編排著自己的舞臺劇 兩人從此居多離少 鋼琴聲慢慢切入 伴隨著單簧管的顫音 為愛情埋下了一次淒涼 鏡頭在樂曲最後 又回到了男女主角合唱的畫面 當他們唱出最後一句時 畫面完美的演繹出了 劇情的啟程轉合 推動了情節發展 接下來的日子裏 塞巴的演出大受歡迎 米婭也曾來的現場觀看 然而卻察覺出了一絲問題 接下來秋天到了 一個晚上 終於等到了塞巴 她長時間在外演出 沒想到突然來了個驚喜 兩人愉快的開始燭光晚餐 聊著聊著 米婭講出了自己的擔憂 塞巴向現實低頭放棄了夢想 她希望塞巴能及時退出 這種無休止的巡演 繼續做一個追夢少年 塞巴不同意 兩人產生了爭吵 這頓飯吃了個不歡而散 米婭服氣離開 冷靜了幾天後 塞巴找到米婭 不斷說sorry 此時米婭的演出也不太順利 認為自己在獨自奮鬥的過程中 缺少了塞巴的支持 因此提出了分手 這一別也不知過了多久 塞巴接到了一個電話 原來是之前米婭 將她填成了緊急聯繫人 如今有一個知名導演 邀約米婭 晚上 塞巴終於找到了她 此時米婭有些灰心喪氣 在家待夜 在她的鼓勵下 終於重新拾起了夢想 這是米婭通往成功的道路上 她做的最後一件 力所能及之事 第二天 塞巴陪她試鏡 在面試過程中 米婭唱了一首Audition 一開始用低沉的音色娓娓道來 透露著淡淡的沉重與憂傷 在爵士樂的背景下 由講述姑媽的故事 到講述自己屢次受挫的經歷 歌曲的情緒逐漸推向高潮 終於打動了評委 實現了宿命 一轉眼 秋去冬至 不過是來到了五年後的一個冬天 米婭有了個幸福的家庭 她的生活美滿 事業成功 而塞巴呢 他開了一家爵士樂酒吧 這晚 米婭恰好路過 在她的丈夫陪伴下 進來落座其中 果然看到了爆幕的塞巴 他介紹完樂手後 突然看到了米婭 歡迎塞巴 塞巴的演奏開始 這是當年他在餐廳 彈奏過的曲子 瞬間引起了米婭和塞巴的幻想 在另一個平行世界裡 也許有另外一對米婭與塞巴 他們有著完全不同的故事 再次經歷了冬春夏秋 在最後長達8分鐘的片尾曲中 囊括了本篇出現過的全部配樂片段 通過主角們的想像 演繹出生活中的無數個角落 劇情經過音樂的放大 從現實中一再抽離 幻化 成功劃出了命運的另一半結局 也成為整部影片的神來之筆 最後 男主角的鋼琴獨奏 更是道出了夢想與現實的落差 充滿惆悵和遺憾 他與她雖然各自實現了夢想 卻與愛情食指交臂 當兩人深情對望時 音樂提前停止 那最後一個未彈出的音符 永遠留在了臺上 米婭跟隨現在的丈夫起身離開 在離開前一刻 她回過了頭 她抬起了眼 電影結束 以兩個人的遺憾結束 愛情與夢想 是人類永恆的話題 米婭和塞巴斯蒂安因夢想而聚 最終卻又因夢想而散 影片並不是以此來倡導 為夢想犧牲愛情的功利主義價值觀 而是表現出了一個現實社會中 難以迴避的矛盾 沉重的宿命感 則隱藏在 賦予變化的藝術表現形式之下 兩個追夢人在現實的旅途中 不期而遇 堅守夢想的生活態度 是他們相愛的基礎 愛情始於夢想 也終於夢想的中途放棄 哪怕最後重拾夢想 愛情也不是當初的模樣 全片以冬春夏秋冬為界 分為五個段落 意義男女主角的愛情 經歷了萌芽熱戀 矛盾直到終結 講述了倆人從相識到相戀 彼此互相鼓勵 以實現各自的夢想 到最終和平分手的故事 爵士樂作為電影內容中 最具特色的標誌 憑藉靈活多變的表達方式 在不同情緒的把控中 體現出了全面的駕馭能力 網上有一個爵士樂手點評的視頻 如果大家屆時看完電影 對爵士樂感興趣的話 可以去搜一下 總之 電影既是視覺上的藝術 也是聽覺上的藝術 兩者相輔相成 即使不瞭解某部影片的文化背景 但是從音樂出發 我們仍能瞭解 該影片的情節和情感走向 這是音樂不可替代的功能作用 電影因為有了音樂的色彩 才能稱之為視聽藝術 音樂作為劇情傳達的介質 一方面引領著觀影者 走入導演預設的情境裏 另一方面 又帶領男女主人公 在命運之門中往來穿梭 那些美若童話的情感 卻又悲傷如歌 主人公巴塞斯利安 沒有彈下最後一個音符 鏡頭迴轉 臺上的男主人公 依然形單影隻 用音樂語言重現劇情脈絡 使影片完美落幕 所以 暗月之城的重映 對於喜歡音樂舞蹈藝術的小夥伴來說 是一次難得的視聽體驗 甚至對大部分觀眾來說 都是一次藝術審美的升級體驗 十分推薦沒有看過的小夥伴 走進影院觀看