Alex Bjorstorp 【熟肉，油管42W觀看】僅需 20 分鐘，即可掌握 80% 的調色基礎知識

80%的色彩分裂 在這個視頻中 我會為大家展示 Davinci Resolve的功能 但所有的概念 所有我們要做的事情 都可以在其他軟件中做到 例如Final Cut Pro 或Premiere Pro 首先是Rack 709 Rack 709是一個色彩空間 色彩空間可以看到的 就像是一個語言 在這個情況下 Rack 709會是英文 最普遍的語言 被所有顯示器都理解到 這些只是例子 假設你在鏡頭中拍攝鎖鏡頭 這可能是西班牙語 假設這是Sony Lock 3 這個西班牙語 必須被轉為英文或翻譯 讓你的顯示器可以看到 並理解該顯示的顏色 如果在鎖鏡頭拍攝 你不需要做任何步驟 你只需要進入第二步 所以當你拍攝鎖鏡頭時 你拍攝在鏡頭拍攝更多資訊 在平坦的色彩空間 你必須將它轉為Rack 709 讓你的顯示器可以正確地理解 該顯示的圖像 這是電子市場標準 讓我給你示範一個簡單的方法 轉為Rack 709 我們有兩個選項 我們可以選擇使用LUT 例如一個用來轉換的LUT 我可以選擇這個LUT 從Canon Lock 3 在Cinnamon Gamut 轉為Rack 709和Gamut 2.4 這將將它轉為Rack 709 這就是你可能會做到 在Premiere Pro或Final Cut 我還可以在DaVinci Resolve中重置 轉為色彩空間形狀 加上這個 然後在我自己的設定中加入 Canon Zenmoon Gamut Canon Lock 3 Rack 709 和Gamut 2.4 這就做到完全相同 我們稱之為Rack 709 我們希望這將成為最後一步 所以我們將將它移到這裡 然後我們將移到下一個步驟 下一個步驟是色彩調整 這裡我們有對比 曝光和色彩平衡 第二步是製造對比 對比在這個情況下 基本上是對比 黑色和亮色範圍之間的分別 因此製造更多對比 我們將黑色和亮色範圍分開 製造黑色範圍更黑 和亮色範圍更亮 這製造了對比 和分別之間的分別 讓它更突出 並吸引我們的注意 更多在那些範圍之間的範圍 通常是膚色或題材 或只是製造了很好的對比 這使得圖像更好看 讓我示範給你看 為了製造對比 我們將加上另一個軟件 我可以右擊這裡 選擇加軟件 加上原本的軟件 然後我會得到一個新的軟件 現在我們知道 我們將使用幾個更多的軟件 所以我將製造幾個 選擇S 這就製造了幾個 這個將成為我們的對比 做到這一點 我們可以利用色彩平衡 從純黑色到純白色 然後所有色彩之間 為了製造對比 在這個圖像中 我們可以把黑色範圍 在陰影中拉下來 然後我們可以把亮色範圍 拉上去 如果我們把這個關掉 然後再開啟 我們可以看到 我們創造了更多的對比 並分開了黑色範圍 和亮色範圍更多 第三步是曝光 現在你可能已經拍攝了 正確的曝光 但當你改變了對比 或是你轉換了 方向圖 它看起來並不完全正確 所以大多數時候 我們必須做一些曝光調整 現在這裡有些指引 這是波形 這可以讓你看到 如果東西在裁剪 裁剪意味著 它在觸碰頂部 意味著它是純白色 沒有任何細節 在最亮的範圍 或是裁剪在底部 在裁剪黑色 沒有任何細節在這個範圍 這是一個常規的錯誤 認為你需要 把整個波形拉出來 觸碰底部和頂部 這並非如此 想像你的圖像是現實生活 如果你正在看著 你正在設置的房間 有沒有任何東西 應該是完全黑色 意味著你無法看到 任何細節 大多數時候 答案是沒有 除非你在 深夜的房間裡看 那樣的話 可以理解 你還可以看到一些細節 因此 沒有東西要觸碰頂部 相同的情況 在另一邊 在光亮的範圍 如果你正在看著 一盞燈 沒有細節 所以可以理解 那些東西在觸碰頂部 但除此之外 在陽光或其他地方 大多數時候 我們不希望它裁剪 現在很多這些事 都發生在攝影機前 我們甚至進入顏色裁剪 但在顏色裁剪 我們也想調整這些東西 所以第一個規則 不要觸碰頂部或底部 除非是意圖的 第二 膚色通常在 70%左右的範圍 這意味著我們想要 我們的膚色 或膚色最亮的部分 在那範圍 適當地被曝光 現在我們正在做 顏色裁剪 是完全可以 為此設計 但並不一定必須如此 這就像一個規則 或指引 讓我們來看看 如何調整曝光 我們剛才製作的短片 我們剛才談到 如果我們再進一步 我們可以看到 膚色變得更明顯 我們希望膚色最亮的部分 在我們的波形中 在70%左右 如果我們跳到這裡 在Vincent Resolve的 Qualifier中加入 然後使用 Display Qualifier Focus 我們可以跳到膚色 看到波形中 它們的位置 如果我們把波形 拉大一點 我們現在可以看到 我們的膚色 在這裡的60%左右 如果我們調整膚色 然後再拉大一點 直到膚色 在70%左右 現在它們已經被曝光了 現在我們的製片 看起來又變得更清晰 所以我們可以 回到我們的對比 再加一點 或者我們可以 拉下左邊 這樣就等於 拉下陰影 然後再拉高一點 把陰影延長 直到我們覺得 對比很好 同時我們的膚色 還在正確的位置 我覺得這是個不錯的位置 我們從這裡到這裡 看起來比較好 下一個步驟 在我們的色調調整中 就是顏色平衡 這意味著 有時候你在拍攝時 白色平衡可能會失敗 或者有些顏色在畫面上 影響了攝影機的感應 不會正確地 拍攝顏色 正確的顏色 通常會看起來 太綠或太紫 也可以看起來太溫暖 或太冷 為瞭解決這個問題 我們可以用幾種方法 例如溫度和顏色平衡 這是最常用的方法 或者我們可以使用 Offset Interventive Resolve 我們可以拉動不同的設定 紅綠和藍的頻道 來補償錯誤 或錯誤我們在拍攝時 做出的錯誤 再一次 在色調調整中 我們的目標是 把拍攝拍攝 做得盡可能近似現實中 我們看到的 當我們拍攝 讓我示範給你們看 如何平衡這個鏡頭 我們已經在拍攝 現在我們想使用平衡 而為了平衡 我們要確保 我們在鏡頭中 顯示紅色 紫色 藍色 紫色 綠色 和黃色的顏色 然後我們有一個顏色圖層 顯示顏色的位置 我們可以使用Qualify 來看到這些綠色的顏色 在綠色和黃色的位置 皮膚的顏色在紅色的位置 但是我們有一個 叫做皮膚調色圖層顯示器 我們可以開啟 按下按鈕 然後開啟皮膚調色圖層顯示器 Final Cut Pro和Premiere Pro 我們可以從這裡開始 我們可以選擇顏色 例如我們移動到這裡 你可以看到皮膚調色圖層 偏向藍色的顏色 比起綠色的顏色 我們在對比這個顏色 我們可以加一點綠色 把顏色移到左邊 這樣改變 顏色的溫度 你可以看到 顏色已經變得更好 另一個我們可以做的事情 在效果中 就是我們可以使用 紅色和綠色的對比 綠色和藍色的對比 所以如果我加一點綠色 我們就像之前一樣 但是這裡有一個按鈕 對比溫度 那是藍色和橘色 我們可以 如果我們移動到綠色 現在我們移動到藍色 然後移動到藍色 那是藍色 現在我們有更多的控制 或我們在做什麼 現在我們可能會看到 我們有一點太多的綠色 我們從這個 到這個 看起來更自然 這個藍色的暈染和色調 我們之前有的 到這個 看起來更自然 可能有一點在綠色的一面 但我們可以稍後調整 我非常滿意 這個效果 現在我們完成了 我們的顏色製作 希望我們有一個 看起來 最接近 現實生活中的效果 我們可以進行 最主要的顏色製作 那就是 真正的顏色製作 我們把一種看法 或是我們把顏色改變 適合情緒 氣氛 或是整體的感覺 我們想跟影片說的故事 第一步 對我來說 就是製作或發展一種看法 現在最受歡迎的看法 在荷里活 是藍色和橘色 複雜或沉默的色調 這個非常高的對比 和破壞了暗面的看法 藍色和橘色 可以看到在 Mad Max Fury Road 沉默或沉重的色調 可以看到在 Dragon Tattoo 最後一個 可以看到在 Dark Knight 這些都是受歡迎的看法 你可以嘗試 在影片製作 如果你想創造一個 特定的風格 或是沉默的感覺 在影片製作 做到這一點 我們通常可以使用 顏色輪胎 來增強或實現 已經不存在的顏色 在場景中 有些時候 也會發生在攝影機 例如在荷里活 我們會在攝影機 盡可能地在攝影機 使用顏色輪胎 但我們也可以 在Post製作 使用顏色輪胎 如果你是Premiere Pro 或是Final Cut 你通常會有 陰影 中色調和亮點 這些是你能夠 使用顏色輪胎 例如在橘色和橘色 你可以把 橘色放在陰影 橘色放在亮點 然後看看 如何發揮這個效果 如果你是在 Resolve製作 你也有Lift Gamma和Gain 在Resolve製作 我會使用Lift Gamma和Gain 只要塗上一點顏色 然後看看 我們已經製作的片段 如果你是在 Premiere Pro 或是Final Cut 你通常會看到 陰影中色調和亮點 在Resolve製作 我們會使用 Lift Gamma和Gain 剛才提到過 但它們的效果 是相似的 我們不會深入地 解釋這些效果 但在這次的拍攝 我們會嘗試 製作更多的 橘色和橘色的效果 我會再次使用 Vectorscope 把它拉起來 確保我在 看起來的位置 在這次的拍攝 我會看看 我能否在這個位置 在橘色和藍色之間 並添加更多 橘色的膚色 因此 我可以利用Lift 把橘色拉到 我想要拉出來的位置 因為你可以看到 這個輪框 和Vectorscope 一樣 拉到橘色 我們會看到 橘色的效果 現在我可以利用Gain 把它拉到相反的位置 像這樣 我想確保 膚色保持相似 如果我打開它 我可以看到 這個輪框移動了一點 如果我移動它 確保它保持 相似的位置 這個部分 就是膚色 現在我們可以看到 膚色並沒有改變太多 但現在我們有一個不錯的對比 在橘色的陰影之間 和亮一點的橘色 在亮點之間 如果我們打開它 現在我們看到 這張圖片 現在我們已經有 基本的對比 我們可以利用橘色 來調整橘色 橘色通常用來代表 橘色對橘色 橘色對沉澱 橘色對亮 這就是我們想要 利用的三個元素 橘色對橘色 控制不同的顏色 你可以改變顏色 例如你希望 紅色的顏色 變成橘色 或綠色的顏色 變成藍色 這就是橘色對橘色 可以做到的 橘色對沉澱 你可以選擇特定的橘色 例如綠色 來沉澱它們 如果你想要那種 更沉澱的 桃園綠色的感覺 最後 我們有橘色對亮 讓你控制 一個特定的顏色的整體亮度 個人來說 我主要用橘色對橘色 橘色對沉澱 嘗試做其他 橘色和其他工具 但這完全是你自己的事 我們來看看 我們可以如何調整顏色 用橘色來調整橘色 使用橘色 我們會進入橘色 我們會有橘色對橘色 橘色對沉澱 我們會做幾個改變 我會重新拉起橘色鏡頭 讓我們可以看到 我們在做什麼 我們會同時看照片 首先 我們會嘗試 在皮膚色上畫 讓我們有一個好的選擇 我已經看到 它們有點太左邊了 它們正在被選擇 可能因為我們 加了一些橘色 所以我會畫一下 因為我們已經知道 皮膚色在哪裡 它們在這裡 橘色和橘色之間 但橘色比橘色 所以這個選擇是不錯的 我們差不多到橘色 但不太靠近橘色 然後拉起橘色 我們可以看到 如果我們關掉橘色 關掉橘色 我們在這裡縮小角度 這對我來說是個人的選擇 但這只是為了確保 皮膚色其實在這條線上 如果我們從更廣泛的角度來看 但它只是縮小了一點 另一件我想做的事情是 我想嘗試看看 橘色的顏色 它們在橘色和橘色之間 可以有一點點相反 所以我會在這裡 某個位置 圍著橘色 我會嘗試調整它們 讓它們在橘色和橘色 相反的位置 我會把橘色拉高一點 我會嘗試拉低橘色 現在我們可以看到 我們在兩者之間 產生了更直接的對比 所以我們在背景中 會有一個更藍色 橘色的感覺 這對我們擁有的橘色 在這裡 它們融合得更好 在這裡我們有更多的對比 但現在它們可能變得太藍了 所以我們可能要放鬆一點 在這裡的選項中 確保我們不要 做得太過 然後我想把橘色 調到橘色的部分 確保它們也看起來好看 我們可能要把這個調高一點 這樣的話 我們會有更柔軟的橘色 比起之前的橘色 所有東西都站在 背景的背景中 以藍色橘色為例 這是一個方法 讓我們可以改變橘色對橘色 然後如果我們想進來這裡 我們想要保護皮膚色 它們都在這裡 我們會把它們鎖住 然後我們想要褪色 所有不是皮膚色的東西 只有一點 所以我們不會有 像之前那樣太多 我們現在看到 所有顏色都在爆發 現在我們所有調整 都看起來比較褪色 也許那是太多了 所以我們總是可以 把它拉高一點 然後看看中間的位置 我覺得這個教學看起來 還蠻不錯的 所以我們就保留這個 最後一項是面罩 面罩是我們最後的步驟 我們想要達到的 第七步 在這個情況下 這讓我們可以 選擇特定的範圍 在相片中 在影片中 在相片中 無論你怎麼稱呼 然後改變 這個特定的範圍 到自己喜歡的範圍 通常你會看到一個面罩 是一個圓形的面罩 然後你把一部分面罩 調整 你也可以使用 比Qualifier 讓你選擇特定的光澤 也就是特定的顏色 或是特定的光澤範圍 然後選擇 調整到自己喜歡的範圍 在這段影片中 我們只是會加上 一點點的對比 在中間的對比 然後把整體的曝光 減少在她身上 就是為了確保 她看起來比較好 她站在中間 有一點點 我們來看看 我們會做兩種面罩 我們會做焦點面罩 在這個情況下 我會做兩個 我們會做一個外面的面罩 我們會做一個焦點面罩 我們會找到我們的窗戶 無論你使用什麼軟件 在Davinci Resolve 它是一個電源窗戶 我會把它畫圈圈 在中間的對比 可能會比較小 然後我會確保 焦點面罩是蠻大的 點擊Shift H在Davinci Resolve 可以看到所有的灰色 是我還沒有選擇的 所有的綠色 是我選擇的 現在我可以進入 色彩曲線 再加上一點點的對比 在中間 像這樣 這就讓你站出來 更多的在中間 現在如果我開啟 很明顯它在這裡 但是因為我們軟化了 它融合得很好 現在如果我們嘗試 做一個相似的面罩在這裡 拉一個出來 可能做得 這次會比較大 因為我們想選擇 它周圍的所有 我們想做 50%再做一次 但這次 我們會在這裡點擊 現在我們可以看到 中間的灰色 意味著我們沒有選擇它 然後我們可以進入 我們的曲線 再加上一點點 在這裡的陰影 這就讓她周圍的 範圍變得更暗 讓她站出來更多 但也讓我們 原本的面罩 融合得更多 所以這兩種面罩 我們從這個 到這個 已經看起來 已經變得更好 現在我們已經有 七個步驟 我們就快速地 重複一次 所以 Rec.709 是轉換 從鎖面 或不同的面罩 比起 Rec.709 標準面罩 進入 Rec.709 這使得 我們將輸出的 最多的面罩 可以正確地看到 我們標準的 和我們製作的 內部軟件 我們希望這個步驟 成為 發生的第一件事 所以我們可以看到 在 Rec.709 也是 但如果有可能 我們希望軟件 做這個作為最後的步驟 獨立結束 這意味著 把它作為最後的軟件 然後當我們標準之前 我們所做的一切 基本上是在鎖面 但它是直接被翻譯 到 Rec.709 因此我們可以 利用 我們所有的資訊 如果你在 Premiere Pro 或Final Cut工作 做這個步驟 可以加上 調整層面 在你的製片上面 加上 Rec.709 翻譯 用很多 或顏色基礎 來改變它們 然後在製片下 然後我們要做 顏色調整的步驟 最重要的是 我們要把基礎 調整好 在我們開始 改變顏色 並使它變得風格 所以這是 對比 曝光 和平衡 我會往後移動 就像你剛纔看到的那樣 因為 我們不需要 往後移動太多 如果我先調整 曝光 然後再調整曝光 在 Note 3 之前 我基本上仍然有 所有的明亮 和資訊 然後它會被翻譯 到曝光 再到下一個 Node 然後顏色平衡 你可以放在 你想要的位置 在顏色調整 我喜歡放在第一步 因為我會往後移動 然後當我們到達 顏色調整時 我們會往前移動 所以在顏色平衡 也在前面 調整它們 讓它們看起來 正常 我們可以開始 我們的造型 在我們創造 像是 橘色和橘色的風格 或者 我們進入 像是 沉默和沉重 或是完全不同的東西 這是你想要的 在這裡我們可以 將顏色 進入 比方說 陰影和光影 來分開它們 並且創造 顏色對比 在這個情況下 你還可以調整得更進一步 用曲線 調整顏色 和沉重 來得到顏色 就像你想要的 然後最後 我們可以跳進 面膜 在我們可以選擇 在哪裡做調整 比方說 加一點 對顏色的對比 並且整體地 降低外面的曝光 來把焦點 和注意力 放在 顏色 在我們的視訊 所以這大概是 90% 基本的顏色調整 如果你能做到 你可以得到 一個非常非常好的畫面 現在還有其他工具 對於更進一步的技術 和其他事情 你可以做 這是最後的20% 但如果你確保 你用這些工具 無論你使用什麼軟件 我保證你 你可以得到 非常好的成績 當你封鎖了 一個很好的運作流程 當你開始 瞭解 這些東西的運作 我還有很多 其他的教學在這裡 我剛剛釋出了 一個免費的指導 在我們剛剛 覆蓋的今天 所以如果你想 讀到它 並且擁有它 你可以找到 下面的鏈接 你可以自行下載 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