安格爾的《 Moitessier夫人》的背後故事

各位先生女士們,午安 我的名字是克里斯多·裏亞佩爾 我是1800年代繪畫的繪畫設計師 這裡的國際畫廊 今天我想與各位討論的 尤其是這幅繪畫 是莊奴庫斯·多米尼克·昂的 《女士·莫特西耶的繪畫》 我的各位繪畫設計師 一定會同意我的問題 我們最常被問到的一個問題 關於繪畫的 就是它需要多久才能繪畫 事實上這是一個非常好的問題 因為當你知道答案時 你會開始能夠 想出很多關於繪畫家 他的或她的判斷 以及他們的技巧 因為畢竟非常親密細緻 繪畫需要更長時間 繪畫要更流暢和表達性 你能看到他們是否有助力 之類的 而繪畫需要的時間 大約是半小時 如果我們在地面畫廊 展示的油畫 我們知道大部份 要花半小時製作 因為在學院 你必須很快地學會製作 因為它們並不是完整的畫面 你只是在拍攝 能夠再使用的 自然元素 有效的燈光 之後 因為它還沒有完成 因為燈光和氣氛 每半小時都會改變 所以我們必須 盡快地製作 所以時間可以從 半小時到星期 甚至到一個月 它會是繪畫的珍珠 由珍珠藝術家製作 需要一年 那會是很長的時間 另一個因素是 繪畫的藝術家 同時在製作多少繪畫 這兩個因素也有影響 所以從半小時到一年 然後還有Madame Wautier 花了12年 製作這幅繪畫 我對這幅繪畫的啟發 實際上是他為了這幅繪畫 非常複雜的繪畫 Jean-Auguste-Dominique Ingres 在1780年 在蒙特爾邦南部的蒙特爾邦 是一位少數藝術家的兒子 他的才藝很早就被他父親認證 他送給了很好的老師 最後他被送到 在革命時期 他被送到巴黎 他成為了當時 所有的法國藝術家 最偉大的學生 Jacques-Louis David 我們可以看到 在Ingres進入David的工作室的時候 David的繪畫是一個偉大的例子 這是1795年約克布斯·布朗的繪畫 約克布斯·布朗是法國革命政府的 Batavian Ambassador Batavia是荷蘭的 他現在宣佈自己是一個 對法國革命的深刻憐憫 約克布斯·布朗 不僅支持法國革命 也保證了荷蘭、Batavia 和法國之間的良好關係 你看到David的師範 如果你想想 我們在這座建築物看到的 藝術家的傳統繪畫 比如說Rubens、Van Dyck 通常是藝術家在他們的休閒時期 穿著非常時髦的衣服 站在那裡 不在乎世界 他們的慷慨 是繪畫的主題 在法國革命中 事情是非常迅速地發生的 歷史是每天都在編織的 他們在他們的休閒時期 絕對不會有男性的繪畫 所以David非常奇妙地 創造了一種新的繪畫 主要是在工作中展現男性 這正是在這裡發生的 我們阻礙了Blau 他正在寫作 正在工作 譬如在法國政府簽署的簽署 在法國與荷蘭之間的友誼宣言中 他對我們並不不認同 但他對自己的思維有別的想法 你可以說這是一張思考畫 一位有行動的男人 被抓到他的工作桌上 確實在幾年後 當Napoleon來到法國時 David會在他身邊 包含法國的書籍 準備Napoleonic Code 法國最新的法律系統 基於聖誕節 他的工作桌旁有個時鐘 這個時鐘顯示 Napoleon在早上3點工作 就像是說 Napoleon只為法國工作 而他所有的時間 都投放在法國 所以在這個情況下 在這個訓練 在像這樣的畫面下 年輕的Napoleon 達到了藝術家的成熟 David視他 理論上來說 作為一個最優秀的學生 但也肯定是 他最困難的 他在幾年後說 這個男人瘋了 我完全不知道他在做什麼 他開始走自己的路 但他在大衛的熱門家庭中 在大衛的革命中 他就出現了 1801年他贏得了 Prix de Rome 這個獎項會送他到羅馬 讀藝術三年 他無法離開 他遭受了沉悶、戰爭 政府的資金 無法讓他離開 所以他留在巴黎 直到1806年 當他開始 18年 不是3年 是18年 在羅馬、意大利 做了很多的研究 最初是在羅馬 然後在佛羅倫斯 我們有一個很棒的畫像 在羅馬 他在那段期間被殺害 這張畫像是 索爾德·納瓦爾 是在納波利安人的控制 在羅馬的控制中 控制了整個城市 他擔任了 普吉尼斯·托斯卡的模型 在那裡擔任了警察 史丹道說 他是一個非常狠毒的人 但在這張優雅的畫像中 我們看到 安格斯 正在扮演他 作為一個正式的官員 甚至接受納波利安人 手中的簽名姿勢 穿上了褲子 一旦納波利安人 開始倒下 他會儘快逃離羅馬 活得像史丹道所描述的那樣 在意大利的這幾年 安格斯被迫 為了繪畫而生存 在意大利的法國 和一些意大利人 為了繪畫而生存 然後在納波利安人的倒下 所有的大遊客 突然間歐洲再次開放 所有人都可以旅行 遊客從歐洲各地 第一次進入意大利 大概是15-17年 他們想要一份紀念品 所以他們都去納波利安人 做這些優美的繪畫 大多數都是這些人的繪畫 我們知道他們是一天的工作 他們非常細緻 但是你一天早上 坐了幾個小時 然後你第二天回來 去付錢 收到你的繪畫 所以這是一個 能夠快速地工作的人 但是他非常疲憊 他對繪畫的興趣 比起只是做畫師 他想要繪畫 偉大的歷史畫 他想要繪畫 古老的大景點 歷史 歷史在那些年代 在那些年代 在他的畫師 成為錄音天使 所以他回到 1824年 他回到 1824年 他將繪畫送回到巴黎 這是一幅巨大的寺院 他如此興奮 他突然 成為了 每個人都想知道 這位男子 他們從1806年開始 從1806年開始 他回到 他回到巴黎 他立即成為了 巴黎最有名的繪畫家 跟他的朋友 他和他的朋友 他們在1820年代 他們在穆朗林 人民廣場 將圖建成成熟的 將圖建成熟的 故事 旁觀圖 中國長城 他承認做一幅博物館的經歷 這種經歷是在1844年發生的 我將解釋一下發生了什麼 這位女士的博物館 我迫不及待要記住她的名字 她叫Paul Sigisbert Moitessier 她的父親叫Marie Clotilde Inez de Foucault 她的父親是法國國家事務所的大人物 他管理着法國的物業 他在法國的事務上有一個很好的朋友 他的名字叫Charles Marcotte 他也是Ang的好朋友 兩人之間有着一段長久的交流 他們對彼此都說了很多話 很聰明地 Marie Clotilde Inez de Foucault 意識到要讓Ang接受 她的女兒的博物館 她必須通過Marcotte的朋友 Marcotte的朋友舉行晚會 介紹他們 Marcotte的朋友 在Ang的博物館之前 提出了一個提議 首先他拒絕了 後來他見了Ang 他宣佈這是她的美麗 這對他來說是贏了 他肯定會同意博物館的博物館 這是一個非常賺錢的博物館 Ang賺了很多錢 他會被賺很多錢 但是你看到 如果我們分開 我做了是因爲她的美麗 和Marcotte的關係 你看到他在做 他在做 他在做一個賺錢的商業交易 但是他在說 我做是爲了朋友 我做是爲了美麗 所以他離開了 一個僅僅是經濟交易 所以他離開了 這種賺錢交易 是在2015年 他在這個時候 在海外工作了 在新加坡工作了 在海外工作了 在新加坡工作了 幾乎立刻 我給你們看這張圖片 抱歉,你們看不清楚 這是一幅古老的聖復古雕像 在赫克拉尼亞展示 赫克拉尼亞和阿姆撒勒 面對著其中一位偉大的古老聖女 你看到她坐在那裡 用她的手握著寺廟的這個美妙的手勢 艾恩克自己在他去尼泊爾的旅行中 他也知道隱藏者也會認識這幅雕像 這幅雕像在人們所認識的圖片之中 他馬上就把這幅雕像借出來 從第一幅畫開始 他已經想出了這個非常基本的東西 他將把這幅雕像呈現為一種基督教 他最近懷孕了一位女兒 名叫凱芬 原本的概念是 這幅雕像是雙胞胎的雙胞胎 女孩伸出頭來 靠著母親的肩膀 非常甜蜜,非常可愛 似乎像一個華菲賴·麥當娜的孩子 他在這方面工作了一段時間 他沒有太多進步 他的妻子 他的親愛的第一位妻子死了 他把一切都放在一旁 他沒有在兩年內畫過任何東西 麥當娜和她的丈夫 讓他們不要給他太大壓力 他只有在50年代末 才開始慢慢地做一些小事 但並沒有太大進步 他甚至沒有在這幅雕像上 放棄坐姿 甚至沒有專注在這幅雕像上 無論是為了什麼原因 直到1851年 這讓我們想起 就像安格斯所提到的 這是一個商業的提議 麥當娜先生回頭 非常生氣地說 我們已經七年了 我希望這幅雕像 能夠成功 安格斯做了一件非常奇妙的事 他把這幅雕像完全放在一旁 而不是在這幅雕像上 而是在這幅雕像上 他畫了一幅 與麥當娜先生的 我給你們看 這幅雕像比這幅更大 這幅雕像現在在華盛頓的 國際藝術館上 在華盛頓 她穿著美麗的黑色衣服 她的頭髮像花朵一樣 她快要出席歌劇 這幅雕像是 安格斯的所有作品中 他完成了這幅雕像 在八個月內 所以他完全能夠 在一個合理的 和合理的速度上 我會拒絕你們 能找到任何的 不同的質素 幾年前 我們在安格斯的展覽中 展示了兩幅雕像 兩幅雕像在一旁 兩幅雕像都很美麗 這幅雕像在八個月內 完成了 麥當娜先生 很高興 他也很高興 這幅雕像的商業面貌 完成了 所以他可以重新 在自己的地方 因為他的責任 已經完成了 他回到這裡 他繼續在這幅雕像上工作 三歲的小女孩 現在已經長大了 她不是她年輕媽媽的孩子 現在她是一位中年母親 幾個重要決策的首個決策 Catherine被剪輯出了照片 她太老了 只能倚靠她媽媽的肩膀 她被簡單地剪掉了 只剩下Mademoiselle Moitessier 然後根據我們的研究 在幾年前的保存實驗室中揭露 Mademoiselle Moitessier的肩膀更向左 爲她的女兒留下了空間 大概在這個時候 這纔是唯一的解釋 當她的女兒被剪輯出來 她的肩膀被拉開 她的肩膀就像一隻小蝴蝶 在向Mademoiselle Moitessier吻 這是她的私人的愛信 我們現在已經到了1855年 這是公務員第一次給予她的十一年 這個時候 Mademoiselle Moitessier的方向不斷改變 她的方向不斷改變 直到現在 這十一年 Mademoiselle Moitessier一直穿着黃色的裙子 純黃色 在這個測試中 我們發現了純黃色的顏色 在1855年 在巴黎有一個傳統的展覽 展覽中的其中一個重點 是巴黎所有人都在談論的 是連續的展覽中 連續的蝴蝶繡 蝴蝶繡是在連續產生的 在連續產生的蝴蝶繡裏 非常優雅的細節 是人們建設的 比如說Antoine Bergeon 我們有一幅蝴蝶繡的蝴蝶繡 連續是蝴蝶繡的傳統繡法 很多蝴蝶繡藝術家 都在繡衣業工作 爲蝴蝶繡設計 我不說這個裙子是來自蝴蝶繡 而是在這個環境之中 這些奇妙的布料被縫製 並被轉變成豐富的晚上服飾 皇后儒珍妮 納波利恩三世的妻子 穿上了這些服飾 在戲劇裡出現了 在這些服飾中出現了球 所以永遠時尚的娜丹·瓦特西耶 也必須做同樣的事情 所以在最後一刻 黃色的服飾消失了 它被這個豐富的 納波利恩棉花布料取代了 1855-1856年在巴黎的任何人 都會認為它是最新時尚的 最新的高科技時尚表達 這就是他在1856-1857年 第一次向世界揭露她穿的那套服飾 而安格雷 更多的人永遠是更多的人 安格雷最後做了一件更多的事情 讓這個豐富的圖片 變得更加豐富 就是安格雷設計了這個圖片 你看到這個圖片 完全被花朵覆蓋 就像花朵從服飾中 流進了這個圖片裡 所以它變成了一個完整的一體 一個完整的一幅圖片 在這個圖片裡 完全是完整的 在安格雷的部分 是一個美妙的幻想 在安格雷的部分 這幅圖片在1946年 由法國國家畫廊獲得 是我們在戰爭後的第一次大採購 導演是肯納斯·克拉克 肯納斯·克拉克非常擔心 他會被認為是購買這幅畫的脆弱 所以他把圖片剪掉 然後把一幅非常奢侈 非常優雅的簡單的圖片 保存在這幅圖片上 保存了很多年 直到1960年 有人發現了這幅優雅的圖片 在儲存中發現了這幅圖片 並把它回歸到我們現在看到的 這幅正義的圖片上 所以我會停止到這裡 謝謝