Jimmy on Film 如何像專業人士一樣進行色彩分級

色彩製作可以是一個非常混亂的題材 尤其是一開始 甚至只是為了了解如何開始接近色彩製作 如何從A點到B點帶來一個圖像 以最有效率和可重複的方式 今天我會為大家展示一項工作流程 我從偉大的色彩師Walter Volpato學到的 相信我 它將會改變你對色彩製作的看法 正如它改變了我的看法 它將加快你的工作流程 並讓你能夠不斷地製作美麗的圖像 另外 在這個工作流程中 我會為大家展示如何製作一整個場景 不僅僅是一張照片 而是整個場景 如何從一張照片到一張照片 即使照片不斷地拍攝 你會看到 你擁有正確的程序時 所以 讓我們開始吧 任何專業色彩製作的建築工具 就是色彩管理 我們有不同的色彩管理方式製作照片 我們有Davinci色彩管理 ASIS色彩管理 所有這些色彩管理方法 給我們一個相當中立的開始點 在哪裏我們開始色彩製作 但因為他們給我們一個中立的開始點 沒有太多個性 當我們開始色彩製作的時候 第一件事就是 試著找出一個角色 用無限量的色彩管理 但是 等一下 大部份的後製作公司 在荷里活裏 採取了完全不同的方式 當我們來看一部電影時 很重要的是 色彩資訊通過各種不同的 狀況和階段 以及在製作過程中的位置 所以我會和 攝影和導演一起 開始設計一個 對於一個電影的色彩看法 他們會通過攝影機 然後他們會看髮型 他們會看化妝 他們會看製作設計 他們會做很多測試 通過這個色彩的鏡頭 確保所有東西都在運作 然後故事會被說得正確 所以這是一個非常有效率的 色彩和電影製作方式 然後他們決定 在拍攝的最後一刻 這就是我最有趣的時刻 我會和攝影師一起討論 理論上我們會先從 色彩的角度開始 我們都曾經在 一年或兩年前 他們基本上是把角色 建立在他們的色彩管理上 這是非常重要的 如果我們回到當時 電影是唯一的媒體 攝影機的過程 代表了一個完整和複雜的 色彩管理系統 並且帶來非常重的 色彩調整 在色彩調整過程中 他們只限制了 顏色調色的 顏色調整 調整 讓我們可以製作更好看、更精緻的畫面 所以我們要怎麼做呢? 我們要怎麼建立色彩系統 以及在我們的項目中安裝色彩系統呢? 來吧 我們現在在DaVinci Resolve 我的色彩管理設定為 Manual Color Management 也就是DaVinci YRGB 因為這是我喜歡的方式 還有Rec.709 Gamma 2.4 所有的短片都來自Z Cam 在Z Log 2 但由於我比較喜歡在 ARRI色彩空間 或者Sony色彩空間 我有一個Z Cam色彩插件 可以從Z Log到ARRI Log C 就像這樣 我會複製這個插件 在每個短片的片段中 除了我所有的參考短片之外 我現在要建立色彩系統 為了建立色彩系統 我會使用一些參考短片 因為我知道這些短片拍得很好 色彩也很好 我可以信任它們 因為我想要拍攝影像 我會前往拍攝色彩系統 選擇23D60 Print Emulation LUT 這是我們所有的電影都喜歡拍攝的 這個LUT會輸出Rec.709 Gamma 2.4 但輸出不是正確的 因為我們在ARRI Log C 它是Scan Film Negative 所以我會使用色彩空間轉換 從ARRI色彩空間 轉到Rec.709 C-Neon Log 讓輸出的Print Emulation是正確的 這是一個方法 一個更好的方法 來準備影像拍攝Print Emulation 就是使用Film Negative的Profile 我其實在幾年前建立了一個Codec 50D的Profile 所以我會使用這個 放在這裡 如果你想跟隨 你可以免費下載 鏈接在說明欄 你可以看到 相比色彩空間轉換 膚色的顏色 它們有一點重量 OK 完美 現在我們有色彩管理 因為我們在輸出Rec.709 Gamma 2.4 和色彩空間轉換 我們可以開始改變它 用不同的工具 我通常會開始 使用Global Saturation Adjustment 使用Core Hendrickson的DCTL 叫做Saturation Shaper 這裡它是 不去太遠 我會添加一點色彩 用Saturation Gamma Slider 增加一些色彩中間色彩 然後我會減少色彩 用Saturation Gamma Slider 增加一些色彩 就像這樣 我還喜歡 增加一點重量 就像這樣 你可以看到 之前和之後 我們的Global Saturation Adjustment 然後 接著 我第二件要做的事 那就是 看起來最重要的一件事 那就是 顏色調整 我會用 一個很棒的免費的DCTL 叫做 Tetra 而顏色調整 我們會用紅色頻道 人類 我們對顏色調整很注重 所以這在我看來 是最重要的一部分 顏色調整 你可能會有 其他顏色調整得很好 但是 如果顏色調整不夠好 效果就不會很好 所以 我喜歡看到 顏色調整的生活 這意味著 至少對我來說 顏色調整 變得 偏向 溫暖 橘色 的 樣子 像這樣 對 在這裡 所以這是 之前 和之後 我必須說 我對這個顏色調整 那我現在要做的事 我要 拉出一個 平行軸 我要 更改 參考片 因為現在我要處理 我的綠色 我需要一些 綠色在畫面中 然後 好的 讓我先 命名 前面的 軸 和 綠色 我會命名為綠色 然後我會 拉出 另一個 平行軸 在這裡 再一次 我會嘗試 找到那個 粒子 那個重量 那個角色 電影給我們的 綠色 像這樣 這是 之前 和 之後 有點複雜 但我覺得 可以 很長一段時間 好的 所以現在 我已經完成了 顏色調整 的部分 所以我要 把這些軸 全部 混合在一起 然後 我要 命名為 顏色 讓我們保持 整齊 所以這是 之前和之後 的顏色調整 我必須說 看起來 還蠻 蠻 不錯的 現在我要 花一分鐘 調整 然後我要 加一些 粒子 就在 輸出軸 之前 然後我要調整 味道 所以 我要減少 粒子的大小 我要 減少 柔軟度 一點點 增加 音量 我還要 增加 很多 幾乎滿足 沉澱度 然後我要進入 進階設定 減少粒子 在紅色頻道 在綠色頻道 也要減少一點 留在 藍色頻道 因為綠色頻道 有不同的 力量 在不同層次的 沉澱度 所以我們要 嘗試 複製 我保持 很細緻 你可能不會看到 在youtube上 有壓縮 但是 無論如何 我會 自動 在這裡我會加一個 Layer Mixer 我會改變 Composite Mode 去加 然後我會加一和兩個 Node 我會把它們連接在一起 然後我會把它們連接到 Layer Mixer 的另一個輸出 然後在這個第一個 Node 我會用 Curves 選擇最亮的光影 然後我會用 Blur 按鍵 在這個另一個 Node 去 Blur 三個 Channels 獨立 一點點的 Blur 在紅色 一點點的 Blur 在綠色 甚至一點點的 Blur 在藍色 越多的 Blur 越像是光影 你可以看到光影在這裡 你可以看到它在葉子上 看起來很不錯 可能要多一點點的選擇 哦,也要把 High Soft 調到最高 因為它會阻礙一些雕塑 看起來也很不錯 也很有機 所以,而不是嘗試尋找角色和複雜性 在拍攝的層次上 我們是在全球的層次上 現在我們已經在更好的狀態 開始我們的製作過程 這是我最好的朋友 在製作過程中 如果你沒有製作過程板 我不能夠建議你 這只是一個數位鍵盤 我所有的列印燈的短縮 所以,Plus 和 Minus Red, Green, Blue Sign, Magenta, Yellow Plus, Exposure Up和 Exposure Down 大家,學習這個工具 會帶你很遠 它會訓練你的眼睛 真正瞭解你的畫面需要什麼 請考慮這個 這個控制 這就是他們在那些年代 用來製作任何東西 好嗎? 電影看起來很棒 而且 到現在 大部分的高端色彩師 這就是他們使用的 90%的色彩時間 所以,而不是通過 一千多種工具 Qualifier Hue vs Hue 等等 慢慢來 Master Printer 先來 我保證 你會百分之百變得更好 現在 這裡有幾個場景 並沒有超過20張 為了這個示範 但 試著想像 有幾百張拍攝 當你拍攝 電影 甚至是短片 所以 我們要做什麼 才能達到最終的畫面 最有效的方式 首先 我會打開燈簾 我會把影片組成場景 例如 我們有 在森林中的女士和士兵 然後 我會把它組成群體 名為 Soldiers Forest 然後 我會把第二場景 女士 用油燈 我會 名為 女士 油燈 非常原始 然後 我們有同樣的女士在森林中 我會組成群體 名為 女士在森林中 女士 森林 然後 最後一場景 在森林中 我會 名為 女士 現在我們已經 組成了 每一場景 這會非常有用 你會看到 為什麼 在幾秒內 現在我要做的 是 把樹枝 我會解釋 不要擔心 我會 把它 連接到 已經在那裡的 色彩管理 讓我移動 我之前有的樹枝 這裡 現在 我會 複製 這個樹枝 所有的影片 在時間線 所以 每個影片 都有 一樣的 樹枝 所以 我會 把樹枝 分成三個部分 第一部分 是平衡 部分 我會有 平衡 部分 我會調整 色彩 平衡 和 對比 調整 之後 我會有一個部分 我叫做 調整 我會使用 如果我需要 更多的控制 在一個特定的鏡頭 這裡 我有三個 平衡部分 我會使用 頂層的部分 來亮化和暗化 這個鏡頭的特定位置 相對地 左中間和右中間 然後我會有 中間的部分 用來調整 樹枝 天空 和皮膚 調整 下層的部分 是空的 來提供 我需要的 這些兩個部分 相對地 是專注在 個人的拍攝 和 這裡的改變 是在 拍攝 和拍攝的基礎 這個 另一個部分 這裡 鏡頭的部分 是專注在 整個鏡頭 所以任何改變 我會將它們 分散到整個群體 所以如果 一個鏡頭 需要 暖和 涼快 暗暗 亮亮 我會在這裡 來影響 所有的鏡頭 在一個鏡頭 你會看到 這個鏡頭 在拍攝的過程中 OK 所以 如果我們現在 打開播放 來看看 這些鏡頭 它們 在 所有地方 都在拍攝 可能因為它們 在不同的天氣 尤其是在戶外 情況改變 開始追逐它們 或許 DOP 睡著了 我們不知道 但無論 什麼原因 事實上 這些鏡頭 和 彼此 改變 每一個鏡頭 一步一步 達成一個 超級酷的 前後 顏色製造的目標 首先 是達成 顏色 持續 無論你 有多好 和做出 完美的藍和橘色 如果鏡頭 製作得不好 因為顏色 不符合 場景 目的是什麼 你浪費了 時間 所以 我們怎麼做 這個概念 很簡單 每個場景 我會選 一個英雄的鏡頭 這個鏡頭 定義 最重要的角色 或代表 這個場景 更好 我會平衡 這個鏡頭 如果已經不平衡 然後 平衡後 如果需要 我會去到場景 和英雄的鏡頭 我會找到 我想要的 看起來 和感覺 使用 只有 反轉 我會 翻轉場景 整個群體 然後 平衡 每個鏡頭 讓它 配合 英雄 好 這是我的英雄鏡頭 我會先平衡 使用 只有 反轉 和平衡 我會 減少 曝光 或許 除去 一些 暖色 像這樣 我感覺 一點 綠色 對 我覺得 感覺 正確 這是前面 和後面 然後 我會去到場景 找到 我想要的 看起來和感覺 或許 看起來 比較酷 像這樣 前後 我喜歡 然後 我會去到 顏色按鍵 和 Ripple node 改變 到 現在的群體 讓每個群體的鏡頭 能夠 做到 我們在場景 做的調整 這是 很棒的 現在 鏡頭 仍然 和 彼此 相似 但我們將在一分鐘內調整 我們將使用 我們的第二張錄像 我們將使用 這個錄像的調整 來配合 它 和 英雄的鏡頭 再次 使用 只有 輪胎 如果需要 調整 在 三個 點 前 和 後 我認為 它已經 切割得 不錯 我認為 這個 有點 太 顯著 所以我將 減少 它 稍微 玩 一點 顏色 我會說 流暢 不錯 好的 下一個錄像 我們將使用 Wide Timeline 錄像 來幫我 配合 有不同的 方式 展示 你可以找到 根據 錄像的位置 你可以找到 適合 情況 的 錄像 可以 使用 這個 我可以 看看 膚色 調整 可以 使用 Fade Out 調整 顏色 可以 調整 顏色 可 我 可以 調整 顏色 我 可以 我會複製它,因為這個角度是相同的 所以它最大可能會和它配合 對,切得很完美 所以下一個鏡頭 再一次,我們要把它平衡 這個再次過曝光 所以我們要減少它的曝光 再加一點藍色和綠色 然後減少紅色 像這樣 現在,我感覺這個鏡頭 因為它有很重的曝光 我們不能確定它能否和其他鏡頭切得好 所以我首先要處理這個曝光 我已經有這些輪廓 可以用來曝光或暗黑某個位置 所以左、中、右 我們要用它來殺掉這個鏡頭 像這樣 再次增加曝光 我再次只用反轉輪 只在某個位置殺掉這個鏡頭 太遠了 對,太遠了 我正在尋找正確的平衡 看看能否切得好 好,非常好 我感覺它需要一點點的 對焦調整 因為他們用了一個比較柔軟的鏡頭 相比起接近鏡頭 我想我們需要做些什麼 等等,讓我稍微調整一下這個部分 我們需要做些什麼對焦調整 以增加對焦的認知 以配合接近鏡頭的對焦 所以我會稍微調整一下對焦 像這樣 我會嘗試找到 當然,這會搞亂我之前做的一些事情 所以我會需要稍微調整一下 在這裡 然後,我們來玩一下 我覺得現在已經切得不錯了 下一段片段 我會減少曝光 就像我們做過的每個片段 到目前為止 我會加一點綠色 太多了 加一點綠色 去掉一些藍色 不,不要去掉藍色 好,前後看起來不錯 但我想我會使用濾鏡來幫助配合顏色 其實我會用這段片段的濾鏡 我們已經做了英雄的鏡頭 因為它是同一個角色 所以會比較容易找到顏色 我們來看看我們要在哪個位置顯示 還是這個位置 對,這個位置是完美的 OK 所以 我覺得需要一點對焦調整 當然,這兩段片段 都用了兩種不同的濾鏡 這個濾鏡的濾鏡比近鏡的濾鏡更柔軟 我們沒有什麼可以做 我們可以用對焦來調整濾鏡 但我們不能影響濾鏡的清晰度 但我們可以調整濾鏡的清晰度 讓觀看者不會擔心 兩段片段的差異 現在我重複拍攝這兩段片段 我覺得這段片段需要 就說是一點綠色 試試看 一點綠色 對 完美 現在我們完成了對焦調整 畫面流暢 所有鏡頭都對焦得很均勻 如果有人進來 然後說 你知道嗎 我想把整個場景 調暗一點 也調酷一點 然後你會去 沒問題 給我幾分鐘 你會進入第一段片段 然後你會開始調整場景 按照你想達到的 所以調暗一點 增加藍色調 再一次我只用對焦輪 嘗試在這裡找到 這個很不錯 在前面和後面 然後 現在一按 我們將整個場景翻轉 由於他們組成了 現在在20秒內 由於拍攝已經相對平衡 你可以播放 你得到了新的造型 你可以看看客戶喜歡它還是不喜歡 或者你喜歡它還是不喜歡 導演喜歡它還是不喜歡 在20秒內 這是非常非常棒的 現在我正在播放 我感覺 我感覺其他角色的近鏡 有點太暗了 這個在這裡 所以我會給它 幾個曝光點 我會複製和複製 播放 對 完美 20秒內 我們改變了整個場景的造型 翻轉了整個群體 完成 好,下一個場景 這裡有一個非常非常激烈的蝙蝠鏡 我們會再次刪除它 只用反射輪 然後 所以 -紅-紅 一點點藍 我會說我們已經差不多在這裡 在前面和後面 這裡有一個很大的差別 我們只會複製和複製到下一個鏡頭 因為 我覺得它們很像彼此 我們看看它們需要什麼樣的調整 我覺得這個有點過曝 所以給它幾個曝光點 然後 對 這裡有一個很好的平衡 讓我們說我們想保留一些溫暖 來自油燈 所以我們加了幾個紅點 幾個綠點 我們讓整個場景變得更溫暖 像這樣 我們翻轉它 我們演繹場景 然後我們就完成了 現在我快速地說 因為這可能會變得有點煩 但是概念 永遠都是一樣 每一個場景 我會選擇一個英雄的鏡頭 鏡頭定義最重要的角色 或是代表場景 我會平衡這個鏡頭 如果它已經不平衡了 然後平衡每個鏡頭 讓它和英雄相配 在這個場景 我們已經完成了平衡 但是我感覺這個鏡頭的天空 和英雄不相配 所以我們要解決這個問題 我會示範給你們看 我會進入我的天空軟件 這是我一直在解決天空的軟件 我會進入Qualifier 然後我會選擇光源 所以 我會開啟高光模式 我會選擇天空 就像這樣 然後我會拉高鏡頭 然後我會使用Offset Wheel 來調整光源 這裡我看到 當我調整光源時 它會增加色彩 所以我必須要做一些事情 我們也必須減少色彩 我們基本上就這樣玩 直到我們得到英雄的鏡頭 然後這個調整 天空 這是一個精準的調整 這只是在調整英雄後 這有兩個原因 第一 一個全球調整 在球場上帶給你的調整 比一個本地調整更重要 第二 如果我調整天空 在調整鏡頭之前 如果我要調整鏡頭 我會破壞鍵盤 這就是為何 有一個鏡頭調整的按鈕 在按鈕柵欄的調整部分 這裡我們可以調整鏡頭 如果我們需要 但是我們必須調整鏡頭 在調整按鈕 但如果我們需要調整鏡頭 而我們不想破壞鍵盤 那麼我們會調整鏡頭 在鍵盤後 所以我們不會破壞它 希望這樣理解 現在整個場景流暢流暢 運作很好 我們再一次看看 有多重要 要有一個定位按鈕的結構 讓我們改變整個場景的看法 讓它變得更悲傷 更冷靜 因為這位郵輪 正在傳送一個定位訊息 而導演想看到 更加戲劇性的東西 我們已經調整好所有鏡頭 我們在後面創造場景 像這樣 前後 我真的很喜歡這個看法 所以我們選顏色 Ripple node改變到現時群體 現在整個場景 只需要一個按鈕 我們點擊播放 整個場景流暢 正如它應該 新的看法 只需要一個按鈕 非常棒 現在我們完成了平衡步驟 我們可以回到場景中 開始調整和提升 例如把角色提升 像這樣 我想把這棵樹 調低一點 讓我們的眼睛 更專注於角色 所以我會在我平時 調整的位置 我覺得這個位置 有點太熱 雖然是雪,但它就像天空一樣 我會在天空的位置調整 我會選擇光學模式 只用光學模式 正如我們之前看到的 我會開啟光學模式 選擇 像這樣 然後我會調低選擇 加強一點 我會關掉 然後利用反射桿 我會調低一點 讓我們的眼睛 更專注於角色 現在我會調低 左邊的位置 讓我們可以更專注 在右邊的角色 調整柔軟度 然後 我感覺 好像可以了 完美 回到這個鏡頭 我覺得我還想 讓他更專注 在 曝光方面 所以我會進入中心位置 選擇橫向 放在他的臉上 像這樣 然後 再次利用反射桿 幾個曝光點 我想我們就完成了 我會複製到另一個鏡頭 這就是我用 每個鏡頭來調整 主要的平衡 我強烈推薦 花點時間 製作自己的個人造型 因為有兩個原因 第一 就像我們剛纔看到的 可以加快色彩製作過程 第二 如果你製作造型 使用廣泛的工具 你能夠輕鬆地重新使用 在不同的項目之間 然後攝影 就會成功 這正是 我對色彩製作 和電影製作的需要 我開發了自己的個人造型 Codec 500T Motion Picture Film Stock 我使用了 Scatter Data Interpolation 來標記 Film Stock的反應 在所有的曝光範圍 包括對比和色彩製作 如果你想了解 我對色彩製作的資訊 你可以到 film-match.com 以上就是今天 如果你喜歡這個影片 請點讚 分享和訂閱 下次見