上海博物馆历代绘画馆。 #國畫 #绘画馆

柳丫露豔圖 徽宗的作品 雖然畫上有天下一人的花丫 不過大家普遍認為只有柳丫的部分出自趙集之手 給別人的畫蓋自己的章 在古代並不是一件稀奇的事情 而李隆基鬚髮潔白 身形雨履 李亨氣度不凡 是帝王之姿 這樣的安排就是在告訴你 如今權力在誰手上 這裡是海內外唯一的中國歷代繪畫通史展和愛光博百拿科 今天讓我們走進尚博東館 走進傳統中國畫 首先我們要明確的是 中國繪畫是一個很大的概念 除了這些卷軸之外 畫在史前陶器上的花瓣和神人 寺廟道觀裡的菩薩和浴室 地下世界的神獸和眾生 街頭像我的門神和假馬 都屬於繪畫的範疇 都構成了中國人的美術世界 我們用繪畫裝點著殿堂 寺廟和正寺 所以嚴格意義上來說 尚博的這個展廳其實是中國歷代卷軸畫展廳 它用通史的結構呈現了 從晚唐五代到近現代卷軸畫的千年文脈 教科書上的高峯 藝術史上的天才幾乎都不缺席 而且尚博準備了六套常設展 每半年換一次 這點真的很了不起 相比之下也擁有巨量書畫館藏的故宮 遼寧省博和臺北故宮似乎置不在此 所以想要一飽眼福 歡迎大家來到《世紀大道》1952號 而為了讓大家更好地看明白中國畫 本期視頻的前半段 我會用館藏文物 先跟大家科普一些基本的概念和術語 然後在講解展品中 介紹各位大畫家們 對於中國畫基礎知識比較瞭解的朋友 可以直接拉動進度條看展品 那麼卷軸畫要從何看起呢 我們可以用這幾個角度來分類 首先 畫了什麼 卷軸畫的內容可以粗略地分為三大畫科 人物 花鳥和山水 其中為了服務成教化著人論的目的 人物畫的成就最早 花鳥畫主要是為了服務宮廷貴族的裝飾審美 而山水畫寄託了更多的文人情懷 成熟的最晚 但在後期呈現了壓倒性的優勢 早在魏晉南北朝開始 繪畫分科就出現了 在當時人們的物質生活水平提高 形成了書齋案頭文化 卷軸畫因應而生 中國歷史上誕生了第一批的名畫家 也出現了早期的中國畫繪畫理論 於是 祁良宮廷裡出現了 代表著貴族審美的仕女畫 顧侃之用自己的高谷遊絲鳥 讓洛神父有了詩景 而王威的續畫中 蘊含著情緒和精神的山水 為山水畫往後千年的發展 埋下了草蛇灰線 宗炳的畫山水論 是我國最早的山水畫論 顧侃之強調畫人物的時候 要寫行更須傳神 謝鶴提出的六法 主要說的也是人物畫 可見魏晉南北朝 是我國美術發展的重要時期 但先存的遺跡呢 比較多的只是壁畫跟塑像 卷軸畫幾乎沒有 因此上博展廳前的六法亭 可以算得上是對魏晉時期的致敬 而到了隋唐時代 三大畫科齊備 隋唐的人物畫正在走向巔峯 閻麗本的帝王 張宣的侍女 都是那個時代的絢爛註腳 大名鼎鼎的島鏈圖 簪花侍女圖 上博剛剛策展的刀藝圖 能夠成為國寶 就是因為既歷史久遠 又是當時的技術巔峯 山水畫裡 李思迅用石綠是輕玉染的 青綠山水影響巨大 我們現在在莫高窟的牆上 在後世王熙夢的筆下都能看到 而詩人王維 獨創的詩畫結合的破墨風光 為後世的文人畫 孕育著胚胎 第一個想到可以把詩寫在畫上的人 就是天才王維 唐滅亡之後的五代 西蜀的小朝廷繼承了唐代宮廷的奢侈享樂 追求富貴無極的審美 花鳥畫 以宮廷畫家黃泉為代表 江南的南唐 追求樸素清秀 喜歡畫水鳥野花的 一輩子沒做過官的徐熙 備受推崇 所以花鳥畫出現了皇家富貴 徐家野意的說法 這是中國花鳥史上第一次 以大師命名不同的風格 代表著花鳥畫科走向成熟 而此時 盤踞中原的後梁 出現了兩位畫山水的大師 金灝和關桐 他們筆下的北派山水氣勢雄渾 山水畫科 也由此走向成熟 兩宋時期 三大畫科三峯並至 都進入到了空前發展的時期 這也是中國古代絕無僅有的 輝煌瞬間 所以上駁繪畫館重開之後 第一個展廳裡 都是晚唐到兩宋時期 各個畫科的珍品 古代的雪竹圖軸 花鳥畫 唐末的高藝圖 人物畫 南宋的望賢銀架圖 歷史故事畫 董元的下山圖卷和 郭熙的幽谷圖軸山水畫 除了畫科之外 我們也經常會在展簽上看到 卷本色色或者紙本水墨 這樣的字樣 你也一定聽說過青綠山水 這些都代表著繪畫的 材料和顏色 卷本指的是畫在捲上的畫 也就是生絲織品 古代之前 作畫卷多於紙 宋元是卷紙並用的時代 而明代以後紙多於卷 目前剛剛上新的 五代董元的下山圖卷 十分珍貴 表面上做了修復處理 但仍然可以看到卷本的精微紋理 紙本就是宣紙 五代以前都用麻紙 宋朝的紙是豎皮做的 元明清就是比較成熟的宣紙了 色色的色指的是 施展塗層 所以色色的意思就是 給畫面施以色彩 而和色色相對的沒有色彩的 就是隻有黑白的水墨畫 在那畫科中 山水畫的色色是比較多樣的 早在南北朝時期 山水還多為背景 體現出水不容犯人大於山的特徵 到了唐朝國力強盛 貴族們當然不滿足 空蕩蕩的宮室牆壁 於是用時青時綠兩種顏料 描繪的青綠山水出現 他們富貴堂皇 裝飾意味極強 因此都用來描繪神仙仙境 更有甚者還在青綠山水上 裝飾黃金 這就是金碧山水 而大聖王維令皮西徑 選擇用水墨作畫 被稱為破墨山水 五代時期的董源 把青綠的富貴和破墨的意義結合 發明瞭小青綠 畫面看上去飽和度更低 是青綠山水的小清新版本 很受歡迎 也對後世畫家產生了深遠的影響 青綠富貴 小清新淡雅 那麼蕭瑟清透用什麼表達呢 在水墨基礎上 用褶石蘊染的淺匠山水 而元代的皇公王 就被認為是淺匠山水真正的創始人 好了 我們現在用正在展的作品 來看看以上的知識 你記住了沒有 這是北宋郭熙的幽谷圖軸 用淡墨做寒泉幽谷 顯得古樸自然 這是一幅 這是明代宮廷畫家呂紀的雙質圖軸 停在囚禁古墓上的是 兩隻被精巧勾勒的真情 華麗和野異的對比 體現出很強的裝飾性 這是一幅 這是文徵明描繪的 蘇州石湖 畫風文雅含蓄 清新雅緻 在水墨的基礎上 敷了一層薄薄的綠色 這是 這是清六家之一的王石敏 所畫的仿古山水畫冊 這一冊主要釋放大池 也就是皇宮旺 用褶石暈染山水樹木 顯得澄澈空靈 這是一幅 恭喜你都答對了 也沒那麼難對不對 看明白了畫刻和色色 要想再深入瞭解一幅畫就要區分風格了 在兩宋之前 畫家其實是一個不受重視的行業 唐代耶利本 出身北州貴族 畫得一手好帝王 卻深以畫師身份為恥 不僅不喜歡別人提起 還禁止自己的子孫從事繪畫工作 但統治階級希望通過繪畫 成效化著人們的目的 總要有人去達成皇皇大帝的一座大裝飾 所以出現了一批 供職於宮廷的職業畫家 他們的任務就是迎合貴族們的審美趣味 到了宋朝 官方還設置了宮廷畫院 這個專門的機構來培養畫師 宣傳教話籠絡眾臣 用故事粉飾太平 或者強調統治的合法性 這些都通過宮廷畫家的筆墨 這些作品就被稱為 院體畫 有什麼特徵呢 沒錯大多精工細作浮力徬徨 雖然看不到畫家內心的真實情感 但卻忠誠地反映了 每個時代的宮廷審美 比如南宋的宮廷中 馬遠和夏歸喜歡用邊角構圖 大膽簡潔 有大幅留白 所以人稱馬一角和下半邊 但到了明朝 草根家庭出身的朱棣認為 馬夏這個風格是殘山勝水 非常不喜歡 明成祖未必懂畫 但他是真的不喜歡偏安逸餘的南宋小朝廷 於是明早期的院體畫 又回歸到了全境式的山水 而和職業畫家的院體畫相對的 是文人畫家的文人畫 就是我們常見的 一張圖上詩書畫都有 要麼畫著梅蘭竹菊 要麼是遠山橫江 看上去總感覺差不多 而我們欣賞中國畫的門檻也主要在這裏 因為我們不僅要從 這些墨跡中看出筆法的傳承 還需要了解文人的生平事蹟 和表達的情感 不過沒關係 我們一點一點來吧 什麼是文人畫 字面上看就是文人羣體畫的畫 但實際上文人畫內在含義頗多 文人不代表你一定要做官 但肯定要讀過許多書 當然做官的最好 筆墨技法要學習古人大家 講究筆有來處 但是又不能一味地模仿重復 作畫時要有自己的情感表達 能有自己的創新更好 所以文人畫要求作畫者 不僅要讀書好 更要飽覽皇家或者民間的古畫收藏 也要有優秀的技巧和審美水平 那麼就很好理解 為什麼近現代的文人畫 幾乎徹底改變了面貌 而所謂的繼承中國傳統的文人畫 也是一個偽定題 因為民間再難有飽覽 大家默契的畫家 讀的也不是那一套聖賢書了 深受資本論第二性和論持久戰影響的朋友們 一定不會再拿起畫筆 畫泥蘸黃大吃了 就算畫也不是那個味道了 文人羣體早在兩清時期 就參與了繪畫 唐朝王維詩畫結合的破墨 為後期的文人畫提供了可能性 而文人畫真正產生於宋朝 成熟於元代 在明清時期達到鼎盛 有宋一代 不僅有著完善的科舉制度 還有著是幾乎古代中國 俘虜最高的一批文人官員 這些士大夫 急需要找到一種為自己羣體代言的 藝術形式來通物研製 來體現價值 來打造人設 所以蘇世提出了世人畫的概念 強調神似比形似更重要 用詩畫結合的方法 來寄託情感 而大元朝一來 科舉制度又被廢除了 幾百年來認為用功讀書就會有飯吃的文人 突然沒飯吃了 心中抑鬱不得志 於是繪畫也成為了他們心靈寄託的港灣 元代順理成章地成為了文人畫的高峯 明代比較有意思 一方面明朝畫院裡 把宮廷畫家都授予錦衣衛的頭銜 所以文人清流不願與之為伍 畫院的制度也比較雜亂 另一方面 世明經濟發展的特別快 所以明代畫院不行 但文人聚集的江南 一直是民間的繪畫中心 特別是明萬七出現了一個人 叫做董其昌 他的南北宗畫論 直接把文人山水畫放在了筆試鏈的頂端 文人畫是不是真的這麼厲害 職業畫家是不是真的一文不值且不談 至少此時 文人畫在藝術上已經登峯造極 清代 文人畫牢牢佔據著畫壇主導的地位 山水畫科又有著壓倒性的優勢 水墨寫意畫盛行 但是清末國門被迫打開 繪畫歷史的變革就和社會動盪一樣激烈 這就是後面的故事了 看到這裡 相信你已經不會為這些名詞困擾了 那麼就讓我們來看畫吧 上海博物館 從24年11月重開書法繪畫館 到2025年5月 是它的第一期展呈 之後會大規模的換展 讓書畫去休息 不過有幾件國寶由於太珍貴 在24年的2月19號就撤展了 所以這期視頻我會把它們都講到 沒有看到的朋友也不必遺憾 繪畫館的第一個角落 唐宋時期的繪畫永遠是含金量最高的 因為能夠留存至今的 宋代乃至晚唐的繪畫 實在是少之又少 一般一家博物館有一件就能夠正館了 而上博一期展呈 拿出四件是基本操作 換展前這個角落 分別是五代時期的雪竹圖軸 宋代的望賢銀架圖 宋徽宗帳集的柳丫蘆豔圖 和唐代孫位的高翼圖 而現在 徽宗墨寶還在 其他三件換成了 北宋郭熙的幽谷圖軸 南宋禮狄的雪樹寒芹圖軸 和五代董元的下山圖卷 打頭的是 五代徐熙的雪竹圖軸 可見上海博物館野心之大 因為這幅畫可以說是 中國古代美術史上爭議最大的作品之一 這是一幅 宮廷花鳥畫 用水墨畫畫在絲捲上無款無名 畫面中用水墨 暈染出枯木和竹石 留白的部分代表著雪 畫中還有一個小彩蛋 用傳書倒著寫的 此竹價重黃金百兩 畫家徐熙是 五代南唐的畫家 安史之亂之後 北方呈現的是翻陣割據的狀態 所以經濟中心開始難移 隨著唐王朝覆滅 割據政權紛紛建立小朝廷 分別形成了以中原西蜀江南為主的 三個文化中心 而徐熙所處的南唐就在江南地區 現在的南京 在江南文化的滋養下 這裡推崇的是清代雅緻的格調中 又帶著一些別離故土的深沉哀婉 而徐熙 又喜歡在作品中畫一些 野花野竹水鳥鳶魚 所以就有了皇家富貴 徐家野役的說法 據說他獨創的落墨法 情之特別在北宋時期 備受追捧 而鑑定真偽的筆墨官司 主要也就在這個落墨法上 以書畫鑑定 大家徐邦達先生為代表的反對派 認為這幅畫的雪竹 非常的工整精細 但米芾和沈闊曾經記錄 徐熙的筆法書草草 意思是比較簡單隨性 明顯和畫面不符合 而且這幅畫的尺幅不小 這麼大的卷畫要到南宋才流行 而真跡派 代表人物是鑑賞家謝志柳先生 他們認為 《宣和畫譜》中記載 徐熙喜歡畫野竹子雪地等題材 而這幅畫的雪景是通過留白和暈染 來表現的 不是通過勾線 符合徐熙以墨為格的風格 至於卷本的尺幅 他提出 這幅畫是雙拼卷 也就是兩幅卷拼起來的 五代時期就已經有了這樣的紙卷規格 而上海博物館採用了謝志柳的說法 將其歸到徐熙的名下 也是在這裏就定下了調子 一,後面的話 很多都有爭議 不要大驚小怪 二,徐派花鳥象徵著高潔品質 說明花鳥發展到五代 已經在追求在寫真寫實之外的脫物研製了 而這 就是後期文人畫的基礎 第二件 是南宋時期的望前銀價圖 一幅歷史故事畫 不知出自誰手 但是是一幅難得的人物羣像精品 主流觀點認為 這幅畫畫的是李亨和李隆基 安史之亂之後 李隆基棄長安入蜀 兒子李亨堅守伯節帶兵北上 先在陵武稱帝 後遊舟赴洛陽和長安 復歸長安後 李亨親自到蜀中去迎接李隆基回朝 而望前邑 就是太上皇回鸞圖中的驛站 這幅畫畫得非常好 首先 這麼大的史符這麼多的人物 既要政治正確又要體現戲劇性 對經營位置也就是佈局的要求很高 畫面分為三個部分 由下至上 分別是望前邑的老百姓 徵鄉出門見駕 李亨李隆基父子及百官 和畫面最後的術式背景 畫幅起始 用一隻奔跑的小狗和半掩的柴門收束視線 讓你的眼睛不自覺地 向中間看 在跪倒一片的人羣裡 李亨的儀仗和扶持紅的顯眼 而這就是畫面的中心 為了顯得畫面中心不無聊 作者把紅色儀仗跟黃色儀仗 交錯安排在兩位皇帝頭上 是陰陽對稱的趣味性 百官和羣眾之間有一條空隙 這個空白繞過小山坡 接上遠處的樹冠 蜿蜒到天邊和遠方 使畫面形成了一個流暢的S形走勢 對嘔但靈動 第二 人物刻畫十分生動 羣眾裡有迎賓歡迎的 有膽大包天指著皇帝的 有忙著打狗的 地上跪著的百姓更是每個人的姿勢都不一樣 雖然我們知道 如果皇帝大駕光臨 肯定不可能和百姓捱得這麼近 百姓還這麼無阻止無紀律 但是 還是能從藝術家精心的處理中 感到熱鬧溫馨的氛圍 百官這裡 李隆基身後的大多是持護板的文官 李亨身邊 都是披著獸皮拿著兵器的武官 而李隆基 須發潔白身形雨綠 李亨氣度不凡是帝王之姿 這樣的安排就是在告訴你 如今權力在誰手上 畢竟 肅宗這個皇位來自於主動稱帝 而不是玄宗的禪讓 新帝舊主之間沒有權力爭奪 是不可能的 那麼南宋時期的畫家 為什麼要畫這幅歷史故事畫呢 歷史故事畫的 主要功能是借古玉京 規勸統御 宣揚政治合法性這件事情 什麼朝代都需要 但一定是誰最心虛誰聲音最大 南宋不要看別人說的就是你 宋朝很看重繪畫宣教 尤其是宋高宗時期 歷史故事畫之多 數量之精 世所罕見 比如李唐的晉文公復國圖 把趙構比作晉文公 說明他機位的合法性 李公陵畫過免咒圖 描繪的是唐代名將郭子儀 不穿甲咒隻身丹器和回骨可寒見面 而對方則被 郭子儀的氣度傾倒 主動跪拜匍匐 這幅畫表現了民族矛盾 和認為漢族是正統的民族傾向 那麼這幅 妄賢贏價圖也不例外 安史之亂恰如靜康之恥 彼時彼刻就是此時此刻 那麼玄宗肅宗得以班師 唐朝還延續了一百多年 誰說趙構就不配作文 這個半壁江山呢 當然作沒作文 我們大家都知道了 關於安史之亂 玄宗入蜀這個主題 還有一幅歷史名畫 現藏在臺北故宮的 明皇姓蜀圖 可能是宋代人的仿古之作 參考了李嗣遜的青綠山水 雖然名叫姓蜀 但實際上是玄宗逃到四川去避難 所以作者把皇帝安排在了畫面的一角 而更大的篇幅 用來描繪山水 彷彿預示著前路之難 孫衛的高翼圖 相傳來自唐代 描繪的是竹林七絃中的四弦 它在這裡 代表著人物畫歷史上的高峯 畫面本身五款無印 但畫頭上有宋徽宗留下的五個字 孫衛高翼圖 並且有雙龍方翼 宣和年間 宋徽宗曾經動用皇家力量 修宣和畫譜 注入了未盡以來的231位名家 63000多件作品 並對前代作品中的孤本 真品殘本進行了修復臨摹 這種格式規範技藝 十分精湛的裝裱工藝 被稱為宣和裝 雙龍方翼就是宣和裝中的 其中一個潛意 所以高翼圖至晚也是宣和年間的畫作 而徽宗給它取名 高翼 是否代表著原畫中還有更多的信息 或者還有其他的文本去印證 我們已經不知道了 既然是人物畫 那我們就用契赫六法來欣賞一下 首先氣韻生動 高翼圖中每個人的人物形象 跟氣質都不同 但都體現了人物特徵 山濤年輕的時候和王榮 姬康交好 40歲之後入朝為官 是未盡名師中位數不多的 有政治智慧且得以善終的文人 所以他目光睿智 直視前方 未盡時期的名流喜歡服用丹藥 吃多了比較燥熱 所以經常衣不蔽體 恰如山濤此時 王榮 出身狼牙王室 是拜相封侯位列三宮的人物 所以一手持著尊貴的如意 一手四在與人交流 身體姿勢非常鬆弛 身後的小廝 捧著象徵名流的卷軸畫 也是這四個人裡面唯一一個有青銅錫鎮的 扭過頭來 像破壺裡坐嘔吐狀的 是喝多了的琉璃 非常傳神的酒鬼日常 而笑看琉璃最像的是手持竹尾的阮吉 他眉角脣梢淡笑 彷彿看透世事 手持的竹尾是羣鹿的尾巴 代表著意見領袖 而且大家發現沒有 孫衛特別在意每個人眼神的刻畫 其中或輕鬆 或桀驁或深邃 都通過顧愷之所說的 傳神阿獨表現了出來 古法用筆 孫衛通過線條勾勒出了 每個人的造型跟結構 更在細節處著墨 比如大司和地毯邊緣 非常精準 髓類副彩 四弦的服裝顏色比較統一 多是南朝時期的寬袍大袖 但毯子和器物精細副彩 又體現出他們相同的清流身份 和不同的性格 鸚鵡象形指畫的像 這裡不只人物像 器物也像 比如山濤的古琴 琉璃的酒杯和身後林循的巨石 金銀位置 雖然是四位並排作的賢者,但構圖並不無聊 他們不在同一個水平線上 人物之間用小景隔開,可以自成一體 阮吉的回眸和另外三位的對視 有非常好的體現了位置上的呼應 雖然畫上有天下一人的花鴨 不過大家普遍認為只有柳鴨的部分出自趙集之手 給別人的畫蓋自己的章 在古代並不是一件稀奇的事情 比如有人拿著仿作讓沈舟簽名 希望賣個好價錢 敦厚的沈舟體恤他人辛苦 只要不是畫得太不上檯面的 他都順水推舟 明代的時候還有人專門請畫師作畫 然後拿去給董其昌簽名 一方面認可了董其昌的市場價值 另一方面也認可了那位無名畫師的專業水平 而趙集本身同領畫院 在畫院中看到不錯的作品 希望簽上自己的大名 在當時其實是一種恩賜 柳鴨的部分很見功力 整個畫面呈現了很好的陰陽隊友的審美原則 柳枝和樹石一覓一疏 隨著事件左移畫面更加開闊 胖嘟嘟的小鳥和囚禁的枝幹是精細工筆 是寫實 但紛飛的柳枝卻是大開大合的寫意 虛實相生濃淡相宜 這幾筆也的確是炫技 因為如果書法工底不深厚 是做不到每一筆都同樣圓融統一且有力度的 我們這些萌漢漢去畫 肯定不是下筆的時候中了 就是收筆的時候飄了 可見趙哥真的是把李朝政的時間都拿去練字了 這種如錐畫沙的線條 也是趙集壽經體的基礎 不過壽經體雖然名氣大 實際上歷史上練這個字體的人並不多 一來它其實是楷體或者行書中的美術字 比較適合裝飾 和宋代的上意書風不一致 當朝的士大夫都不學它 二來趙集本人名聲不好 後代的文人也不學它 以上四幅圖柳丫蘆豔圖還在 其他的已經換盞了 新上了兩幅宋畫 一幅五代時期的 打頭陣的是郭熙的幽谷徒軸山水畫 郭熙是北宋時期的宮廷畫院畫家河南孟賢人 生長在黃土高原上 所以他的山水是繼承了五代的北方山水 畫風陳雄壯闊 是的 宋朝的這些山水並不是隨便畫畫 都是畫家真看真感受之後的產物 給大家對比一下南方山水和北方山水 很明顯 北方多巨石古木顯得蒼勁渾厚 南方多山丘雲霧 鳥眼清淡 那麼郭熙用什麼方法來表達巨石和古木呢 用筆墨村法 村法指的就是毛筆的乾濕軟硬濃淡的筆觸 來表現山石樹木的紋理 途中巨大的山石層層疊疊 如雲朵般蒸層向上 是北方山水獨有的蒸容氣勢 而郭熙描摹他們的方法是獨特的捲雲村 線條流暢圓融淡墨暈染 既寫實又抒情 這裡的樹木只敢旁溢斜出像螃蟹的腳 所以也叫蟹爪枝 由北宋的李成獨創 又經過了郭熙的推進完善 臺北故宮有一件早春圖 將誇張的捲雲村用到了極致 一副春回大地的蒸騰質感 因為郭熙既寫實又能在繪畫中體現抒情 所以非常符合當時士大夫的審美 在當時就得到了很高的認可 而郭熙名流青石 不僅是因為畫畫畫得好 還因為有理論傍身 他的兒子郭思將他的理論總結寫成了《明泉高志》 是一部系統完整的山水畫理論 其中很多觀點都是山水畫聖經 比如著名的三遠法 三遠指的是平遠、深遠和高遠 是三種建構山水畫意境的視角 我們用畫來看得更清楚 自近山望遠山是平遠 開闊的水域或者平坡都用這樣的構圖 深遠自山前窺山後 想象一下你從層疊的山巒中看到的幽谷 曲折縱深的神祕感就靠它來營造 高遠自山腳望山巔 縱向構圖體現了視角陡峭山勢險峻 到了明清時期 山水畫家們通常在一張畫中 會同時使用平遠、深遠和高遠的角度 來達成欣賞視角的多樣 而傳統中國畫就是利用這樣散點透視和多樣的視角 來達成山水畫臥遊的目的 這也是我們跟西方焦點透視的本質區別 林全高志這本書還妙在 他像一個說明書一樣 總結了各種山的特徵 不同角度的畫法處理各地山川的差別 比如他說 松山多好溪,華山多好風 而且 郭熙還很抒情地提出了四個季節山川的情志 春山淡野而如笑 夏山蒼翠而如青 秋山寧靜而如妝 冬山慘淡而如睡 這就是在畫意中的詩情 難怪蘇氏和黃庭堅喜歡 郭熙旁邊是南宋禮笛的雪書含情圖軸 別誤會 這個禮笛是南宋畫院的畫家 不是北宋真宗和仁宗年間的宰相禮笛 宋代有錢文化人多 所以花鳥畫也是富麗金宮中也有抒情風格 富麗金宮體現在這幅畫特別的寫實 大家仔細看 這個樹枝蒼老古靜的紋理 是通過村法和田色的明暗對比來表現的 而樹枝被白雪覆蓋的地方也處理得十分精細 畫中的鳥兒身披黑白灰三色羽毛 尾巴長長脫下像一個蠍子 這是蠍尾菠蘿 一種會在冬天來到長江流域過冬的鳥兒 大家看照片 是不是長得一模一樣 沒錯 宋代人雖然浪漫抒情 但是在繪畫中卻特別嚴謹 山水要是可行可望可有可居的真山水 花鳥也必須是真實存在的 李公陵畫的五馬圖上 不僅馬的狀態寫實生動 每匹馬旁邊還有皇廷間所提的詳細的資料 包括它的顏色特徵 可見宋人對觀察寫生的重視和格物質理的追求 仔細看畫面上還有點點雪花 這是李嫡用白色顏料撒在畫面上所得 將筆意飄逸的術式配景和金宮花鳥結合 也是南宋院底畫的新流行 而李嫡無疑就是其中的代表人物 他創作的現在收藏在臺北故宮的鷹窺稚姬圖 用對角線構圖捕捉了老鷹捉小雞的瞬間 戲劇張力拉滿 可見頂級畫家的技法和審美缺一不可 兩個立軸看完 旁邊的長卷年代更古老 來自五代 作者是南唐的畫家董源 這幅畫十分珍貴 一來是因為年代久遠保存不易 據說此次展出之後可能就不再露面了 二來是因為董源在繪畫史上 特別是山水畫史上舉足輕重 不過他的地位崛起並不是在當時 而是在元代 書畫理論家湯後把他列為山水三大家 而到了明朝末期 董其昌更是將他奉為了南方畫派的宗師人物 五代時期雖然動盪 但卻是呈唐啟宋的關鍵時期 其中山水畫的成就最高 而因為分出了南方和北方不同的朝廷 所以山水有了以金號關桐為代表的北方畫派 也有以董源巨燃為代表的南方畫派 從這幅下山圖卷中我們就能看到 畫面中浮雲繞山流水潺潺 平緩但開闊的山石與蒸容顯俊的北方山水大不相同 為了表現南方秀麗的山水 董源選擇的方法是獨創的筆墨技巧 用披麻村來表現石頭的紋理和江南丘陵上的雜草 山頂做帆頭 就是層疊的小石頭來表現南方山的特點 披麻村是中鋒用筆 線條圓潤帆頭又顯得秀麗 而且董源喜歡在墨中加比較多的水 並且摻入少量的花青 這就是董源營造平淡天真濕潤甜淡的氛圍感祕訣 村法的改進是繪畫中很重要的進步 因為在中唐以前山水畫都是空溝無村的 沒有人天生知道要怎麼畫畫 對寫實和書型的摸索和平衡 在一次次對筆墨技巧的更新和改革中走向成熟 說到這裡才剛剛把第一個展廳說完 但我覺得還是很有必要的 因為不管展廳如何換展 中國卷軸畫畫科發展 文人畫的定義和五大兩宋的超然地位 都是貫穿佈展的底層邏輯 瞭解了這些一定會對你看展有幫助 那麼這期先到這裡 請點贊收藏三連給我一些動力 下一期我們來走進隱匿必識的圓 文人入世的明和渾融天成的清 與願以墨相映濁一杯飄盈