油畫的進化史(Part 3 of 3)

據說在準備畫一幅畫 J.M.W. Turner曾經教導船員 將他綁在船上 四個小時在嚴重的風暴中 為了獲得一個正確的感覺 他將自己包圍在現場 以獲得一個完整的視角 相似的 James McNeill Whistler 曾經用船駛到淡水湖 在星期日 為了拍攝沿海的晚上的感覺 有時他會留在那裡一整晚 James McNeill Whistler是一位美國藝術家 出生於軍事工程師和文化工程師 他最初跟隨父親的路徑到西點 但三年後他被拒絕 因為他的缺點和缺乏化學技術 他缺乏的一件事就是繪畫 在工作幾個小時後 Whistler決定追尋藝術 因此他移民到巴黎 藝術發展的中心 那裡他被揭露了 許多優雅的藝術活動 觀察現實人物的作品 早期的拉法拉利人和印象家 最初他受到現實人物Gustave Courbet的影響 導致繪畫 是比較粗糙和直接的繪畫 但後來他開始將繪畫淡化 並使用更薄的層次 當他使用更薄的層次繪畫時 他發現自己的成功率越來越高 因此這成為了他最主要的應用方式 在巴黎工作了幾年後 Whistler決定移民到倫敦 因為他覺得自己可以站出來一點 或許可以更快地前進 最初他在倫敦也成功了 但在1862年 他的繪畫《白色和音樂》第一張 被皇家美術學院拒絕 他感到被拒絕 同時他也感到沮喪 在現實人物所表達的限制之下 他也想要更原始 因此他決定重塑他的繪畫風格 為此 他研究了他大量的日本印刷 以及希臘雕塑 早期的拉帕勒 以及若託科的繪畫 他研究和實驗的結果 是我們看到的 1870年代的諾克頓系列的繪畫風格 這個突破 諾克頓的繪畫風格 被許多專家視為 一種後印刷風格 在當時 大多數他的前輩 仍然在探索現實或印刷風格 同時 威斯勒也沉溺於 沉靜的夜景 沿著湖泊的丹麥 他喜歡晚上的平靜氣氛 和當日的活動風格 因此他開始繪畫 他的諾克頓系列 沉靜的音色繪畫 專注於顏色 形狀和線條 這個系列的繪畫 和許多他的其他作品 被稱為音樂風格 感覺到繪畫 與音樂中的音調和和絃 有著更多的共通點 諾克頓的詞語 意味著夜景 這是我們要探索的 現在 如提到 威斯勒有時會 花整個晚上在河流上 繪畫和吸收畫面 他會回到工作室 繪畫作品 根據他的繪畫和記憶 就像唐納 他的繪畫 開始用非常薄薄的顏色 使用他稱之為醬汁 混合馬斯特色 大量的珍珠 和蘭姆油 不像唐納 威斯勒並沒有等待層層乾透 他會用非常薄薄的 透明的粉漿 塗抹層層 抹在層層上 沒有大塊的 厚度或不均勻的粉漿 如同唐納所見 小的不均勻效果 為細節和高光 而保留 威斯勒繪畫 在層層和畫面上 他的《夜空》 開始用中或暗的 灰色調色 以吸收顏色 他喜歡他的繪畫 畫得低調 意味著 主要是中和暗的價值 所以 一塊中和暗調色的地 會自動提供 他的繪畫 帶著安靜 神祕的感覺 他追求的 調色他的地 威斯勒 要不添加粉漿 要不 塗上黑灰色的 醬汁 讓它乾燥 一種無意識 後來 有人爭論 威斯勒 為他的《夜空》 畫了一幅 簡短的雕塑 他肯定是為 他早期的繪畫 做的 但是 無論如何 他做了 而不是 換成 某種類型的 單色雕塑 他直接進入 畫面上的 正式繪畫 最高層層 他會先 建立他的暗影 要不 塗上一層 棕色和黑色的調色 要不 留下 暗影的部分 遮蓋 接著 他用醬汁 用大筆 沾沾暗影 刷沾沾沾 塗上 時間到 他的繪畫是透明的,而那些是透明的,通常會混合在一起,以減少他們的透明度。 因為他通常繪畫在坐姿上,他有一個很大的系列的筆刀, 如果他需要一個不同的形狀,他會把筆刀的刺刀切割出來。 正如我所說,他經常會在下一個日子完成繪畫的一些細節, 一旦表面乾透了,他會把那些細節切割出來, 他總是會把那些細節切割出來。 他的完成作品和新的角度成為了一部分 所謂的美術運動的核心, 在這方面,藝術家為了藝術而不代表視覺世界的正確形態而繪畫。 以藝術表達的方式, 他有時會在繪畫上加上畫面的框架, 並開始簽署他的名字和首頁, 並安排他們來描繪蝴蝶。 但是這個新的思維方式, 有時會和維多利亞人的理念有衝突。 事實上,在1877年, 這些理念發生了一個重要的衝突, 一種吸引了公眾的注意, 成為了藝術史上最有名的法庭案件之一。 這開始是當時的著名藝術家約翰·羅斯根 在倫敦的Grosvenor畫廊展覽新展覽。 當他看到威斯勒的黑色和金色繪畫, 名為《落下的飛彈》, 羅斯根就被這件事所吸引了, 並不是一件好事。 他在他的公開信中表示, 他覺得這件事就像是在公眾面前塗上一層油漆。 他感到憂慮, 並且非常貪污, 羅斯根就向他訴訟, 並獲勝。 不幸的是, 羅斯根獲得了一個貪污的獎金, 相等於一分錢的美元。 因為貪污, 法律費用, 以及公眾的興趣的損失, 因為貪污的宣傳, 羅斯根很快就被銷毀了。 但在1879年, 他獲得了一份貿易協議, 在意大利製造鉛筆, 他在那裡工作了一年多, 不僅製造了須要的鉛筆, 還製作了超過90幅塑膠畫或畫畫。 他的塑膠作品 會幫助重新描繪公眾對中央的觀點 在19世紀的後半段。 慢慢地,他的生活和事業都重建起來了。 他持續地在1903年死亡時 繪畫雕塑和兒童圖像, 以細緻的塑膠方式繪畫。 為何威斯勒的作品 看起來如此技術性清新, 是因為他很小心 不要過度製作他的作品, 甚至是他的圖像。 他願意花一整天的工夫 如果他覺得他開始過度製作, 然後重新製作下一幅塑膠作品。 另一位這樣做的藝術家 是John Singer Sargent。 在1880年代初, James McNeill Whistler 在31 Tight Street, 在倫敦的Chelsea隔壁, 並在街道下重建。 Chelsea是城市最受歡迎的區域, 畫家,詩人和音樂家都住在那裡。 Oscar Wilde, 例如, 他住在街道上。 所以, 可能沒有什麼驚喜, 當John Singer Sargent 自己搬進了威斯勒的前住所, 並開設了他的倫敦錄音室, 一個錄音室 擁有當時最有影響力的 一些人物。 John Singer Sargent 是國際藝術家的 我喜歡 這就是 國際藝術博物館 對他的描述。 Sargent 是在意大利出生的 美國父母, 學會了 在法國畫像西班牙人, 並住在英國 他一生中。 他是19世紀 和20世紀 雖然他的傳統 回歸了 共和國, 正如提到的, 他會在歐洲 Sargent 在1856年 他的父母 都在旅行。 他們都鼓勵了 他的藝術追求, 並看到他 是一個小孩子, 這也顯示了 他們旅行時 有藝術教育。 但他的真正的教育 是在18歲時開始, 他在卡羅斯·杜蘭 下讀了五年, 一個在巴黎的 年輕的 優雅畫畫教師。 杜蘭鼓勵了他的學生 跳進畫畫, 使用 塑膠的厚度 來保持 他們的作品的新鮮度, 並學習 更多的畫師, 如Hals, Rembrandt, Van Dyck 和Valesquez。 事實上, 杜蘭的指導 受到 作品和過程的影響。 Sargent也會 採取很多 這些策略, 並使用它們 在他的事業中。 當被問到 他的繪畫方法時, Sargent 在他的解釋中 感到 這只是 一種自然的過程, 基於 意識和訓練。 他從來沒有 接受採訪, 並沒有破壞 太多 他的個人信息。 但是, 感謝 錄製了 一些他的課程教學, 以及 今天的技術, 我們可以 將他的 整體工作過程 和油 混合在一起, 他自己 總結了 這句話。 如果 您開始 從中音開始, 並向黑暗 以便您最後 與您最亮的光 和最黑暗的黑暗 您避免 誤語。 Sargent 通常 在繪畫上繪畫, 並在準備 他的表面時, 他經常 延伸繪畫 超過 繪畫範圍, 以允許他 在繪畫過程中 並 重新 在繪畫完成後 重新定義 。 如果 他想要, 他會 接著 塗上 一層 中間 或 輕微的 灰色色調 塗層, 塗上 鮮艷色調 塗層, 用中層顏色先 他覺得這會幫助他更好地判斷餘下的價值 他直接塗上顏色 把邊緣搖曳 並在所有邊緣上攪拌 創造一種顏色的下層色彩 Sargent覺得這層色 這幅畫的下層結構 必須是正確的 如果中層顏色和最初的形狀不是正確 最好是重新開始 尤其是在爲畫像形成頭部的形狀 在他的畫《杭州女士》中 他至少重複了頭部的下層色彩 16次 一旦中層顏色完成了 Sargent會添加他定義的顏色層 他會在暗影上塗上 暗影 然後是燈光 最暗的暗影 當可能的時候,把所有暗影都塗上 他經常在油畫和燈光時 但是大多數的他畫 通常都是從下層顏色開始 使用最少的顏色 並在畫中提供 最準確的顏色和價值 他通過每一條線都努力 最後,他塗上最後的顏色 他的學生Julie Heinemann 解釋了他的過程 直到差不多結束 沒有任何的特徵 沒有任何的暗影 只是一個固定的形狀 長出和進入背景 與其中的一樣 最終他塗上暗影 每個暗影都被訓練 使他的刷子保持在空中 直到眼睛和手 被訓練成爲一個目標 然後 啪 刷子聲音 就像一首音樂 除了他自信的 Bravura刷子工作之外 他非常瞭解 如何模糊邊緣 以及如何建立硬線 以畫出觀衆的眼睛 而在畫一個人物 以避免視覺誤判 意味着誤判 由於一個人的獨特的視野 他有時會握着 他的左手的棕色線 以幫助他們 更好地判斷角度 Sargent是個胖子 超過六公尺高 而且非常穩固 他在公衆上很害羞 但內心協調 他熱愛食物 香菸和美麗 他擅長說話 在他畫的過程中 並被稱爲 幾乎不停地移動 尤其是 幾乎十二步 幾乎不停地 借鑑他的作品 準備好之後 他會向前傾斜 並放置刀刃 永遠謹慎 就像威斯勒 如果他不滿意 事情的發展 他會把一切都刪除 重新開始 改變也有時會 在畫作過程中 如果他不滿意 事情的發展 他被指 毀掉了一幅畫 並在12個座位上 不過 他把新的版本 完成在第六座 改變並不總是 在畫作 正式完成時 事實上 就像托爾 他擅長改變 即使畫作 在座位上 這個例子 涉及到 一幅他最有名的畫 並涉及到 一件幾乎毀壞了 他的職業生涯的事件 1883年 Sargent畫了一幅 一位社會上的女性 她的右肩 掉下了她的肩膀 當這幅畫 在1884年 在巴黎的美術館上展示時 引起了公衆的批評 被視爲 侮辱 和毀壞了 這位畫家的名譽 有一位批評者 甚至寫道 這幅畫 簡直是 侮辱 其無辜的醜陋 以及 毀壞了 每一個藝術規則 這位女性 這位畫家 被公衆的震驚 和質疑 讓她 要求 把這幅畫 除下來 而Sargent 就像今天 在展覽之後 並保留了這幅畫 這件事 造成了客戶 直到 1886年 他決定 移民到倫敦 英國將成爲 他一輩子的家 慢慢地 他能夠重建自己的職業生涯 但是 不是英國人 幫助他重新開始職業生涯 而是美國人 在1887年 他去到自己的國家 實現一個項目 他的名譽 開始增長 當他回到 美國在1890年 他收到了 大量的高級項目 完成了 9個月內 這使得 他獲得了 Mrs. Hammersley的畫像項目 她是社會上 非常有影響力的女性 她幫助了 他重建自己的名譽 在倫敦和在巴黎 公衆終於 能夠通過這場戰爭 美國人的支持 和他收到的項目 當他受到威脅的時候 可以解釋 爲什麼他拒絕了 英國皇帝的 他不願意 放棄自己的 美國國家 1907年 同一年 他轉變了 他的夜生活 他離開了 繪畫畫像 看起來 他已經煙燻了 他甚至說 沒有繪畫畫像了 我忍耐了 請我繪畫你的門 你的牆 你的森林 我應該高興地做 但不是人的臉 而是 他轉向了 水彩繪畫的 加上油畫 旅行 和繪畫的 各種風格 意大利 尤其是甘肅 一直對他 充滿了特別的興趣 早期的他的職業生涯 你可以看到 他對人類的興趣 繪畫 和房屋 之類的 在放棄繪畫 之後 他更集中在 環境和建築上 有趣的是 他也是 一位成功的琴手 John Singer Sargent 於1925年 他和Whistler 拒絕了 學院的繪畫方法 爲了讓他們 更自由地表達 但是 要注意的是 Sargent覺得 任何繪畫方法 都可以帶領繪畫家 到美麗的完成 也就是說 有很多道路要走 一個完美的例子 可以在 William Adolphe Bouguereau的作品中 成爲了 Sargent和Whistler的 他選擇了 學院的繪畫方法 爲了達到 同樣的美麗的結果 William Bouguereau 經常被認爲 學院繪畫的 他也是 他的時代 最成功的藝術家 他製作了 令人震驚的 實際繪畫 並建立了 他的獨特的 優雅的 宗教風格 這種風格 引起了 非常多的支持 包括 帝王尼泊爾三世的 法國 早在 18世紀的 法國革命時期 人們充滿了 興趣和興趣 關於 最早的 師父的方法 藝術學院的成員 想要回歸 古老的 滑潤的 鑽石的 繪畫表面 這就引發了 有時被稱爲 油畫的 學院方法 法國學院 最終 發展了 一個過程 模仿了 強烈的 結果 製作 Van Eyck和其他人 實際上 他們推廣了 這個方法 是因爲 發掘了 古老師父的 祕密 一件 讓 帝王尼泊爾 出名的事 是在很多 當時的 領導藝術家 傾向 虛假的 現實 摧毀了 普通人的 他扮演了 理想 人的美麗 他扮演了 人類形象的 完美 對我來說 他站在了 其他 古老的 藝術家 身上 他的形象 感覺 活潑 溫柔 被詮釋爲 流暢 榮耀 雕塑 他的 風格 完全反映了 當時的 上升 運動 印象 他從不 能夠 理解 並被 稱爲 印象家 例如 印象家 和 我無法 和他們談談 我看不見 他們 或 他們 或 他們 或 他們 在這裏 他開始了 他的第一練習 戲劇 年輕時 他被通知回家 然後期盼 能夠承擔 家庭的生意 然而 心卻 在ueprint 後來 他叔叔 幫助他賺更多的錢 通過當地的繪畫項目 這讓他在20歲時移居巴黎 他在尊敬的 法國傳統藝術家 弗蘭斯瓦帕克·佛羅斯 在巴黎 他獲得了一項 非常受歡迎的法國學院 讓他在三年內 包括了他最愛的 Raphael 在他回到法國時 他的職業生涯 他會不放棄 在他過去的一生中 布格魯是個善良的人 有善良的法律 並且有歡快的態度 他是一個家庭人 有妻子和五個孩子 直到悲劇發生 在1875年 他的16歲的兒子去世了 他的悲劇 引領了兩幅 宗教主題的繪畫 然後在1877年 他丟失了妻子 和她生下的孩子 悲劇引領 他投入了自己的作品 在同一段時間 他戀上了一位學生 美國藝術家 Elizabeth Jane Gardner 她的藝術才能和表達 相當相似 最終她成爲了 他的第二個妻子 布格魯的 典型的繪畫過程 開始在繪畫上 他的最喜歡的表面 他會覆蓋衣服 用一層粘貼大小 之後 他會塗上兩到三層 溫暖的灰色的地面 讓繪畫的細節 保留着 這樣繪畫會更有抓住力 在地面之後 據說他塗上了一層 繪畫塗鏈 爲了鎖住細節 並創造出 較少吸收的繪畫表面 在創作繪畫圖像 布格魯 很努力地準備 這很像 楊凡艾克用的過程 這是合適的 因爲學生的方法 與楊凡艾克時代的藝術家 所用的方法相符 布格魯 通過多種圖像 製作了每個繪畫圖像 他被稱爲 不斷地做圖像 一開始 他通過 粘貼圖像 然後 當圖像硬化後 他會製作 細小的油畫 或顏色畫 來製作顏色圖像 當他滿意 他會創作一張 用纖維和重重色彩的繪畫 這將是他的主要設計 並被仔細地製作 這張圖像 被稱爲卡通 然後被轉移到圖案上 用某種壓力方法 或許是一種轉移紙 一旦圖案被轉移到圖案上 布格魯在圖案上印上 然後 把所有東西都塗上塗鮮液 再次 就像範藝克一樣 他的建議給學生 記住 所有東西都必須在前面考慮 所有東西 直到最後的細節 一旦卡通被封鎖 布格魯被認爲塗上了 薄薄的半透明中間顏色 會在布格魯上 輕輕地形成形狀 一旦它乾透 他會進入 正式的色彩層 他被說是 通過模特化 厚重的溼色來形成形狀 一種厚重色彩 塗上了薄薄的顏色 和一種輕薄的色彩 模特化了它 模特化 是利用顏色和價值改變 來創造形狀 不像範藝克的方法 使用透明度 讓一些底層的顏色 顯示出來 布格魯的最初的層次 是透明的 用來完全覆蓋 下層的畫像和畫像 一旦這些層次完成了 學生報告 他會停止 用刀刀 刮過整張畫 並處理掉必需的顏色 他還會使用刀 在背景中 刮掉一些顏色 加上直接畫 布格魯迅速地 和輕鬆地 可能是由於他的準備 觀衆評論 他畫的速度 遠超了任何他見過的東西 他使用了一張小色彩 通常是坐在一張桌子上畫 並有大量的刷子 靠近手 他還選擇了 大量的顏色 並主要用了純色 偶爾刮一些新的顏色 接下來的層次 塗上了直接畫和刷子 他通常刷在 他的畫的暗面 背景和衣服 但也出現了 刷子在他的肌膚顏色中 爲了增加顏色變化 和形狀發展 爲了薄化他的畫 布格魯迅 會使用不同量的 珍珠油 和塗裝液 根據塗裝液的顏色 他應該混合了一些 塗裝液和塗裝液 在他所有的畫中 以增強光澤和透明度 並使它更快乾燥 不幸的是 塗裝液的增加 會影響 塗裝液的耐用性 並增強 未來刷子的可能性 他的最亮的光 是用了透明的白色 實際上 他的光 似乎增強了暗面 這就是爲了 讓光澤和光澤 據一位學生的說法 布格魯迅 可以在八天或少 完成一幅 他會在三到四張畫 在一段時間內 他的八到十小時的工作日 最終 他完成了 超過七百張畫 這是一個巨大的成就 當你看到他的 細節和完美度 他曾經被稱爲 完美畫家 他的成就 據他所說 是因爲努力工作 布格魯迅 在他的生涯中 非常成功 他贏得了許多獎牌 贏得了許多獎牌 和榮譽 他在法國藝術社會 獲得了許多獎牌 他的名聲 遠遠超過了歐洲 甚至遠遠超過了美國 但他的名聲 在1905年 就減少了 由於藝術風格的 他的才華 就如此出色 他再也不會 重新獲得 全面的承認 直到 二十世紀的晚期 不知人多 布格魯迅 不僅畫了 以太多元素欣賞出 他沿用的 自然和天然 他亦幫助了 在他生涯中 幫助難民 其中有一個 讓布格魯迅精神 顯得很出色的 就是他的 勇敢教導女性 哪一件 教材的工作 是在法國 朱利安藝術學院 在巴黎 這一地 在他的安樂期 他會教導 年輕女性的 美術作家 包括 賽西莫 一些 以當時的 社會 但不像Whistler和Sergeant,他並沒有真的放棄 他只是繼續繪畫,追求美麗 整個系列中,我們看了一些歷史上最有名最有才華的藝術家 從他們的角度來看,他們如何建立繪畫層 並透過歷史來追溯 知道更多關於他們如何建立繪畫層 取得了他們所做的一些祕密 同時也給我們了更深的瞭解 他們用什麼方法去達成他們的特定的造型