TTC【雙語字幕版】：意大利的文藝復興（第3季） - 威尼斯畫派::31_喬瓦尼貝利尼：晚期作品

早安 像許多能長生命的藝術家 他們活到很早的年紀 然後繼續繪畫或製作藝術 範瑞芬·比利尼 創造了一個非常獨特的古老風格 可能更正確地說 是一種古老的風格 不像他所繪畫的那樣 他所預測的那種氣氛 而那種古老風格 我們可以看到在他的作品中 其實是一種和平 和那個古老風格的和平 但其實在他的作品之中 他所預測的氣氛 其實是一種和平 或是一種和平 而在他的作品中 他所預測的氣氛 其實是一種和平 它顯示三位半身女性,相對地擺放在一片漆黑的背景之下 一片漆黑的背景之下 她們是從左側輕輕地閃耀出來的 這個,順帶一提,是一個非常寬敞的框架 而這也引起了這幅畫的靜靜性 這幅畫的靜靜性帶來的效果 畫中也有一些神祕的元素 這神祕的元素也似乎與Leonardo da Vinci的藝術相似 這也給這幅畫提供了一個可能的時間 因為Leonardo 到馬爾地亞的馬爾地亞 在1500年3月 他和Bellini肯定有見面 他也可能在那一刻看到了Leonardo帶來的藝術 這幅畫掌握著眼睛 它通過一種我會形容為靈性的懲戒 將我們的想像轉移到這幅畫中 這裡有另一方面 我們至少在Bellini中看過一次 那是在Pietà 我們會再次看到 這令人印象深刻的 沒有一個人物看著我們或看著對方 而那種感到孤獨 來自於那些人物 並沒有真正的眼睛接觸 這並不完全是真的 當然,聖人在左邊看著基督的孩子 但那裡沒有眼睛接觸 在某種程度上 每一個人物都有自己的空間 和自己的聖體 Giovanni Bellini繪畫了許多繪畫 他們都是精美的繪畫 他是一位出色的繪畫藝術家 我認為很多人都同意 其中一幅繪畫 是Leonardo Loredan的繪畫 在16世紀初 在15世紀 雖然還沒有定期 今天它在倫敦的國際畫廊 它的效果如此榮耀 如此有信心 如此迷人 在親眼看到 讓觀眾覺得 這幅繪畫從未被超越 在10月15日 這幅繪畫剛被安裝 在他將會擁有的位置 接近20年 這幅繪畫必須記錄了 他將會擁有的位置 從描述上來看 這幅繪畫的真相 非常出色 每個細節都宣揚了真相 我們不需要看到另一幅繪畫 來比較 我們都知道 這就是他看起來的樣子 正確度和理由 這幅繪畫的正確度 和理想度 都從他的臉上顯現出來 這些素質 都透過設計表達出來 一個堅固的設計 一個完全控制的設計 這個整體設計 形狀和位置 不僅是頭部和肚子 還有服裝的覆蓋 還有臉頰 某些角落 例如看看肚子 這個曲線是裝好服裝的圖案 看看這裡 再看看他臉上曲線的曲線 他的臉上的俯瞰 聲音如此美麗 裝好服裝的圖案 雙眼的陰影 所有東西都被視眾 而是透過一盞明亮的燈 有人會想自我介紹 他們會說這是比利尼的燈 當然了,燈光非常清晰 當我說明顯,我指明顯 這盞明亮的燈 實際上是透明的 它透露了坐姿 服裝 角色 純粹性 明顯度 這盞明亮的燈 似乎與道德明顯 道德明顯 這盞明亮的燈 透過內在光 和外在光 我必須說 對於有些人 站在這幅畫的前面 包括我自己 站在這幅畫的前面 那一瞬間 它成為了 繪畫藝術的總結 我希望我能夠 幽幽地帶領你們 站在這幅畫的前面 在倫敦國際畫廊 我希望大家也可以 就這一幅畫的前面 來體驗一下 我希望你們可以 讓你們可以 在這幅畫的前面 站在這幅畫的前面 在倫敦國際畫廊 來體驗一下 它的真實性 我希望你們可以 在這幅畫的前面 來體驗一下 在倫敦國際畫廊 它的真實性 這片土地從麥當娜的奇妙的三角形返回來 麥當娜的三角形幾乎覆蓋了整個背景 並將母親和孩子的三角形放在背後的有著著名的山城的土地 我不知道這是否已經被認出 但這個土地可以被定義為麥當娜的主要土地 這片土地對這幅畫的原始觀眾來說是可認證的 在附近的土地中,有著麥當娜的農作物 農作物正在繁殖 而這個無時無刻的聖祭活動在前面,無人留意 在地上,瑪麗坐在麥當娜的榮耀之上,如同麥當娜的音樂專輯 但最著名的是孩子的姿勢 誤以為是代表了死亡,並且預示了未來的熱情 死亡也被一棵在左邊的森林中的寶物所吸引 在天空上流動的表面雲,當他們捕捉了你的眼睛時 這些雲的旅途,我覺得是很虛幻的 至少對我來說,他們會回想到Wordsworth的說話 我們是從神,我們的家,來到這片雲中的榮耀之上 在天空上流動的表面雲,當他們捕捉了你的眼睛時 這些雲的旅途,我覺得是很虛幻的 對我來說,他們會回想到Wordsworth的說話 Pietà,在1505年畫的 就如同我們剛才所看的那幅畫的不可思議繪畫 預示了死亡,並且預示了聖祭活動,並且預示了未來的熱情 在天空上流動的表面雲,當他們捕捉了你的眼睛時 這些雲的旅途,我覺得是很虛幻的 至少對我來說,他們會回想到Wordsworth的說話 在天空上流動的表面雲,當他們捕捉了你的眼睛時 這些雲的旅途,我覺得是很虛幻的 對我來說,他們會回想到Wordsworth的說話 在天空上流動的表面雲,當他們捕捉了你的眼睛時 這些雲的旅途,我覺得是很虛幻的 對我來說,他們會回想到Wordsworth的說話 在天空上流動的表面雲,當他們捕捉了你的眼睛時 這些雲的旅途,我覺得是很虛幻的 對我來說,他們會回想到Wordsworth的說話 在天空上流動的表面雲,當他們捕捉了你的眼睛時 三個城市在三個方向,來自維尼斯 這不僅顯示他在設計,如同在工作室裡 我們都理解,這不是一幅「現實的繪畫」 但這也顯示他曾經製作過或擁有過這些地方的繪畫 這些建築物的特徵 並在背景上使用這些特徵來製作這些繪畫 如果需要強調,並不認為現在需要強調 傑凡尼·比利尼是無懈可擊的 第一位偉大的維尼西文畫家 雖然畫面仍然留在背景上 而不是主題,正如歷史上仍然是 在這幅繪畫中,耶穌基督的長方形身體 看似無法得到麥當娜的支持 但正如在之前的繪畫中 她坐在地上 她的衣服在身體上散發出來 看看這些顏色的美麗對比 我們左邊的這個亮麗的鮮艷的藍色 而右邊的深藍色 這些美麗的顏色 而且它們的處理方式也不單單是表面 而是模擬和建築的方式 在這幅繪畫中,耶穌基督的壞身體 只能夠被祂的右手承託在祂的肩膀下 很痛苦地觀察 因為有些這些東西有壞和故意令人尷尬的質素 祂的右手的曲線 導致了這張幾乎震撼的右手 在比利尼的繪畫中,祂的雙手 仍然是如此奇妙的 只要看看耶穌基督的雙手 和麥當勒的左手 你會看到祂們的表達性 和祂們的位置 在繪畫中的重點 我突然看著祂的頭 和從山頂下的曲線 好像被山頂稍微推倒了 整個畫面是一張明亮的畫面 儘管麥當勒的衣服顏色很鮮艷 它是明亮的,但又不鮮艷 這幅《麥當勒與孩子》是在1510年 在比利尼的繪畫中很罕見 它在米蘭博物館的布瑞拉 這幅《麥當勒與孩子》 仍然使用了祂在20年前 但是它們的方式很不同 它們的橫向形式 不像其他早期的《麥當勒》 它們全是橫向形式 現在祂允許自己將它們散開 將它們放鬆,將它們變成真正的《麥當勒》 有一位作者說 這是聖人離開時的聖話 祂們有空間,但祂們不在 但祂們將它們打開 在祂們的位置 祂允許環境更加豐富 在祂的作品中 很有趣地對比《麥當勒與孩子》 你將它們放在一旁 1487年的早期《麥當勒與孩子》 很明顯,兩者之間有著強烈的相似性 但卻像是祂 將繪圖的旁邊 兩棵植物緊緊包圍在一起 就像《麥當勒與孩子》的植物 在右邊 它們打開以允許兩棵植物有更多空間 也有更多的活動在這片環境之中 在這片環境之中 《麥當勒與孩子》的翅膀 不僅是更加寬敞 它們更具表達性 在後期的繪圖中 一方面 我們看到它們走到山上 從隱藏在《麥當勒與孩子》的背後 它們的表面有著 它們的特殊表情 以及它的繪圖 一方面 這些神聖的植物 仍然完全離不開世界 它們附在《麥當勒與孩子》的面前 它們附在我們面前的 幾乎沒有空間 在綠色布和圖片的表面之間 優秀的顏色均勻地分佈在前面和後面 天空的藍色非常接近袍子的藍色 綠色布的藍色 也可以在土壤中找到 土壤支撐和完成了圖案 圖框有需要的地方 例如圖框的線條 圖框的分割 圖框是必須的 可以將整個圖框結合 同時也能幫助我們回到空間 麥當娜和她的服裝中的曲線 兩側的垂直樹木 順便說一下 這塊石頭的左側 看起來就像一塊墳墓 圖框的左側 世界再次關注其生意 正如我們之前看到的圖畫中 農民們在背後 仍然存在 這裡有兩個人在樹上聊天 我無法確定是男人還是女人 還是兩個男人 但這是一個動漫的對話 在左側 一名騎士在右側 另一名工人在前面 或是一名農民 在他腳上或在他面前的動物 他們仍然無法察覺到 這場救生的戲劇 這就像是一個對比 在W.H.Odden的著名詩中 提到Bruegel的畫《Icarus的墮落》 Icarus從天上掉落 船在航行 他說 一艘船 一定看到了不可思議的東西 一位年輕人從天上掉落 他有一個地方可以去 然後繼續做他的生意 我強調 這正是在這裡發生的 正是這樣 我們擁有一個工作的世界 每天都在進行 在前面的圖框 有著慈悲的宗教形象 Bellini的墓碑 是1505年 聖莎喀利亞墓碑所獲得的 這是一位在四位聖徒身上 仍然存在的墓碑 聖莎喀利亞墓碑 是城市中最榮幸的 它是在9世紀建立的 它曾經擁有 延伸到現在的 Piazza San Marco的土地 Bellini為此墓碑 繪畫了這幅雕像 在墓碑的左邊 四位聖徒的廣闊 這幅雕像 在聖詩的對話中 擺放了瑪丹娜和孩子 是由圖案的 研究和平衡提供的 在某種意義上 Giovanni將 聖莎喀利亞墓碑的平衡 再一次 正如他在聖喀利亞墓碑的 聖喀利亞墓碑中所做的 他將圖畫空間 關閉為一塊半洞的 聖莎喀利亞墓碑 再次 一定說明聖莎喀利亞墓墓 和城市的 藏族背景 必須提到 圖畫曾被 挖到層樓 提升了建築的 幽幻效果 但仍然是 一個強大的延續 聖彼得和 聖撒卡利亞 都在唐書院的 右邊 聖彼得的左邊 聖撒卡利亞的右邊 但是在他們面前的建築物是真實的 那些是寺廟 所以他拍攝了 這些都是真實的建築物 你跟隨著建築物走過去 這是建築物的建築物 它是在寺廟的桌子上 或是在它後面 然後在那裏的建築物 但眼睛是在重製中 很難看到兩者之間 有任何差別 我希望你們看看燈光 這個美麗的燈光 它是從左邊 穿過這個遊樂場 穿過這兩個建築物 穿過這個遊樂場 這是在這個位置 所定義的 燈光是聖彼得 在他頭頂的正確的右邊 燈光沿著這個位置沿著右邊沿著 但這個位置沒有被影響 而聖撒卡利亞 也有被影響 在他的右邊 在他們後面的建築物 聖徒們面對聖殿 以純粹的角度 但沒有任何人 看著對方 他們是孤立的 我想說是在空中孤立 因為這個氣氛 這個氣氛 是如此強大 如此令人信服 他們站在光明的空中 聖殿很簡單 我們看到一些很高 一些很精細 但聖殿並不高 建築物非常建築性 只有一個音樂天使 再一次 聖殿的前方 只有一個音樂天使 聖殿的前方 例如,我往左看,教會門就在這, 左看,這左邊是一面門。 這是一面門, 黑色的門有一個和平的牆壁, 門上有三層牆壁。 有窗口, 我在那個教會, 當著那扇窗的那一燈, 就正好是, 與那燈相橫的時刻相逢了, 在那扇窗的照明中, 照明的角度和深度相遇, 它是在那裡繪畫的,幾乎是一天的時間 他將建築物的建築物適用於他的繪畫空間 但他再進一步地繪畫了下雨 其實的光的角度 從西窗到他的繪畫 甚至是進入他的繪畫 整個建築物 看看它 看看它如何擁抱你 整個建築物似乎將空間覆蓋起來 擁抱著你 同時同時展現出 一種無法逃脫的冥想精神 像是一種迷幻的冥想 這幅繪畫所帶來的榮耀 這幅繪畫所帶來的無法逃脫的安靜 是超越了讚美 比利尼的《神聖節》 是為了這個房間繪畫的 在他完成這幅奇妙的神聖繪畫時 是為了這個皇帝的計劃完成的第一幅繪畫 《神聖節》融合了智慧 睡眠的精神 和天然的美麗 全都融合在奧地利的 相當浪漫的故事中 變成了一個詩情 這與比利尼的其他遙遠的繪畫不同 就是《群眾》 在左邊的圖片中 我只能找到一些 這位聖徒在我們旁邊 在他旁邊 卻靠在地上的 青色的小孩 他的頭髮上有葡萄葡萄葉 是小孩Bacchus 他在這隻蜥蜴中畫了一瓶酒 這位是塞琳娜 塞琳娜被他的屁股陪伴 他站在這裡 是這個故事的重要部分 他坐在這裡 穿著一件很漂亮的粉紅色衣服 穿著綠色的衣服 穿著一副似乎向後傾的帽子 他明顯是喝得太多了 這位是默克裏 在默克裏旁邊 他身後穿著白色和橘色的衣服 他正在喝酒 這位是諾貝爾 然後還有一對情侶 至少他們現在都被視為情侶 塞琳娜 躺在這裡 是地球女神 還有 納普通·比塞德 這位女士 她的姿勢很不修邊幅 似乎改變了 在後來的時間 不像原本 被比利尼塗漆 她的姿勢比較修邊幅 在他們身後 是潘 這位紫色的人物 穿著潘派 然後 躺在這裡 是塞琳娜 是農業女神 是豐盛女神 她躺在 這位女士旁邊 是葡萄 他也在喝酒 在這裡 然後 這兩位人物在這裡 一位是普里亞波斯 站著的男人 另一位是諾貝爾 納普通·比塞德 也在這幅畫的背景 這裡有個簡短的故事 普里亞波斯 渴望著諾貝爾 諾貝爾 就像其他人一樣 喝了點東西 累了 躺下了 睡著了 另一位神 喝了點酒 也睡著了 當他們睡著了 普里亞波斯 開始把她的衣服 在這時 不合時宜 或者是合時宜 視角而言 一瞬間 她的屁股大叫 把所有人都醒醒了 諾貝爾跳起來 逼迫普里亞波斯 離開 當然 故事是關於過度 是關於尷尬 奧維德說 神被所有人取笑 而這件事是被扯平的 這一點 是難以 難以提升的 這不是一個道德的故事 雖然你如果選擇了 但這並不是故意的 這是一個 這是一個故事 是用來娛樂 和引起 對話的 我應該強調 普里亞波斯 其實是 普里亞帕克 如果看清楚 這件衣服 你會看到 事實是真的 他被扯平了 她也會被扯平 現在 在任何時候 都會被扯平 多麼的不一樣 這幅繪畫 是由 拉斐爾繪畫的神 是由 曼丹尼繪畫的神 或是巴特切利繪畫的神 這些神 都很像普里亞 他們 都很像我們 他們 很像畫畫 順帶一提 這幾個頭髮 在前面 都有 很像畫畫的質感 他們從來沒有 成功地 與法庭的成員 認識到 但他們可能有 至少 我會 投票在那一方 他們的頭髮 順帶一提 他們的頭髮 通常太大 對他們的身體 我認為 這是一個 對他們的 存在 其實的畫像 你知道 這幾乎像 比利尼 預計了 希克斯比爾的 半夏夜夢 如果他能夠 在場 進行設定 那樣 您是我 世界的 最佳演員 拜託 我是 我的 我 我是 我的 畫 這個 人 我的 謝謝您的關注