6分鐘講清楚巴洛克藝術風格 | 設計史太濃

今天我們來講巴洛克 巴洛克在歷史當中容易清晰甄別的風格 退一萬步而言沒有專門研究 其實大部分西方歷史風格 在大眾眼中就是兩個關鍵詞 就是歐式和古典 頂多再加多一個羅馬風 巴洛克這個名詞源自於西班牙語 本意是變形的珍珠 有艷俗的意思 作為形容詞自帶不正經 所以起初就是貶義詞 隨著巴洛克後來在歐洲慢慢風行 才逐漸的退去不良色彩 直到如今變成了華貴和繁盛的代名詞 我們首先來瞭解一下巴洛克風格的誕生 這個事情認真講起來 就是很年長的歷史課 所以必須要精簡提純 採用著名的時間地點事件法 話說16世紀中期 意大利在都城羅馬召開了一個著名的會議 討論天主教會的核心地位問題 史稱特蘭託宗教會議 這個會議歷史18年 可見艱難程度 與會者有意大利、西班牙、德國和法國 四個國家的教士 會議最後的成果是天主教的教王 被協議認可為天主教會的最高權威 會議結束後 意大利的天主教樂哈哈的 使用了一種藝術風格 來向教徒傳達凱旋和勝利 同時掩飾現實生活當中存在的經濟社會危機 因而這個風格從定調開始就充滿了浮誇和幻象 繼而就被稱作了巴洛克 於是1560年到1660年期間 意大利境內興建大量巴洛克宗教建築 還有用巴洛克手法翻新過去的老教堂 巴洛克就這樣子慢慢在意大利的藝術探索中 被有意地形成了 接下來我們談談它的特點 瞭解一個古典藝術風格必須要抓關鍵針 因為風格風格之間存在著交叉重疊 很多時候我們說某個設計師某種風格的時候 通常只是表示這個風格的元素存在更多比例更高 在中世紀的古典歷史風格當中尤其典型 純粹一種風格用到極致的情況其實不多 巴洛克誕生期間恰好和伽利略戈白尼等科學家同一時期 那時候科學研究獲得了質的飛躍 比方說日行所提出光學的形認史等等 在這個背景當中 善於用光成為巴洛克建築的重要特點 另外音樂劇的舞臺元素也成為當時藝術家借鑒的靈感 最後就是大量形象化的浮誇的雕塑裝飾件 首先總結了三個特點 分別是善於用光、舞臺感跟浮誇的雕塑裝飾 擁有這幾個特點的代表作位於羅馬 名字很長叫做聖瑪利亞德拉維多利亞教堂 科納羅小禮拜堂 實際者叫做貝爾裏裏 這個人是意大利十七世紀著名的雕塑家、畫家跟建築師 我們先來看看這個禮拜堂 禮拜堂的世界焦點其實在劇中的雕塑 雕塑作品有獨立的名稱叫做《聖特雷莎的狂喜》 講述了西班牙聖女聖特雷莎一個夢中體驗的故事 貝爾裏裏將時間定格在左邊天使輕擊右邊聖女的瞬間 至暗光透過上方的天窗射入 配合頂部的材質反射出一道道的金光 這種引人入勝的戲劇化效果處理 配合大堂的舞臺化結構 看得人感覺這是一幕戲劇 好像天使隨時都會即將勝利 視覺上面充滿了動感和張力 柏拉克建築的另外一個典型特點就是建築立面的雕塑化 建築師們通常喜歡採用弧形製造波浪起伏的立面 膨脹和收縮的形態除了讓立面有誇張的視覺深度效果 更是讓人感覺建築擁有生命力 似乎是能夠呼吸的有機體 典型的代表作品有羅馬的四全聖加祿堂 雙樹樑的建築還存在一個共通點 就無論室內室外建築的表面裝飾都誇張到極致 這種極致除了體現在設計的繁複程度 還有製作材料的豐富 比方說大理石石膏白鐵皮青銅灰離 甚至黃金都會被設計師所採用 巴洛克藝術當中風格最鮮明的代表者就是貝爾尼尼 他身份很多重一生很高產 分別從事過繪畫、雕塑、建築、舞臺 甚至是煙花、煙火的設計 貝爾尼尼設計了大量羅馬的主要空中建築 包括了雕塑跟噴泉 所以羅馬城的風格可以說是貝爾尼尼確定的 江湖因此也流傳一句話 他說羅馬是貝爾尼尼的羅馬 這裡我們選一個貝爾尼尼的雕塑作品來瞭解巴洛克 這作品的名稱叫做《被擄掠的普洛塞比拉》 貝爾尼尼23歲的時候創作 雕塑的故事背景源自希臘神話 左邊這個猙獰的男子叫做冥王 被強行抱住的美貌女子就是普洛塞比拉 因為冥王被他的美貌所吸引 於是從地府冒出來向他搶走 說這是一個超越陰陽界的耍流氓事件 作品讓人最震撼的是 貝爾尼尼用大理石這種硬朗的材質 雕刻出柔軟、剔透、韌著的肌膚感 精美絕倫 在屏幕中能感受到女子的真實柔感 除此之外女子的抗拒和厭惡 男子的喜悅和衝動都被貝爾尼尼塑造得栩栩如生 普洛克風格在雕塑上的體現主要是分兩個方面 第一是造型上採用曲線和曲面等比較生動的形式 突破了古典當中文藝復興的端莊和臨近規則 著重強調變化和動感 跟建築的理念是一致的 第二就是打破了建築空間和雕塑的界線 讓它們互相滲透 強調綜合的藝術形式 這點我們從前面的新的作品中都能夠感受得到 除了建築、雕塑 普洛克風格在繪畫方面的代表人物有比利時的魯本斯 荷蘭的倫伯朗、西班牙的維拉斯蓋茲等等 內部有限這裡就不展開了 最後總結一下 不管在建築、繪畫還是雕塑上 普洛克都有一些共同特徵 分別是強調光的使用 善於運用動態製造幻象感 還有豐富浮誇的裝飾細節 其精神內核是希望通過藝術形式構建一種繁盛的景象 不論其真實與否 今天的故事我們就講到這裡了 感謝各位 我們下期再會 掰掰