審美提升 攝影大師影集 如何像森山大道那樣咔咔拍照

日本後戰後暗時出現了一種粗暴、刺激、具象徵性的拍攝風格 日本經濟奇蹟正在進行中 島嶼國家為了成為超級力量而奮鬥 但進步的價值並非同樣的 緊張是無可避免的 有些人使用筆記寫出這些沉悶的時刻 例如1938年在大阪附近的森山 他長大後因為父親的工作而經常到處亂跑 每當他離開,他都會在街上走來走去 探索他新的附近 後來的日子,這種無休地走來走去 成為了他的拍攝習慣的標誌 但森山並不總是想要成為一名攝影師 他原本希望加入軍隊 但他失敗了入學考試 成為了一名工業設計師和攝影助手 1961年,他移民東京 成為了日本最有名的年輕攝影師 在Hosoi的管理下 他協助了一些著名的項目 包括了Yukio Mishima的《玫瑰花園》系列畫 最後,工作室並非Moriyama的真正呼喚 但他發展的工作室技術和與Hosoi相遇的藝術家 在他的事業中顯得無價 Moriyama繼續做自己的自由工作 為街上的工作室販售 他的早期作品描繪了日本社會的陰影 他吸引了其他藝術家 不僅是攝影師,而是小說家,繪畫家和畫家 不僅是來自日本,而是來自國外 兩位美國藝術家 對Moriyama的攝影有著重大的影響 就是William Klein和Andy Warhol 他寫道 William Klein在許多方面 啟發了我成為攝影師 他的影響力是決定性的 在拍攝了他所認知的紐約 他也在剝削了過去所有的攝影 像我一樣的日本攝影師 因為他剝削了攝影 才能開始拍攝 看到Klein在紐約的粗魯堅韌的視野 釋放了Moriyama 追尋自己的攝影 向著相似的剝削方向 你可以看到 他的作品中敲響了那種狂熱的能量 同樣地 Andy Warhol將藝術重新定義 啟發了Moriyama 以相似的方式挑戰攝影傳統 這股反抗主義精神 在當時非常流行 1960年代 日本正在經歷迅速的經濟和社會變化 大量媒體的波動 帶來了新的想法 新的價值 和新的意識 關於日本在世界上的位置 和美國在這方面的角色 一些日本歷史上最大的抗爭 發生在60年代和70年代 由抗爭和協議 讓美國軍事基地 繼續在日本土地上運作 在歐洲和北美 看到電視上的反戰運動 讓日本示威者 到街上 工廠 和大學校園 到全國 大量的政治和經濟活動中 藝術發芽 攝影絕對是其中之一 Moriyama拍攝了不安 但他保持了政治正確 他說 全日本都變得非常政治 大家似乎都很反抗 抗爭他們的藝術形式 世界 和任何政治的東西 年輕人用這種感覺 作為表達自己的動機 我不想表達 一個簡單的政治信息 我更受到反抗 和批評的感覺 在我們的日常生活中 這些反文化的感覺 經常被印刷成 小型獨立的雜誌 1968年 兩位攝影師 一位藝術評論家 一位詩人 一起創辦了一個 有潛在目標的實驗攝影 來引起討論 關於攝影的本質 這篇文章 只有三個題目 而Moriyama 為第二和第三個題目 PROVOKE的照片 為他們的 Adebureboke風格 鮮艷、模糊、失焦 附和這張照片的 詩詞、文章和反思 關於攝影、藝術表達 和語言和想法的無物理世界 PROVOKE拒絕了 傳統紀錄片攝影的 結構性真實性 為了一個更個人 更主觀的方向 避免了外界的準確度 和內在的反響 這張照片並沒有 真正捕捉到被看到的東西 而是提示了 被感受到的東西 更靠近感情的世界 而不是事實 正如一位製片人 謙虛地說 PROVOKE的支持者 認為現實和我們 所體驗的事實 是永恆的割裂 而攝影的 能力捕捉流動的時刻 讓它成為了 這張照片的 PROVOKE的文字 是虛幻的 用紫色的詞彙 許多都失去了翻譯 當它第一次出版 許多人都不明白 許多人認為 這張照片背叛了缺乏技巧 而不是 一些深奧的 攝影歷史 攝影團隊在1970年 解散了 但這個短暫的場景 會傳遍日本攝影圈 在80年代和90年代 許多年輕的攝影師 都會接受PROVOKE的 暴力和實驗性的精神 PROVOKE被解散後 Moriyama仍然 在自己的 出版作中 質疑和拆除 攝影的陷阱 為了靠近 它的本質 對於Moriyama來說 攝影的本質 不在於它的創意潛力 而在於 它的模仿潛力 他保持 攝影中沒有原始 沒有藝術 因為藝術牽涉 從零開始製作 攝影只製作複製 或相似的東西 因此他沒有 關注拍攝海報 電視屏幕 或自己印刷的照片 製作複製的複製 當Andy Warhol 把藝術世界帶來風暴時 他用他的POP藝術 和鮮艷的海報 對Moriyama造成了巨大的影響 因為它證明瞭他自己的信念 關於複製的力量 Moriyama的攝影 確實是一種民主化 一種POP攝影 他曾經說過 如果他要定義一張攝影 它將會像是一顆光和時間的礦物 正如一顆礦物 是骨頭和沙漠岩石之間的 Moriyama的作品 被描述成了 鋼線的記錄 當地面 大約向著身體的地面 他的作品 將越來越像是 和時代的東西相遇 這就是他的意思 他的對畫質 對他的影片 提醒我們身體的狀態 有時候錯誤會讓一切 變得真實 他的作品 感受到非常生理 非常感性 你開始非常欣賞 當你翻看他的海報 它們經常是迅速地結合在一條流通的意識形態中 試圖解釋圖片的運行 感覺就像在城市上散散喝醉的夜晚的回憶 這些印刷的圖片獲得了自己的生命 你越讀他的圖書 你越試圖理解它 你只需要放棄 欣賞它所有的感覺 這裏有一個畫面語言 傳承語言 同樣的圖片經常被重新刊登在不同的單位 在不同的書中 創造不同的意義 就像同樣的語言 可以被讀成不同的語言 取決於它的擴展 它的語言語言 Moriyama的生命名字 Hiromichi 就像他的藝術家的名字 Daido 但是讀法不一樣 所以在某種意義上 他的作品是他自己的物體 混亂的 但充滿了緩慢的力量 這些都聽起來非常幽默 但是Moriyama的風格在實際上是什麼 它可能是他最有名的照片中 狗 Moriyama認爲自己是一隻狗 他說 我認爲我自己的街拍的風格 像是削皮 削皮和削房子 我會在街上遇到各種不同的人 各種觀點和各種人和場景 在我腦後 我正在咬着外界的一切 這在Moriyama的不仇恨的操作上 是一種不仇恨的操作 他不認爲自己是一個 蒙起人類的情況 或是將未來的世代 不,他是一匹無目的狗,從街道上游來游去,挖掘垃圾,沒有計劃,沒有真正的目標,只是跟隨自己的腦袋,自己的渴望。 Murayama迅速地移動,並不選擇地拍攝, 隨意拍攝任何觸動眼睛的東西,並不考慮主題、故事或創作。 他擅長使用一整個電影的角落在少於一百米之內。 對Murayama來說,品質只有數量。 你現在應該可以理解到,Murayama是一個不太在乎裝備的人, 他仍然仍然認爲簡單的東西比技術能力更重要。 他推薦使用小型的手提相機拍攝,因爲它們不會干涉到其中。 點擊和拍攝相機,讓他可以用他整體的身體拍攝。 他可以使用視頻廣角鏡或沒有視頻廣角鏡拍攝, 他可以把相機放在眼睛上或腹部上或旁邊, 並不需要擔心設計。 這讓他看起來更隨意,並不複雜。 作爲一個方便又免費的男人, Murayama改變了數據和色彩拍攝,當它變得合適時。 但我認爲他的數據作品太乾淨,太細膩, 缺乏他的數據作品的力量和身體。 所以在這個視頻中,我會拍攝電影。 我會使用小型的Olympus XA, 並拍攝Kodak Tri-X 400的電影。 通過Murayama的接觸表,這是他經常使用的電影材料。 我們之前談到了Aribureboke, 細膩,模糊,失焦。 許多Murayama的早期作品展示了這種風格, 高對比,深深的暗影和破壞的黑色。 爲了增加攝影師的色彩和對比, 我將將電影推到800和1600ISO。 XA是一個開放性預測鏡頭, 所以我沒有控制攝影機的攝影速度。 因此,如果我想介紹模糊, 我只會避免使用攝影機的攝影機 我可以用一隻手握住攝影機, 讓它跟隨我身體的自然動作。 就像Murayama,我會拍攝 與沒有攝影機的攝影, 跟隨我的肚子的指示。 如果畫面失焦了,沒關係。 因此,我們知道我們在用什麼裝備, 在拍攝什麼電影, 我們只需要去到某個地方。 對於這個視頻來說, 我會去加拿大日本音樂節。 這是一個年度的日本文化活動, 有演出,食堂和街頭售貨。 這個年度的音樂節很特別, 因爲舞臺上會有 一位最偉大的森林運動員, 獲得了優秀的名額, YOKOZUNA。 YOKOZUNA是森林的最高級, 就像是一隻狗。 我的計劃是像狗一樣, 圍繞音樂節, 看看我能拍到什麼照片。 一,二,三, 黑和白! 有一件事我們沒碰到, 就是爲什麼要拍黑和白? 這就是MORIYAMA要說的。 人們經常問我黑和白的攝影。 他們問我爲什麼要拍黑和白? 我說我喜歡黑和白, 因爲我喜歡它, 因爲它看起來有魅力, 這些通常是最好的答案。 但是當問者想聽更多的話, 我通常會提供一些解釋, 建議黑和白有什麼夢幻的地方, 我會欣賞這些代表性的黑和白。 最終,我認爲這都涉及到 在一張黑色和白色的照片中描寫的東西 產生了圖像和影響 一種外星人的風景 那些看黑色和白色的照片 包括我自己 並沒有看到他們描寫的實際事件 從開始 這些照片給我們帶來了他們的不可思議性 我們對黑色和白色的描寫 在我們的想象中立即被激發 讓我們體驗到不同的現實 通過遇到外星人的世界 至少 這就是讓我感到興奮的 黑色和白色 在做任何一種攝影計劃時 想要對你的作品提供一個主題或信息 Moriyama拒絕這種方法 他說 當攝影師向着某些東西向着攝影機 按下攝影機的搖擺按鈕 當然他會有某種意義 但是那一瞬間攝影的圖像 總是會包含更多的資訊 比照片後面的人還要了解 任何攝影師試圖表達的概念或主題 將是完全無意義的 相比起照片中的數量資訊 隨時存在 這與攝影機的榮譽討論相似 在我對於George Giorgio的視頻中 你必須放棄所有控制的憂慮 這並不是說 意圖或意圖或意圖 並不重要 但是Moriyama認爲 這比較重要的是 在意圖的層次上 而不是有一個榮譽的計劃 或攝影機或主題的框架 你應該跟隨你的意圖 把你的感覺放在街上 並拍攝你所看到的 如同Bruce Lee所說 別想,感受 世界上有很多時間 讓別人分析你的照片 並製作強烈的YouTube視頻 關於它們的意義 Moriyama解釋 這就像一條線 你的渴望讓你放棄 你把線放棄 隨時隨地放棄 可以放棄的感覺很清新 我通常不會拍攝照片 我嘗試拍攝 我會用攝影機和攝影機 然後不拍攝 結果是混合的 這是我的手指在拍攝 最後我到達了路口 我決定要回頭 走向相反的方向 拍攝街道時 Moriyama會決定 走上一條街 然後再走下一條街 因爲即使是同一條街 照片的角度會改變 所以不同的照片 都會向你展示 音樂節拍攝的照片 是綠色的 模糊的 失焦的 我把雙狗放在攝影機上 有點運氣 背後還有一個 抱着寶寶的男人 我可以做一些評論 我們生活的社會 是如何把寶寶當成寶寶 但Moriyama說 製作一個具有意義 或意義的定義 會殺掉照片 換言之 而不是把藝術 融入意義和解釋中 最好是讓它呼吸 這就是日本節 加拿大 有個好事 在夏天 在多倫多 每週年都會有不同的節 所以我可以 練習這種風格 在這些節 我看到了一座建築 我認爲 一定會吸引到Moriyama的眼睛 嘴脣是Moriyama的 隱藏模型 如果我們全部 分析一下 我們可以說 它們象徵着渴望 如果他在這附近 他肯定會停止 拍攝這張照片 隱藏的物件 讓Moriyama的看法 越來越慢 他告訴學生 不要選擇任何老東西 選擇物件 刻意地 和仔細地 觀察它 先給它 你不分開的注意力 然後才拍攝 我還沒有討論 Moriyama使用的光 他經常使用 隱藏的物件 所以這就是我要做的 使用Olympus XA的光連接 在這裏 你可以看到 光的差異 它可以轉變成 兩顆前牙 成爲一隻 值得微笑的 一般賽卡的老闆 我有一個 自我介紹 這段視頻的圖片 並不是正式拍攝的 當時Moriyama拍攝電影時 他在黑室做了剪輯 他是一位專業的印刷師 但很遺憾 他沒有保留籤紙 他如何發明和印刷 一些他的圖片 是一個神祕 甚至是Moriyama自己 他的黑室方法 是很自然的 就像某種領域 將創造的創意 轉移到他的印刷 然而 我們可以做一些 他的圖片的 整體觀察 並試圖模仿 他的黑室工作 使用光室 我做了一些 光室的剪輯 調整了 對比 暗影 白色和黑色 以取得那種 刺激的感覺 象徵着 Moriyama的早期工作 我還添加了一些 細節和圖片 當我感覺 電影的推動 並不足夠 通過這些剪輯 你可以靠近 Moriyama所說的 遇到真實的現實 這就是結果 我自己創造了很多 自己的想象 甚至是 我小時候 在很多地方 看到的想象 在我心中 都是自己 組織在一起 創造出來的 就是這種感覺