瘋殼子｜7分鐘再次讓你真正看懂洛可可藝術是個啥！

大家好 我是封殼子 上個視頻說了說巴洛克 那趁熱說兩句洛可可吧 倆風格好像永遠都前後連著 不說好像少了點什麼 但是我得提前說一點 我不太認可洛可可是巴洛克的繼承發展 反而是獨立的一種風格 如果說巴洛克比喻成搖滾樂的話 洛可可就是鄧麗君 用當時的話說就是迷迷之音 讓我這個還沒開化的小身板 聽了都渾身酥麻 你們看看洛可可這些油畫 不僅讓你感覺渾身酥麻 是不是還有一點屁股躺在羊毛堆裡 軟綿綿讓你起不來的感覺 這個洛可可藝術風格 主要出現在18世紀的法國 主要不是主要 就是給宮廷那幫貴族服務的 為啥是給他們服務的呢 因為那時候法國是個典型的 君主中央集權的國家 貴族掌權貴族說了算 重點是穩固 路易十四之後政權相對穩定 另外法國當時有錢了 17世紀之後法國經濟繁榮農業發達 因為下靠地中海上靠大西洋 交通還便利 又出口又進口貿易發達 經濟水平可謂在歐洲一記絕塵 到了18世紀 法國的貴族 這不就吃喝不愁一樣千年了嗎 這時候這幫貴族有錢有權 天天還沒事幹 那是不是得把這樣美好的生活記錄下來 怎麼記錄呢 找藝術家畫呀 另外巴洛克之後 藝術也沒必要天天追著教會 總畫那些神聖題材了 不能老那麼嚴肅 畫點輕鬆自在的也未嘗不可 藝術這時候就得抓住機會 充分發揮它作為宣傳的工具 歌功頌德的功能 自然而然就被這幫有權有勢的貴族 給利用了 在這樣一個背景下 咱們就是說 能發展出來什麼樣的畫風呢 內容上什麼耶穌降臨 基督顯靈 那都不管用 鐵定是畫這幫貴族無憂無慮的生活了 那形式上也不會是宗教題材那麼板真嚴肅 一定是線條靈動顯得輕盈 色彩華麗顯得更有裝飾性 反正得突出個享受又自在 對吧 主題上有句老話說的好 饑寒起稻心 飽暖肆意 這麼理解的話 到這份上 這幫貴族生活中的目的之一 當然是想要追求一場完美的愛情 顯然愛情會成為繪畫的具體題材 簡單理解 以上就是洛可可 咱們找幾個當時不得不提的 洛可可風格的大藝術家 看看他們的作品 瞭解瞭解就行了 首先就是讓安託萬華託 必須得提他那件 算是得到加入貴族俱樂部門票的大作了 《周發西臺島》 畫的是一群小青年 要到傳說中的愛情勝地西臺島朝聖 畫面分了好幾桌人 每桌人沒閑著的 要不男女拉著抱著 要不跟小天使打鬧逗趣 反正都特曖昧 一股子酸味 而且個個還衣冠楚楚 零羅綢緞 華麗精緻 必須都是貴族 但畫面佈局看起來很柔和 人隨著地形起起伏伏 讓這個畫面看起來特別柔軟滋潤 而且這些小天使 夾帶著旁邊維納斯雕像身邊的小花朵 這些都是愛情的象徵 另外小天使肉嘟嘟 還有女人們那紅潤豐滿的形象 都是一種慾望的象徵 含蓄點說 畫面上人物優雅的姿態 和朦朧的色彩 傳達出詩意的浪漫的情感 不含蓄呢 整個畫面就是充滿性的荷爾蒙 但這張畫說這麼多 為啥呢 因為大家把這種感覺的 法國上流社會交友圖 總結了個詞叫雅豔體 法語意思是愛情的節日 這個不管誰說洛可可時候 都必須提 以至於都提爛了也沒轍 因為之後再畫這種感覺的 都歸結到華託這個雅豔體來了 其實這種活蹦亂跳 歌頌愛情的題材 之前就有 重點是華託的 看著更自然更感性 放幾張其他的大家來看看 還有一點 說這畫開頭時候 我加了個定語 是加入貴族俱樂部門票的大作 為啥這麼說呢 就是因為這張畫 華託被評為法國皇家學院院士了 之前野路子 這下進到體制內了 要跟上流社會混了 再也不用想象著畫了 對 中法西臺島是個想象出來的場景 而且華託之前畫貴族都是想象 很少對著真人 因為他沒混進那個頂級的圈子就 所以你看看中法西臺島 這個題材的畫過太多遍了 各種形式 各種人物的 至此 這算是巴結上了 至於他為啥之前還是一直能堅持畫畫 當然是有贊助人的 但是大部分原因是他有個好爹 他爹是個建築商 家裡有錢 算是個小資產階級了 要是能混進貴族圈子 人家出大錢定你畫 你覺得他們要你畫什麼 當然不會只要你畫這些 遊玩享樂的出遊照了 那時候貴族遊玩照 有的是人畫沒啥意思了 那還能怎麼玩呢 跟誰遊玩呢 別忘了那跟神 我得跟各路神仙玩一起 為啥 就跟華佗想融入貴族圈一樣 貴族圈想融入哪 當然是神仙圈 就是跟各種希臘神話人物沾邊 世俗都玩遍了 不得跟脫俗的人多玩玩了 對吧 自己搞昇華了 隨之題材就昇華了 這時候就得布歇接班了 你看布歇的話 就知道哥們已經跟貴族打成一片了 人家可是爬到當時法國美術院院長的位置 皇家首席畫師 你說他不跟貴族混 誰跟貴族混 所以說布歇的作品 算是最能體現18世紀中期 法國宮廷生活的優雅和腐朽了 他把雅豔體跟神話題材融到一起 必須讓大貴族們滿意 而且畫面基本上都顏色鮮豔 來個戴安娜出域圖 大概故事就是獵人阿克泰文 無意看到手鍊女神戴安娜洗澡的場景 布歇的興趣不是在描繪故事情節 而是在女人身體上 他用粉紅色把女人肌膚 畫出吹彈可破的效果 顯得特柔嫩 然後背景樹和環境 都用藍色和綠色 說好聽點 更顯突出這種肉體的柔美 說正常點 肉慾橫流了 到處閃著魅惑的色彩 不過這正是布歇帶給洛可可的一大特點 看看其他的作品 差不多都這路子 但是布歇繪畫中有個女人得注意 就是彭帕杜夫人 路易十五時期最有權勢的女人 她特別賞識布歇 布歇能當上美術院長 估計跟她有關系 布歇也不會閒著 所以說布歇畫她的肖像畫畫得最多 給她畫得還特別粉嫩 並且你看看其他作品中那些女人臉 神話中各種神也好 各種女性也好 大家留意留意 她們的臉長得都像誰 再來個弗拉戈納爾 這是布歇的學生 那不用說 畫風很像老師 詩程有序 鐵定進皇家美術學院的 也鐵定跟著貴族混的 最有名的就是這幅《鞦韆》了 出現頻率比較高 一位盪鞦韆的花季小少女 正把一隻小巧的高跟鞋 提前窩在草叢裡的小紳士 很有調情的意思 旁邊有幾個小天使小愛神 看著這一切 不用說 這就象徵著愛情 其實女子的鞋和男子手上拿的帽子 以前都是性的象徵 內容上沒別的好說 愛來愛去這種 再來看看顏色吧 弗拉戈納爾畫畫用色 相對她老師還是比較豐富的 明暗對比比較強 這讓畫看起來有層次感 鞦韆上的女孩被陽光照得十分粉嫩發亮 而綠色的背景 又讓人覺得這畫面很深邃 再加上這構圖 整體是個圓形 女孩在中間 這如果用後現代來解讀 這不就是赤裸裸的情色嗎 所以在這裡還想說的是 弗拉戈納爾這哥們比她老師大了 布歇畫的雖然曖昧 但是還是畫骨綿長那種惱癢癢 而弗拉戈納爾就十分直接了 一點不含蓄 咱們看看其他幾張的作品 哥們用這種光影的變化 表現出來的是一種朦朧的情調 但是就像給你罩層了薄薄的窗戶紙 讓你看的不是含蓄了 而是衝動 好了 洛可可咱們就說這麼多吧 這三人完全能代表洛可可繪畫了 咱們解釋盡量去解釋這個風格的實質 我看好多都在說洛可可這個詞 是法國的什麼小貝殼小石子啥的 我上來就沒說那些 說實話你知道那些跟理解洛可可 是有什麼直接的用處嗎 好像用處不大 其實洛可可風格不是很複雜 就是愛譽的洛可可 腐朽輕浮的洛可可 享受主義的洛可可 貴族的洛可可 這就夠了