文藝復興何以從佛羅倫薩發源？這個展覽藏著線索-波提切利與文藝復興001

今天又來到東伊美術館看展了 展覽的名字叫《波提切利與文藝復興》 這是東伊美術館和烏菲奇美術館合作的五年十展系列的第二場 第一場就是我們之前做過系列視頻的《大師自畫像》 現在轉移去北京了 大家感興趣的話可以去看我前面的視頻 展覽的第一個板塊主題是 佛羅倫薩與文藝復興 名稱與豪門 文藝復興何以從佛羅倫薩開始發源 我們帶著這樣一個問題一起在這些藝術品中進行探索 上車急得掀三年 我們這就開始 第一幅是比奧喬·丹東尼奧的《正義女神》 這是和波提切利同時代的畫家 此前波提切利和另外一位畫家為佛羅倫薩法經畫過一組七美德 分別畫上為正義、審慎、節制、剛毅等七種美德的女神形象 其中剛毅女神由波提切利所畫 七美德對應七宗罪 是天主教文化中的道德標準 就像我們今天說的八榮八恥一樣 展出的這一幅和波提切利他們畫的並不是一組 但都是典型的文藝復興早期風格 畫中人物表情嚴肅 充滿神聖感 一看就不是一般人啊 這跟三劫之後由神轉向人的神奇風格就不一樣了 但是它有著雕塑一般的立體感 又跟此前的中世紀藝術不太一樣 正義女神一手拿著天秤代表著正義 一手握著利劍代表著維護正義的權利 她腳下踩著地球儀 表示正義征服世界 看來那個時候人們已經認識到地球是個球體了 這幅畫的成本應該還是挺高的 我們看女神的衣領 還有她手中的天秤 都是敷了金粉 金光閃耀 但是這幅畫和主題名稱與豪門有什麼關係呢 我們看到左上方是代表著佛羅倫薩人民的徽章 右上方的鳶尾花形狀代表著佛羅倫薩這座城市 下面兩個盾牌徽章仔細看 裡面這兩個小的圖形正是上面的兩個 代表著佛羅倫薩人民和城市 中間它是一個高腳杯 因為這幅畫是葡萄酒商會委託繪製的 這是金主的徽章 接下來這幅是本次展覽海報所用的 名為青年女子西蒙內塔維斯普齊的肖像 這個角度剛好能夠展現五官的輪廓 尤其是高聳的鼻樑 並且這個角度畫中人物的視線是無法與觀眾產生交流的 是非常超然的客觀觀看角度 可以讓觀眾最大程度上以旁觀者的身份來審視畫中人物 畫中的這位西蒙內塔算得上是波提切利的靈感六四了 她的很多作品都是以這位女子為原型的 比如像維納斯的誕生裡面的維納斯 春裡的花神等等 波提切利在畫的時候我想應該滿腦子都是她吧 因為西蒙內塔不僅僅是讓波提切利神魂顛倒 更是當時整個佛羅倫薩男人的夢中情 也是現實中梅迪奇家族偉大的洛倫佐的弟弟 朱利亞洛·德梅迪奇的情人 但是對比波提切利的另外一幅西蒙內塔肖像 這位號稱佛羅倫薩乃至整個文藝復興時期最美女子的真容 顯得有些樸素迷離 之前我在B站看到有人用AI算法 根據多幅繪畫的作品復原了她的真實面貌 美不美大家見仁見智吧 這位一襲紅衣紅帽的側面像 畫的是科西莫·德梅迪奇 因為他的後代裡面還有一位科西莫 為了區分他也就被稱為老科西莫 老科西莫算是梅迪奇家族在佛羅倫薩崛起的重要奠基人 也正是從他開始梅迪奇家族成為佛羅倫薩時期統治者 所以他也有國父的尊稱 他花了很多錢用於建圖書館 收藏了很多的古典著作 奠定了文藝復興的思想根源 鑑於他的重要地位 後世畫家根據前臂上的側面像為他繪製了這樣一幅肖像 作為對梅迪奇家族的歌頌 我們眼前的這幅其實也是這位畫家 克里斯托法諾·德爾·阿爾迪奇莫的二創 他翻版的原型是彭託默1520年所畫的這幅 老科西莫·梅迪奇肖像 這幅也藏在吳飛起 在老科西莫旁邊的這座胸像雕塑 所刻畫的便是梅迪奇家族裡 最為後人所熟知的偉大的洛倫朵 他是老科西莫的孫子 也是把佛羅倫薩共和國的實力推到高峯的統治者 還是眾多一線大牌藝術家的資助者 包括像波提切利、達芬奇、米開朗基羅等文藝復興重要的選手 為什麼文藝復興能在佛羅倫薩率先發生呢? 其實梅迪奇家族的資助是非常重要的因素 尤其是這位偉大的洛倫朵 所以在這裡立有他的雕像也是應有之義吧 接下來這幅就是科西莫一世的肖像 他與老科西莫相差了一百多年 隔著五六代人了 對於梅迪奇家族這些人物關係搞不清楚也是正常 一來是傳承很多代人數眾多 二來還有很多崇明的 作為文藝愛好者只要知道其中幾個比較著名的就可以了 如果想要深入瞭解啊 有一部電視劇就叫做《梅迪奇家族》 故事從梅迪奇家族的創始人喬梵尼去世 老科西莫如何開始掌權講起 詳細又生動 大家感興趣的話可以去看一下 這位科西莫一世是一個非常有手段的獨裁者 在他之前的統治者被暗殺了 梅迪奇家族在佛羅倫薩的統治 遭到了比較嚴重的挑戰 並且陷入了低谷 科西莫一世上位之後 憑藉強硬的手段 使梅迪奇家族的統治地位得到了重振 這幅畫中科西莫一世身著增量的盔甲 英姿薄髮 彰顯著他的權力 眼尖的小夥伴一定在浦東美術館的展覽上 看到了這幅畫的另一個版本 我們仔細看畫的介紹 署名是布隆齊洛工作室 其實這幅畫有不下二十個版本 因為布隆齊洛是宮廷畫師 他的工作就是給王公貴族們畫畫 以前沒有數碼噴灰嘛 如果想要多幾個拷貝 那就只能人工臨摹了 所以他的工作室有一批學徒 就經常拿老師的畫來臨摹複製 這幅三博士朝聖 作者不是波提切利 而是科西莫羅塞利 這也是一位非常有才華的畫家 他不僅畫了和波提切利雙名的三博士朝聖 還畫過一幅壁畫叫最後的晚餐 並且他的這兩幅都比我們所熟知的 波提切利版和達芬奇版更早 仔細看這幅畫 雖然人物很多 甚至畫框都裝不下這些人 但是畫家還是非常有序地 進行了縱向和橫向的劃分 縱向上看 如果以PS的圖層概念 最上面一層 也就是離觀眾最近的這一層 就是三位從東方來的博士了 後面一層 右邊是耶穌瑪利亞 還有養父約瑟夫一家三口 左邊是圍觀的眾生 如果我們橫向去看的話 類似寬螢幕的構圖 很像人眼的視覺範圍 人物橫向排開 很自然地分成兩個部分 右邊一組 四個人物用了大量的藍色顏料 包括像聖母的袍子 養父約瑟夫和博士的上衣 過去西方繪畫中 藍色代表著尊貴 因為製造藍色的顏料 青金石採自遙遠的阿富汗 是非常昂貴的 只有尊貴的人物才配使用 嬰兒耶穌雖然沒有穿衣服 卻被藍色圍在了中間 幼年的身體長著一張成熟的臉 他一手握著金池雀 因為金池雀在荊棘中長大 因此象徵耶穌將要遭受苦難的命運 他另一隻手似乎在指點著什麼 順著手指的方向 一名須髮皆白的博士正伏在地上 捧著聖嬰的香角 奉上他的尊崇 帽子都扔在了地上 而畫面左邊除了三博士中的兩位 還有很多慕名而來的圍觀群眾 從牽著的馬可以看得出 很多都是跟隨著三博士 從東方卷道而來的 這些人都長著誰的面孔 我們已經不得而知 按照當時的傳統套路 畫家一般會把畫作的委託人畫在裡面 因為這一類聖經題材的宗教故事畫 一般都是要接受後人膜拜的 金主往往會藏有一些私心 但是有一說一 這些人物的臉部刻畫 有一些是相當入味的 但是也有一些畫的就比較隨意 感覺都不像是同一個環境裡的存在 更像是來抽書的 這邊牆上是一組小畫 右邊這幅《聖溫情佐·費雷爾》 呈現出從中世紀 向文藝復興過渡的中間態風格 人物的描繪仍然是中世紀的扁平質感 聖像的金色光芒採用了金箔體現 也是中世紀常用的技法 我們在很多這一時期的其他畫作中 也經常看到一些 但是畫家又很刻意地通過建築體 來營造空間感 彷彿是為了立體而立體 仔細看了人物的臉部和手部 立體感雖然也出來了 但是整體上看 人物還是比較僵硬 以及掉在地上的這個紅帽子 又像紙片一樣貼進了地板裡面 可見他對空間造型的技術 掌握的還不太嫻熟 這位畫家叫 菲爾倫佐斯·迪·洛倫佐 我對他不太熟悉 順手百度查了一下 驚奇地發現 他生於1440年 足於1552年 居然活了112歲 左邊兩幅 也是偏中世紀風格的宗教故事 一幅叫做《聖本篤賜福篤酒》 一幅叫做《拯救聖普拉西多》 都是巴爾託洛梅奧迪·喬瓦尼的作品 名字就是主題 看圖聽故事吧 沒什麼亮點 大家簡單看一下算了 接下來一幅 不知名畫家的《修女受殺儀式》 也是非常奇怪的透視 遠處的祭臺上 兩邊的觀眾席 近處的修女 每一組人物都是各輪各的 並且都和建築物 不在同一個體系中 首先近大遠小的關係都沒有 其次你看祭臺的角度 顯然它是俯視的 但是以這個高度看 桌面是無論如何 不應該看到的 桌子的左右兩條邊 應該和窗戶的下沿平行才對 可見那個時候的畫家 對於透視有了這個意識 但是很多掌握的都不太好 但是在今天的視角這麼看 似乎還是挺現代的一種拼貼手法 不知道賽上 是不是看了這一時期的一些畫作 才敏感乍現 開創了現代主義的一片天地呢 《聖方濟各 接受聖痕》 這個主題很多畫家都畫過 應該算是宗教畫的爆款圈體吧 喬託 範黑克的版本都廣為流傳 這幅畫的作者署名叫做 博爾蓋原型畫大師 成畫大約是在1485到1495年之間 說到方濟各 文藝復興的發生 除了美麗奇家族的精誠支持以外 這位聖方濟各其實早在百年之前 就已經埋下了種子 大家都知道 基督教在從受迫害者到掌握權力之後 漸漸的就走向了封閉和極端 絕對的權力就帶來絕對的腐敗 到了中世紀晚期已經腐朽不堪 他們為了斂財 甚至推出了贖罪券 也就是說此前所宣稱的原罪本罪 都是可以花錢消除的 錢成了外掛 這顯然動搖了基督教信仰的根基 聖方濟各呼籲人們 不要忘了當年耶穌為了人類的贖罪 所付出的代價 畫中的這一幕 就是他接受耶穌被釘在十字架上的時候 在手腳和胸口留下的五處傷痕 體會耶穌當時所承受的痛苦 這對當時的人們反對教會的腐朽 起到了激勵作用 反對教會的結果 就是思想重新解放 從而進一步導致了文藝復興的發生 通過第一個展區的作品觀摩 我們大致探究了文藝復興的起點 雖然很多作品看起來還是濃濃的中世紀風 但是這其中已經孕育了變革的趨勢 不知道大家是否有所感受 如果我的視頻對你有那麼一點點用的話 麻煩點贊三連吧 這是我繼續做下去的動力 下一期我們繼續看這個展覽的第二個部分 記得關注哦 下期再見