德加 一生沒結婚的富N代萬年老C男 視力極差的印象派元老 他卻認為自己是現實主義畫家

最難被分類的富恩代,半盲人,全能藝術家,印象派元老中的現實主義畫家兼獨立人士,厭惡同行,厭惡同胞,厭惡女人,厭惡全人類的兇猛反猶太主義者,高貴的獨行者,一生未婚的萬年老處男——德嘉。 經宣宗道光十四年,公元1834年7月19日,德嘉出生於法國巴黎聖喬治街8號。德嘉是屬馬的,巨蟹座,五行缺女人,命裡沒桃花啊,屬於是天姑星降世臨凡。 您能想象得到嗎?德嘉比慈禧太后就大一歲,他們倆是一代人啊,德嘉的原名叫伊萊爾·日爾曼·埃德嘉·德·嘉,等到畫畫以後,他為了簽名方便,就直接把名字改成了德嘉,並且沿用了一生。 德嘉是個富恩代,他的爺爺在19世紀初就離開法國,到意大利去發展了。到了意大利以後,他開設了一間規模很大的銀行,叫納布勒斯銀行,並且和意大利的貴族聯姻,過上了又富又貴的生活。 德嘉的父親奧古斯特·德嘉,在成年以後做了納布勒斯銀行法國分行的行長,並且娶了移民到美國經商的法國家庭中的女兒塞萊斯廷·穆森為妻。按血統來說,德嘉可以說是倍兒倍兒混血啊。 德嘉是家裡五個孩子中的長子,因為是第一個孩子,所以父母對他是倍加關愛,從小就讓他接受了傳統的貴族教育。 1845年,11歲的德嘉進入法國的頂級中學——巴黎路易大帝中學讀書,可人的一生啊,總要經歷無數的傷痛與折磨。 1847年,德嘉13歲時,他的母親因病去世了。母親的過早離世,一定在德嘉的心中留下了永久的傷痛。雖然對這方面的研究和記載不多,但咱們可以想像一下,年幼喪母的德嘉是如何度過母親離世以後的日日夜夜,肯定是相當的難過啊。 作為長子,德嘉從小就接受了完整的貴族教育,社交、文學、馬術、基建、音樂、繪畫等等吧。這些上流社會孩子該會的東西,德嘉全都會,而且他在年齡很小時,就對繪畫產生了濃厚的興趣。 1852年,18歲的德嘉以素描第一名的成績,從路易大帝中學畢業了。畢業以後,為了能夠看到更多藝術品的真跡,德嘉到盧浮宮去應聘,做了一名抄寫員。 他的父親一看兒子對藝術這麼感興趣,那我可得幫幫他。老德嘉把兒子介紹給了巴黎著名的藝術品收藏家拉卡氏、馬魯尤斯、斯佐和斯特魯瓦等人。 在斯特魯瓦的家裡,德嘉看到了幾幅安格爾的真跡,這幾幅作品讓德嘉深受感動,他非常崇拜安格爾。從這時起,德嘉就把安格爾視為自己一生的藝術偶像了。 可老父親告訴德嘉,兒子啊,你喜歡藝術,以後就跟著這幾位掰掰買畫,他們都有經驗,你跟著他們收藏藝術品是準沒問題啊。藝術誰說了算,不是那些畫畫的,是咱們這些人啊,咱們有錢有地位,咱們說誰畫的好,誰就畫的好。 兒子,你聽說過馬可波羅做的那幅對聯嗎?說你行你就行,不行也行,說不行就不行,行也不行,橫批是咱們捧誰誰行。安格爾又怎麼樣,要是沒有咱們這些人的經濟資助,他也得餓死呀。喜歡藝術呀,非常好,爸爸支持你,買畫去吧。 聽了這些話以後,德嘉認真的和父親說,我喜歡藝術,是自己想畫畫,我想當一個真正的藝術家呀。此言一出,老德嘉就是一愣呢。 兒子呀兒子,你最近是不是吃了不敢定的東西了呀,你這個想法實在是太危險了,咱們這個身份是買畫的呀,你自己畫畫,畫完以後呢,我再花錢買回來。 你說咱們爺兒倆是不是有點兒,不過呀,你喜歡藝術,喜歡畫畫,爸爸一定全力支持你。為了支持你畫畫,我已經安排好了,明年你就到巴黎大學去學習法律吧,你要拿起法律的武器,捍衛咱們家的財富啊。 學好法律以後,你就是咱們納布勒斯銀行的首席法律顧問了,畫畫當個愛好就行了,沒事兒買幾幅畫,聽爸爸的,好好學法律吧。 於是,在1853年,19歲的德嘉進入了巴黎大學法律學院,去正式學習法律了。馬可波羅說的好啊,身在曹營心在漢,讓藝術家學法律純屬扯犢子。 學習法律的德嘉,沒事兒就到盧浮宮和巴黎國立圖書館去臨摹各位大師的作品,除了自學畫畫,他還經常到安格爾的弟子路易拉莫特的畫室去學習繪畫課程,這也算間接和自己的偶像安格爾學畫了。 老德嘉一看兒子是真喜歡畫畫,那我也別堅持了,應該幫助鼓勵兒子完成他的夢想。雖然我是他爹,但我不能爹味太重,要尊重年輕人的選擇。 所以在1855年時,老父親終於同意讓21歲的德嘉放棄法律,改成到巴黎美術學院去學習繪畫了。德嘉到美術學院學習的這一年,正趕上巴黎舉辦世博會。 這屆世博會專門開闢了一個大展廳,用來展示安格爾的作品。75歲的老安格爾對這次展覽非常重視,他提議要展出自己一生中所有的重要作品,其中就有這幅1808年創作的《玉女》。 可是這幅畫已經被收藏家瓦平松給買走了,誰去找瓦平松借這幅畫,人家都不外借。就是安格爾親自上門去請求,瓦平松也就一個字:「出去,借畫我買了,這是我的死人財產,誰想借都不行啊,我現在尊敬你,叫你一聲安大師。 你要是沒完沒了的想借這幅畫,我可叫你小安子。」 結果這件事兒被21歲的德嘉給知道了,自己的偶像安格爾遇到了困難,那我得替他解決呀,瓦平松我熟,那是我爸爸的好朋友,我從小就總去他們家玩。 21歲的德嘉找到了瓦平松,一說借畫的事兒,瓦平松立刻就答應:「大侄子,你怎麼不早說呀?我要知道你喜歡安格爾,這畫我早就借給他了。 不是拜拜,我小氣啊,我實在是怕心暗的那老小子,把畫拿走以後他不還給我呀,既然大侄子你開口借了,那拜拜我馬上就把這幅畫給安格爾送過去。 不過麻煩你跟安格爾說一聲,這幅畫展覽的時候能不能把我的名字也寫上,拜拜我不也跟著出名嗎?所以在這次展覽以後,這幅玉女就有了一個新名字,叫瓦平松的玉女。」 安格爾收到這幅畫以後是感慨萬千啊:「我今年75了呀,誰見面都管我叫一聲藝術大師,可我的面子不如一個21歲的年輕人啊,鬱悶啊。」 可是不管怎麼說,這幅畫總算是借到了。作為藝術前輩的安格爾,為了感謝正在學習繪畫的年輕後輩,安格爾對德加說了這麼一句話:「年輕人,畫線條,畫很多很多的線條,從記憶中或大自然中獲取題材,就能成為一個成功的藝術家。」 安格爾的這句指點,德加記了一輩子,這是他一生的藝術真言。為了更好地和自己的藝術偶像學習繪畫,德加在他的一生中收藏了安格爾的37幅素描和20幅油畫,沒事就拿出來看一看,從中提取自己需要的繪畫元素。 可以說德加是安格爾最忠實的信徒之一了。後來德加自己說過,我的作品是反復思考和研讀大師作品的結果。這時21歲的德加立志要成為一名像安格爾一樣的新古典主義畫家。 除了像安格爾學習以外,在巴黎美術學院學習時,德加就不斷地前往意大利,去參觀考察臨摹文藝復興時期各位藝術大師留下來的藝術作品。 到了1859年時,25歲的德加已經成為了一名優秀的年輕畫家了。在當時,和德加同一代的大多數年輕畫家,比如馬奈、塞尚、雷諾阿都非常反對古典學院派的素描練習。 可是德加恰恰相反,他特別喜歡畫素描。安格爾對他說的那句話,德加也一直牢記在心,德加認為線條是高雅風格的保證,是藝術創作的基礎。 經過不斷的練習以後,德加的素描作品已經可以被稱為是安格爾的優秀繼承者了。 1859年,25歲的德加在巴黎設立了自己的繪畫工作室,專門創作肖像和歷史題材作品。咱們可以看看這幅1860年創作的《練舞的斯巴達少年》,通過這幅作品其實可以看出來,德加在這時已經開始逐漸脫離了新古典主義風格,過渡到自然主義了。 不光創作風格有了改變,在這一年,德加還接觸到了浮世繪。26歲的德加立刻就被吸引住了,他開始收集浮世繪作品,並且進行仔細的分析和研究,浮世繪對德加日後的創作起到了重要的作用,同時浮世繪也對印象派的產生起到了重要的作用。 說到這兒,我又得多說幾句挨罵的話,您聽完了再罵,浮世繪不光影響了印象派,從19世紀後半葉到20世紀初,浮世繪對現代藝術中各個流派的產生都或多或少的起到了作用。 這就是文化輸出,文化輸出不是我逼著你喜歡我,不是我主動向你走去,而是你自覺的向我走來,是你主動的要向我學習。 咱們整天說,我們有悠久的歷史,我們老祖宗的思想深度後人無法企及,咱們的國畫蘊含了深刻的文人思想、哲學思想,西方人現在都做不到,這話說的一點錯都沒有,咱們的老祖宗就是好,思想深度就是高。 咱們老祖宗的畫非常偉大,咱們老祖宗的藝術在世界藝術史中絕對是璀璨的瑰寶,我這話您沒意見吧?可您也別忘了,老祖宗的文化藝術偉大,這是祖宗的光榮。 我們不能拿著祖宗的光榮說我們現在的文化藝術偉大,我們不能做站在祖宗肩膀上的侏儒,祖宗偉大的文化藝術是在他們所處的時代下產生的,可咱們現在的時代變了,時代進步了,文化藝術也應該跟著進步,而且文化藝術應該走在時代的前面。 不進步就是退步,不進步那就會落後於時代,同時也對不起咱們的老祖宗,我們如果在現代社會中努力創作農耕社會中產生的文化藝術作品,那是落後於時代的,也是在開歷史的倒車。 我還是那個觀點,藝術要不斷的進步,不斷的學習,要不斷的自我肯定和自我否定,藝術要走在時代的前面,而不是老祖宗的後面,當然了,您要覺得藝術就是要繼承,老祖宗的東西就是好,一點也不能改,那我也不反對。 藝術就這樣,誰說的都有道理,沒有一個標準答案,就怕是老祖宗的東西沒繼承明白,別人的東西又學了個扭扭捏捏,最後就是就這樣。 現在咱們的文化藝術這麼蓬勃發展,可是有文化輸出嗎?看看咱們中國畫拍賣市場,前十名裏面活著的那幾位爺,您看看他們的畫有多少是被外國人買走的,就是賣給自己人,內部流通,掙自己人的錢。 電影市場這麼好,拍一部電影幾十億的票房,問題是除了掙自己人的錢,能拿到國際市場嗎?讓外國人看什麼呀?看特別滾燙嗎?別鬧了,咱們現在沒有多少文化輸出,就是自己和自己玩,玩的呀,還覺得全世界就是這樣。 壞了,我又扯遠了,對不起啊,我又胡說了,實在是對不起,我這是胡說八道,真是該打呀。您啊,千萬別跟我計較,誰讓我是文盲呢? 咱們接著說德嘉,接觸到浮世繪以後,德嘉經常到位於巴黎利佛裏街的日本美術品商店,中國之門去購買繪畫材料和自己沒見過的浮世繪作品。 德嘉在接觸研究浮世繪的同時,慈禧太后聯合宮親王一新發動了新有政變,從此掌握大清政權長達47年之久。 1865年時,黃彬弘先生出生了,31歲的德嘉也在巴黎沙龍中展出了自己的作品《中古世紀》中的戰爭場景,這幅作品受到了沙龍評審和觀眾們的一致讚揚。 熱情的巴黎市民們在稱讚德嘉作品的同時,還在這一年把馬奈參展的作品《奧林匹亞》罵的是狗血淋頭啊!不知道馬奈故事的朋友,您可以看看前面馬奈的視頻。 通過這次展覽,德嘉結識了雷諾阿、馬奈、莫奈等開創印象派的年輕藝術家,並且和他們結下了不怎麼穩固的友誼,而更重要的是,德嘉以1865年為界,從此以後他就基本不再創作歷史題材的作品了。 德嘉認為,沿襲安格爾風格的歷史題材畫家的路已經走到盡頭了,無論再怎麼畫,也是墨守成規,無法突破了。所以,德嘉毅然選擇了放棄,哎,看見了吧,錢人的東西再好,該放手也得放手啊! 放棄了歷史題材以後,受到浮世繪影響和啟發的德嘉,把創作的題材轉向了肖像、賽馬場、歌劇院等等現代生活題材了,他逐漸變成了一個現實主義畫家。 出身高貴的德嘉,在這時創作的作品,自然而然的會表露出上流社會的高雅與氣派。藝術評論家亨利·德倫看了德嘉這時期的作品以後,諷刺的說,德嘉是正在成為上流社會一分子的畫家,跟我們窮畫畫的他不貼近,他跟我們不是一路人呢。 龜龜居居的德嘉正在好好研究繪畫呢,《缺了德》的《普法戰爭》在1870年時又開始了,我都忘了我是第幾次談到《普法戰爭》了。 戰爭開始以後,德嘉沒有利用自己的社會地位去逃避戰爭,而是勇敢的加入了國民警衛隊,為國作戰去了。 馬可·波羅說的好,覆巢之下安有完整的茶葉蛋,德嘉的藝術生涯就是從《普法戰爭》開始轉變的。 戰爭開始以後,德嘉入伍,做了一名步兵,在戰場的艱苦環境下,什麼事都有可能發生。 參軍沒多長時間,德嘉的右眼就意外被凍傷了,這次凍傷造成了德嘉的視網膜受損,視力退化。 眼睛受傷以後,無法再用步槍瞄準射擊的德嘉,被調去做了一名炮兵,直到法軍戰敗,戰爭結束,他才退伍回家。 這場缺了德的《普法戰爭》,徹底改變了德嘉的人生、性格和藝術道路。 首先是藝術家最重要的眼睛受傷以後,德嘉需要不斷的調整改變自己的創作主題和創作風格來適應眼睛的狀況。 其次是退伍以後,德嘉發現他以前生活過的許多地方都在戰火中被夷為平地了,他需要重新尋找適合自己的生活場所和繪畫主題。 更重要的是,這場戰爭的失敗,讓德嘉對自己的同胞們產生了極度厭惡的情緒,他開始厭惡人、厭惡與人交往,他的性格也變得越來越刻薄、越來越孤寂、越來越陰鬱了,戰爭真的是太殘酷了。 苦悶的德嘉在1872年10月離開法國,到母親的出生地——美國新奧爾良去放鬆心情了。 這時,在新奧爾良除了母親家的親戚以外,他自己的叔叔和兩個親弟弟也在這裡做棉花生意,德嘉到了美國以後,受到了熱情的接待。 在新奧爾良生活的這段時間裡,德嘉除了吃烤雞翅和給家人們畫肖像以外,他還創作了這幅重要的作品——《新奧爾良的棉花市場》,從這幅作品開始,德嘉的藝術正式進入了成熟期。 1873年,德嘉返回了法國,回到法國以後不久,他的父親奧古斯特就因病去世了,父親的離世又讓德嘉受到了一次重大的打擊。 因為在父親去世以後,德嘉才知道,父親這位擁有很高社會地位的銀行經理,沒有看上去這麼風光,父親在生前欠下了一大筆債務,而且在美國做棉花生意的兩個兄弟,其實生意做得也很不景氣。 這時,40歲的德嘉才知道,生活需要的錢不是伸手就有的,作為長子的他,要替父親還清債務,要幫助弟弟穩住棉花生意,這時40歲的德嘉要擔負起兄長的責任了。 馬可波羅說的好,瘦死的駱駝比馬大,缺錢的德嘉有辦法,德嘉雖然繼承了父親留下的大筆債務,可他也繼承了父親留下的莊園和家族中收藏的大批價值連城的藝術品。 德嘉先把家裡的房子給賣了,用這些錢穩住了債權人,而藝術品他可沒捨得賣。幸虧這時,馬耐聽說德嘉遇到了經濟問題,他主動找到了德嘉。 馬耐說:「弟弟,聽說你現在缺錢是嗎?缺錢跟哥哥說啊,雖然你畫畫的一般,可是哥哥可以在經濟上幫你一把,雖然你這人也不怎麼樣,可你要是缺錢,哥哥可以借給你啊。」 馬耐就這樣,性格特別的矛盾,總是既要又要,和德嘉的關係也是,藝術觀點不同,性格也合不來,可德嘉遇到了困難,他也是真心實意的幫忙,幫完忙接著關係不好。 經濟問題暫時得到緩解以後,德嘉還需要更多的錢來幫助弟弟度過棉花生意的困難時期,這時40歲的德嘉才決定要想辦法掙錢了。 在財務危機的壓力下,從1874年開始,德嘉開啟了他藝術創作的高峯期,決定賣畫掙錢的德嘉,雖然反對印象派的許多藝術理念,可他還是在1874年參加了第一次印象派畫展,並且積極參加印象派的活動。 第一次印象派畫展時,40歲的德嘉已經喪失了中心勢力,勢力的衰退讓德嘉無法長時間的待在室外,他只能被動的選擇,是和自己眼睛的室內場景進行創作,這其實是一個非常無奈的選擇。 德嘉曾經對印象派的畫家們說,你們需要的是自然光,但我需要的是人造光。 馬可波羅說的好,禍兮福所以,壞事變好事。勢力衰退越來越嚴重的德嘉,在創作作品時,用色越來越大膽了,線條越來越寬大流暢了,對印象派有諸多不滿的德嘉,創作的作品越來越像印象派了。 正處於藝術創作高峯期的德嘉,在1877年43歲時,結識了他人生中最重要的女性朋友,33歲的美國畫家瑪麗·卡薩特。 關於卡薩特的藝術經歷,我以後會單獨聊一期,今天只講他和德嘉的一些故事。 德嘉和卡薩特認識之前,他們就相互看過對方的作品,卡薩特說,我第一次看到德嘉的作品,是在許多年前一個商店的櫥窗裡,看到了一幅德嘉的水彩畫,我激動的把臉貼到了玻璃上,就為了看清德嘉的這幅畫。 第一次見到德嘉的畫,是我藝術生命中的轉折點,而德嘉是在1876年一個展覽上,第一次看到了卡薩特的作品,看到了作品以後,德嘉說,那是一幅純粹的繪畫,我從中看到了印象派風格的精髓。 這兩位很早就相互欣賞的藝術家,直到1877年時,才通過馬奈的情人兼弟媳婦莫里索的介紹,正式相識了。 德嘉和卡薩特有許多相同的地方,他們都出生於富有的上流社會家庭,他們都曾經在意大利學習過,他們都非常崇拜安格爾,這兩個人簡直就是一父一母的親兄妹,互相吸引,互相欣賞。 他們兩個人結識以後,德嘉幫助卡薩特擺脫了傳統的學院派風格,在德嘉的鼓勵下,卡薩特開始嘗試創作印象派風格的作品。 成功轉型以後的卡薩特,創作的第一幅重要作品,就是這幅1878年創作的《藍扶手以上的小女孩》,這幅重要的作品是在德嘉的幫助下才創作完成的。 作品完成以後,卡薩特給自己的朋友寫信說,德嘉到了我的畫室,並且和我一起創作了這幅畫,為了證明德嘉也參與了這幅作品的創作,美國華盛頓特區國家美術館的管理員託尼格斯瓦爾德說, 我們通過X射線、紅外線成像和放大技術研究發現,這幅畫裡有卡薩特其他作品中沒有出現過的尖銳、小耳快的筆觸,這些就是屬於德嘉的筆觸。 您可以看一下,德嘉的筆觸集中在背景窗戶這一塊,就是這一塊。德嘉不光幫助卡薩特改變了繪畫風格和繪畫主題,1877年時,德嘉還主動邀請卡薩特參加了第三次印象派畫展。 雖然參加了印象派畫展,可是卡薩特和德嘉一樣都非常討厭印象派這個詞,他們認為印象派就等於粗心、倉促和不嚴謹,他們兩個人在印象派中自稱為獨立人士,這兩個人是亦師亦友,在藝術上相互扶持,相互合作。 卡薩特曾經真誠的說,德嘉是我認識的人中唯一一個對我有幫助的人,而德嘉聽了這話以後客氣的說:「妹妹,你這不是見外了嗎?咱倆誰跟誰啊?咱倆是媽關係啊。」 德嘉和卡薩特是師生,是朋友,是藝術上的合作夥伴,可他們兩個人不是戀人,沒有男女之間的感情,今天讓大家失望了,今天不花俠,連俠人也沒有。 我看過許多討論他們兩個人感情和戀情的文章,我個人感覺,這些文章都是沒有根據的臆想,怎麼一個男的和一個女的在一起搞事業,就非得發展出點感情啊?你們的腦子怎麼能跟我一樣齷齪,總想點馬賽克的事兒。 德嘉和卡薩特一樣,都是非常有個性的藝術家,他們兩個人的一生都在追求藝術,對於自己一生為什麼不結婚啊?德嘉說過這樣的話:「有愛,有藝術,可我只有一顆心。」 馬奈對於德嘉不結婚的決定,諷刺的說:「德嘉沒有能力愛女人,他沒有能力愛,他沒有能力,他不行啊。」 您說這種話讓德嘉知道了,他能高興嗎?兩個人本來就不怎麼樣的關係,變得越來越差了。等到1882年,馬奈得到了他一生期盼的榮譽勳章以後,德嘉也諷刺的說:「馬奈是個蠢材,老奸巨滑的一張撲克牌,麻木不仁的傢伙呀,油畫家,哼,你們自己看看他的畫吧。」 這就是藝術家,從來都不記仇,特別的高尚。1878年,德嘉44歲時,他的作品《新奧爾良的棉花市場》被法國波城美術館永久收藏了,這是第一幅被官方博物館收藏的印象派畫家的作品,可惜這幅畫的風格是現實主義。 德嘉成為了被官方認可的印象派畫家以後,他的朋友佐拉說:「只有德嘉先生一個人從印象派的展覽中獲得了真正的利益。」 1882年時,莫奈、雷諾阿和希斯萊把自己的作品送去參加了官方舉辦的沙龍展,這下可把48歲的德嘉給氣壞了:「你們三個人為什麼要參加沙龍展?是不是要投靠官方?是不是想要變成主流畫家?你們三個人是不是不愛印象派了?是不是不愛我們了? 我現在提議把他們三個人開除出印象派。」結果是可想而知的,德嘉自己的作品沒有參加成印象派的第七次畫展,這使得德嘉和朋友們的關係又進一步的惡化了。 除了和朋友們的關係越來越差,他的勢力也在不斷的衰退。1885年時,51歲的德嘉因為勢力衰退,除了晚上出門散步以外,他幾乎就不見人了。 1893年,胥愛樂畫廊為59歲的德嘉舉辦了他人生中的第一次,也是最後一次個展。到了1894年時,德嘉又因為德雷福斯事件和自己的最後幾個朋友也徹底決裂了。 我還得跟您多說幾句這德雷福斯事件,這事兒是在1894年9月時,法國情報處的副處長亨利誣陷總參謀部的猶太裔上尉軍官德雷福斯向德國出賣了軍事情報。 1894年12月22日,軍事法庭將德雷福斯流放到魔鬼島終身監禁,直到1906年7月,最高法院才撤回了原判,恢復了德雷福斯的名譽。 大概就是這麼個事兒,這件事情發生以後,德嘉堅定的認為,德雷福斯就是一個無恥的間諜,不光他是壞蛋,猶太人就沒有一個好東西,不光要把德雷福斯抓起來,所有的猶太人應該全部被抓起來。 畢沙羅無奈的說,德嘉現在已經成為了一個兇猛的反猶太主義者,自從德雷福斯事件以後,德嘉和所有的猶太裔朋友絕交了,和所有長得像猶太人的朋友絕交了,和所有認為猶太人也是人的朋友們絕交了,和所有同情猶太人的朋友們絕交了。 絕交來絕交去,德嘉一個朋友也沒有了。雷諾阿感慨的說道,德嘉的所有朋友都不得不離開他了,我是最後離開他的人之一,即使是我,也無法堅持到最後了。 1895年,徐悲鴻先生和潘玉良先生出生了,61歲的德嘉也開始在家裡認真創作他的重要系列作品《玉女》了,這時的德嘉開始厭惡世上所有的人,他沒有朋友,他也幾乎不再出門了。 到了1904年時,70歲的德嘉勢力再度退化,他只能依靠僅剩的一點勢力來創作大件作品和雕塑作品了。 1912年,德嘉的作品《再平衡目前的芭蕾舞者》被海梅爾夫人以9000美元的高價買走了,這幅作品可創下了當時最高的拍賣記錄,得知自己的畫以天價賣出以後,78歲的德嘉說,我好像一匹馬呀,我贏得了賽馬比賽以後被主人賞了一袋燕麥。 1917年9月27日,印象派裡的現實主義畫家德嘉在巴黎去世了,享年83歲,德嘉在去世前真誠的說道,當我死後,人們將會發現我曾何等勤奮的工作過。 德嘉死了,他在孤獨中離開了這個世界,又一顆璀璨的藝術之星就此隕落了。 德嘉是一位非常難界定的藝術家,作為印象派的主要創始人之一,德嘉卻堅定認為自己是一位現實主義畫家。 他自稱為獨立人士,德嘉既反對外光下的寫生,也反對藝術家在創作時自發性的創作。 作為印象派最初成員的德嘉,和印象派中許多畫家的關係卻非常的不融洽。 德嘉曾經說過,如果我是政府,我就會擁有一支特殊的憲兵隊,用來監視那些以自然為主題畫風景畫的印象派畫家們。 我無意殺人,只是時不時的打一點鳥,作為警告。 在性格上,德嘉也是一個非常矛盾的人,他粗暴又敏感,傲慢又挑剔,固執又焦躁不安。 作為一名藝術家,他一生都將自己置身於官方和時尚潮流之外,他忠誠於友誼,又堅決和所有的朋友絕交。 這就是德嘉,非常的複雜,充滿了矛盾。 德嘉的私人生活,其實我們知道的不多,咱們只能通過朋友的回憶和記錄,來瞭解德嘉的人生經歷。 因為德嘉自己說過,藝術必須和生活分開,藝術家的生活應該是不為人所知的。 咱們現在的許多藝術家,其實是表演藝術家,先得表演,然後藝術。 實在不行,出家當幾天尼姑,然後還俗,就成了著名畫僧了,給富婆拍馬屁,也得發出來炫耀一下。 就這種人,纔是得意雙心的老藝術家呢。 我可誰也沒說啊,你們可別瞎聯想,不能將我陷於不仁不義的境地。 咱們看看德嘉的作品,我個人簡單的把德嘉的作品分成三個階段。 第一個階段是在普法戰爭之前,在這個階段,德嘉作品的風格從新古典主義到自然主義到現實主義在逐漸的變化。 第二階段是普法戰爭之後,他的眼睛受傷以後,視力逐漸的在衰退,這讓德嘉不得不將作品的風格轉向了印象派,創作的主題也集中在了室內。 第三階段是1885年51歲以後,這時德嘉的視力在不斷的衰退,到後來幾乎失明的德嘉只能創作大幅作品,並且開始嘗試粉彩、攝影、版畫和雕塑作品。 由於視力的嚴重衰退,這時德嘉的作品筆觸越來越寬大,色彩越來越大膽了。 咱們先看看這幅德嘉在1859年到1860年,歷時兩年才創作完成的《耶福他的女兒》,這是德嘉在年輕時的作品,這時德嘉立志要成為一名像安格爾一樣的畫家。 這幅不是很出名的歷史題材作品,非常有意思,它既有古典主義的影子,又有浪漫主義的特點。 通過這幅畫,咱們就能看出來,德嘉不安於一種藝術風格,他試圖在追隨安格爾的同時融入德拉克洛瓦的特點,將不同藝術大師的藝術特點融合成為自己的藝術風格。 不過,到了1865年以後,德嘉就不再創作歷史題材的作品了,這幅是德嘉在1868年到1869年創作的室內,這幅畫可就更有意思了,因為它還有另一個名字,叫《強姦》。 這個名字一看就是一幅能夠拍出上中下三集有劇情小電影的油畫作品,這幅作品中的男女之間是什麼關係?說法非常多,您要是有興趣,網上隨便一搜,那絕對是集犯罪、驚悚、恐怖、戀愛、背叛於一身的刺激作品。 不過這幅作品到底畫的是什麼?沒有人知道,所有的解釋都是猜測,因為德嘉從來就沒有說過這幅畫到底畫的是什麼。德嘉自己說,一幅畫需要一定的神祕感,一些模糊性,一些幻想,讓你們猜去吧,讓你們納悶去吧,就是不告訴你們。 德嘉把這幅作品中的神祕感稱之為我的流派畫,所以咱們對這幅作品怎麼解釋都對,怎麼解釋又都不準確。 到了1870年,普法戰爭以後,由於勢力逐漸衰退,德嘉無法長時間的待在室外,他不得不將繪畫的題材轉向了室內。劇院、芭蕾舞成了這時期德嘉最感興趣的主題,舞蹈教室、舞臺上的芭蕾舞排練等等作品,都是這階段的重要作品。 在本身就富有藝術性的劇院裡,環境、事物和演員都充滿了韻律,在劇院裡的一切都似乎隨著音樂在運動,德嘉對劇院裡的氛圍非常著迷,他激動的說,讓我感到高興的莫過於事物和人的運動了。 德嘉成了劇院裡的常客,除了看演出,他還走到了後臺,近距離的觀察演員們排練和休息的場面,德嘉沒有描繪主流畫家們喜歡畫的擺出優美姿勢的芭蕾舞演員,而是走入後臺,走入休息室,描繪他們休息排練的場景。 這就是德嘉的偉大之處,大家都在畫芭蕾舞演員,而德嘉是第一位走到後臺,走到芭蕾舞演員們生活中的藝術家,這就是德嘉對人的尊重,對人的關懷。 這幅1880年到1884年歷時四年才創作完成的卡薩特像,對於德嘉來說非常的重要,卡薩特的形象在德嘉的許多作品裡出現過,可這幅畫是德嘉花了很多心血專門為卡薩特創作的,卡薩特最初對這幅作品也是非常的喜歡, 他認為這是一幅自己的標準肖像,可是到了晚年時,卡薩特又十分痛恨這幅作品,他說這幅畫裡的自己越看越像一個令人厭惡的人,看畫就這樣,現在喜歡,也許過一段時間就不喜歡了,現在看不懂,也許過一段時間您就把這幅畫給忘了。 德嘉到了51歲時,由於視力的嚴重衰退,他開始過上了與世隔絕的隱居生活,失去了中心視力、色彩分辨能力和閱讀能力的德嘉,創作出來的作品卻越來越好了。 雷諾阿說,德嘉成為真正的德嘉是在他50歲以後,而德嘉卻在給朋友的信中落寞的說道,如果您是一個50多歲的單身漢,您一定會跟我一樣離群索居,我定下了許多計劃,我把這些計劃通通塞進了櫃子裡,可現在我把櫃子的鑰匙丟了。 視力衰退以後,德嘉創作了系列色粉作品《玉女》,這時德嘉的筆觸越來越寬大,色彩也更加耀眼華麗了,許多評論家把這時德嘉的作品稱之為色彩的爆炸。 《玉女》系列作品的構圖很明顯是受到了服飾會的影響,同時德嘉降低了輪廓的重要性,色彩更加強烈,線條更加粗獷,更富有表現性了,德嘉說這是視覺的世界。 除了創作《玉女》系列作品以外,德嘉在視力衰退以後,還開始創作雕塑、版畫和攝影作品,特別是這座1879年到1880年以14歲的瑪麗·歌特姆為模特創作的雕塑作品《穿舞臺裝的小演員》。 這件雕塑作品是固定在木製基座上的蠟像,作品中女孩身上的衣服、鞋、襪子和頭髮全都是真的,這打破了當時雕塑的創作慣例,成為了現代藝術中的一件重要作品。 德嘉在1861年第六次印象派畫展中展出了這件作品,可惜的是這件雕塑展出以後,引起了巨大的騷動。 這做的媽玩意兒,這玩意兒也能算雕塑啊?沒錯,這玩意兒根本就不是雕塑,這做的媽呀,又黑又醜,這根本就不是個人,這東西就應該放到動物博物館裡面去當表文去。 馬可波羅說的好啊,有愛孫猴的,就有愛唐僧的,支持德嘉這件雕塑的人們說,這是一件具有現代精神的現實主義作品。 反對的人們立刻跳出來說,這座雕塑長了一張充滿仇恨與惡習的臉,並且帶著極其邪惡的性格,這座雕塑是令人厭惡的,是對社會惡毒的威脅。 批評與謾罵聲勢越來越激烈,這讓德嘉在一生中只展出了一件雕塑作品。等到德嘉去世以後,作為繼承人的侄子們在整理他遺物時發現,德嘉在生前其實創作了150多件雕塑作品。 除了自己的作品以外,德嘉還收藏了許多偉大藝術家的優秀作品,安格爾、德拉克洛瓦、科羅、杜米埃、塞尚、梵高、高庚等等吧,這些偉大藝術家的作品德嘉全都有。 見到這麼多優秀藝術品的德嘉繼承人們,立刻決定全賣了,借玩有罵用,不如換成錢實在。可是德嘉的150多件雕塑作品全是由蠟、黏土和塑料製作完成的,非常的不好保存,也不方便出售。 所以,德嘉的繼承人與巴黎的赫布拉德鑄造廠簽訂了合同,將德嘉的雕塑作品鑄造成銅像,每座雕塑要翻製出22個以便出售。當時的人們認為,德嘉的雕塑原作在鑄造的過程中全部被毀掉了。 幸運的是,到了1955年時,人們在倉庫裡找到了69件德嘉雕塑作品的原作,這些雕塑被發現以後,又進行了一次公開拍賣,其中有52座雕塑原件被美國華盛頓特區國家美術館買走了。 德嘉的後人又從中小賺了一筆。德嘉的一生非常複雜,他愛藝術、愛家人、愛祖國,同時他也厭惡同行、厭惡同胞、厭惡所有人。德嘉的一生都在不斷追逐藝術,即便是勢力越來越差,到了晚年,幾乎失明的德嘉也沒有停止追逐藝術的腳步。 就像德嘉自己說的一樣,當我死後,人們將會發現我曾何等勤奮地工作過。我們應該向生活致敬,向藝術致敬,向永不停歇的藝術家致敬,向一生不斷追逐藝術的孤獨老男孩德嘉致敬。