黑暗中的輝煌：倫勃朗《夜巡》背後的真相！

在一片深邃的黑暗中 勝利的手高高舉起 隊伍熙熙攘攘 強光閃爍著 一切繁忙 緊張 神祕 充滿動感 這便是倫伯朗最負盛名的畫作《夜巡》 它被譽為荷蘭國寶級名畫 更是於Mona Lisa 光額並稱為世界三大名畫 然而舊史這幅名作卻在問世時備受爭議 最後還鬧上了法庭 它更是將倫伯朗的繪畫事業送入了低谷 訂單驟減 畫商們紛紛遠離 不久後倫伯朗便申請了破產 從此他的畫風變得更加黑暗了 在17世紀的荷蘭 射擊手聯隊是城市民兵的一部分 負責城市的防禦 他們本來希望通過這幅畫來彰顯隊伍的榮耀和忠誠 然而這幅《夜巡》不僅違背了當時團體肖像畫的常規 其光影處理與動態構圖 已與當時的藝術審美格格不入 分明交了一樣的定金 為什麼有的人佔據著更顯眼的位置 而有的人卻只露出一個腦袋 半條胳膊 這實在是讓人憤怒 然而固執的倫伯朗堅持自己的藝術理念 拒絕修改 最終雙方對簿公堂 倫伯朗為什麼要這麼做? 倫伯朗的《企業》這本書給了我們答案 《夜巡》的誕生根植於17世紀荷蘭的繁榮土壤之中 市民們對於肖像畫十分熱愛 然而相較於肖像畫家 倫伯朗更想成為一名歷史畫家 怎麼理解這兩種繪畫的不同呢? 書中寫道 當時的團體肖像畫通常是正式的禁止的 所有的成員平等的排列在畫面中 然而倫伯朗選擇了更為生動和戲劇化的方式 來表現這個團體 《夜巡》打破了傳統的團體肖像畫風格 採用了動態的舞臺畫的構圖 這在當時是非常前衛的 這就是書中第二章戲劇化的模特重點講述的內容 倫伯朗繪製的這些畫作 你很難說他們是肖像畫 他們完全模糊了被畫人的個人特點 而更像是在舞臺上表演出來的某個角色 倫伯朗要求工作室的學生和助手 來進行戲劇的扮演 甚至包括倫伯朗的愛人和他自己 倫伯朗更願意研究戲劇張力奔發的那一幕 以前的歐洲畫家需要臨摹大師的作品來進行學習 後輩畫家多會在人物姿勢構圖中採用大師的範式 然而到了倫伯朗這裡 工作室的現場表演取代了前人的藝術作品 戲劇化的表演竟然成為倫伯朗作品的來源 現存了倫伯朗畫作中 你很少能看到對前輩大師的模仿 這一點就不同於其他許多的藝術家 倫伯朗之所以如此創新 源於他對於藝術的深刻理解和追求 書中寫道 倫伯朗通過模糊繪畫類型之間的界限 使其作品獲得了某種提升 在他的作品中肖像化與歷史化的界限被模糊 他通過獨特的繪畫手法賦予作品以超越時代的價值 為此他還和一位多年來的贊助人鬧掰了 贊助人楊賽克斯想讓倫伯朗畫下他貴族的優雅英俊 就像當時著名肖像畫家梵代克做的那樣 然而倫伯朗拒絕迎合了這位贊助人的傳統審美 而是想要深入挖掘人物內在的靈魂與特質 這種前衛的嘗試在當時無疑是對藝術界的一場革命 他挑戰了藝術家與贊助人之間的傳統關係 這也是《倫伯朗的企業》這本書探討的重點 倫伯朗與其他藝術家真正的區別在於 他從不去迎合贊助人的生活方式 與之相反,他的贊助人要迎合他工作室的繪畫需要 在他的畫作中,贊助人的社會地位被藝術創作中的自由與深度所取代 被巧妙地融入了更為宏大的藝術表達之中 倫伯朗之所以敢於如此 得益於17世紀荷蘭資本主義自由經濟的興起 他選擇通過維護藝術品市場價格來提升藝術行業的價值 而非依賴宮廷或富商的贊助 對倫伯朗而言,他不願意通過與那些擁有地位或權力的人 來建立私交,通過玩弄文字或金錢來確立作品的價值 他寧願選擇自由的市場 這種對自由市場的選擇不僅體現了倫伯朗的個人追求 也預示了未來藝術市場的發展趨勢 書中謝爾講到,倫伯朗追求的榮譽是藝術本身賦予的而非外界賦予的 他相信藝術作品的內在價值能夠通過市場貨幣價值體系來得到體現 從而獲得世界的認可和讚頌 這種超前的思維與未來藝術市場發展不謀而合 使倫伯朗成為藝術史上一個重要的轉折點 到這裡我們再回頭看葉尋這幅畫 你是否就能夠明白了倫伯朗為什麼堅持畫出這樣一幅離經叛道的葉尋呢? 我是靜靜,這裡是Booksee,陪你看不可思議的藝術