藝術史 【藝術史】文藝復興里肖像畫的演變 | 1420-1500 | S2E3

今天,攝影在我們生命中深深埋藏著 這是我們每天都接觸或接觸的一件事 為什麼我們要拍攝照片呢? 為了紀念、紀錄、描述、展示 或許是為了去埋葬某人、某東西、某感受或某經歷 照片讓我們感到懷念和反映 它們啟發了我們每一個情緒 我們稱它們為照片 但在15世紀的情況下 照片的意思不僅是照片 而是繪畫、繪畫和印刷 在過去兩集中 我們看到早期15世紀藝術家 在法蘭德和佛羅倫斯 正在重新思考和完美他們的方法 來描繪自然世界 以不可預期的真實性、 準確度和自然細節來呈現 這集描繪了照片的發展 以獨立的風格和藝術主義為主 因為真實的照片 就是法蘭德時代的照片 它們捕捉了某人的個性和表情 使我們六世紀後仍然可以認識它們 它們是紀念物 可以讓你記憶中留下某人的臉 這張照片並沒有任何誇張 法蘭德時代的畫家 面對著相同的選擇 請仔細看看這張雙幅照片 雙幅照片顯示在角度上 或是偏向旁邊 他們面對著彼此 在這個家庭房間的窗戶 面對著彼此 我們甚至可以看到 窗戶開啟的街道 在沿著河流流動 甚至可以跟隨河流 進入遠方山谷 這是第一張意大利人的照片 包括了任何這些元素 但你有沒有注意到她的四根手指 或是雙手上的雙手印 Layalta 在她的豐富的玫瑰色衣服上 意味著友誼 指引我們向著 婚姻或是仇恨的正式交往 或是這位男士的手指有趣的動作 可能是性和表情 或是手指給予了 他的家族象徵 或是他的亮紅帽子 代表著社會地位 或是他的陰影 如果不明顯 你只要注意到 你就不會看不到他的陰影 在羅文作者Pliny的 《自然歷史》中有個美妙的故事 被Leon Battista Alberti重新推銷 就是畫畫的藝術 是在某人把他的戀人的陰影遺留下來 這位藝術家Fra Filippo Lippi 可能是在這裏 用他不太明顯的陰影來代表這件事 注意一下男士的尺寸 與女士相比 從遠處 你可能會錯過他 Lippi的前方 是穿著婚姻服飾的 傾向著傳統的性別動態 所以這幅畫 在這麼多方式上是非常有革命性的 他還做了一些改變 例如在製作中的下層 或是Pentimenti 可以透過無光反射畫來顯示 注意一下這個模糊的圖案 是男士舉起的手 他看起來像是在對她做手勢 是在繪畫中從未意識到的 而這種試圖的傾向 在製作上的設計 是Lippi的作品的標誌 就像Fra Angelico Fra Filippo Lippi是一位師傅 是一位藝術家 並且被Medici廣泛聘請 他在佛羅倫丁藝術世界的前端 他應該是對於 北歐藝術的發展有所瞭解 在意大利和法國之間 有著廣泛的商業連結 畫作也在亞洲各地旅行 但這幅在窗戶外的藝術 完全是新的意大利藝術 提出了一個關鍵的問題 這是一個佛羅倫丁的創作 或是一種佛羅倫丁的影響力 是否受到 早期蘭姆式的自然描繪 沒有具體的紀錄 影響力與創新的問題 是難以回答的 但透過追溯這個故事 我們可以肯定地理論 藝術對話的流程 這就是藝術歷史的一部分 把你拍的最後一張照片 或甚至一張自拍的照片 我們可以看出 自拍的影響力 或是一種創新的問題 自拍的影響力 或是一種創新的問題 我們可以肯定地理論 藝術對話的流程 有著 創新的問題 我們可以肯定地理論 和偉大的羅馬和古代藝術 包括了許多金和銀 羅馬和其他國家的 自拍照片 在這個形式中 Pisanello創造了自拍的金牌 前面或是反面 展示了一張自拍照片 而背後或是反面 是關於該項目的成就 同樣的概念 也適用於現代的美式美金 反面展示了林肯的身份 而反面展示的是林肯紀念館 我們可以看到 Pisanello創造的第一張自拍照片 也就是聖誕節的第一張 描述中 他告訴我們他是 意大利教皇帝約翰·佩利歐羅格斯 他在意大利談判 教會和俄羅斯教會 他的帝國處於崩潰的狀態 但從這張金牌可以看出 實際上 反面為了慈悲而慶祝 他在祈禱著一座雕像 如果您看了第二集 Pisanello使用的 正是同樣的象徵 在聖約翰·佩利歐羅格斯 1440年代 自拍金牌 在人氣中爆發 它與羅馬皇帝的自拍 令它變得優雅和尊敬 尤其是為了領導人 想要跟隨傳統的傳統 但如今 對於被描繪的人來說 最重要的擔憂 永遠是看起來難以置信 贊助商必須批准 他們的自拍照 通常他們的外貌 是美麗的 自拍照服務 作為濾鏡和攝影編輯 欣賞他們的題材 現在製作金牌 開始由準備作品 展示給贊助商 給予他們的反饋和批准 然後從這個設計 一張塑膠模型 最後會製成模型 把金屬注入模型 追逐和塗抹表面 然後金屬就準備好了 菲利普·瑪利亞·威斯康蒂 是一個無牀無牀的暴力 擴張主席 他抗衡了佛羅倫斯的戰爭 除了個人性 他非常狂野 他非常過重 而且非常不安全 因為它 他會穿鬆的衣服 嘗試隱藏它 幸運的是 皮薩諾切斷了 這個肩膀的角度 他稍微向前傾斜 我們感受到 一位優秀的軍隊指揮官 向前發射 皮薩諾完全 光榮了 佛羅倫斯的出現 而這種慶祝的製作 並不限於男性 這是契切莉亞·甘紮嘎 曼丘娃公主 在北意大利 而這個金牌的反轉 更加有趣 因為看看這個怪物 被一個年輕的女人迷惑 不像契切莉亞·甘紮嘎 我們看到主婦的圖案 但也有狐狸的圖案 這是古代傳說 狐狸 這些神聖無敵 純粹的怪物 基於基督的象徵 不僅被狩獵者捕捉 但也被女主婦捕捉 而契切莉亞·甘紮嘎 在古代傳說中非常有教育 同時也是一個純粹的女主婦 像狐狸傳說中的女主婦一樣被狩獵者捕捉 契切莉亞·甘紮嘎選擇了佛教生活 是為了追求自己的研究和利益 不受婚姻和家庭生活的限制 契切莉亞·甘紮嘎是一名學術家 但其他很多女主婦 都是藝術家 筆記製作者 實際上她們包含了 大多數15世紀的歐洲女藝術家 在第一集中 我們看到安德拉·卡斯坦尼歐的 聖誕晚餐 是為了聖布羅尼亞 一群佛羅倫丁女子的聚會 這張相似的圖片 來自一本祈禱書叫做《禮儀》 是由一位名叫瑪麗亞的女子燈光 一位來自阿爾比茨家族的子女 被科茲莫德·梅德吉 我們知道這是因為 她在祈禱中 在一張圖片上告訴我們 幾乎是一個前方的觀點 這是一幅革命的 這是一幅女藝術家 這只能在她的 靠近佛教環境中被接受 然而在大多數的自拍照中 該女子的身份 仍然不明顯 這對藝術家和贊助商的最佳利益 是為了幫助我們 因為身份連結了 這幅圖片的歷史 因此家族的象徵 和和諧的裝飾 手套 是普遍的獎勵 就如同我們 接觸生命中的人一樣 當我們遇到患者時 我們首先要問他們的名字 這些象徵 是患者的方式 回答這個問題 在這個佛教圖片中 這位女士不面對我們 但直接面對我們 是她手上的三片蜂蜜 而這只是一個 沉悶的象徵 要求我們把它連結到她的身份 蜂蜜在意大利語中 是Palma 所以這位女士 多年來被稱為 Erbino的Countess Palma 但深入研究 你會發現 這位女士並非如此 那如果她的姓氏 她的姓氏是Palma的家人嗎 有一點 Erbino的家人 象徵是蜂蜜 但他們在16世紀 才改名為Palma 所以這只是一個輕微的可能性 注意她的特徵 我們對於 今天維持我們的頭髮 但在15世紀 女士頭髮越高 她就越吸引人 大頭髮很時尚 頭髮捲曲 是一種美容方式 你看到黑色的繩子 叫做Lenza 其實引起了她的高頭髮 有各種化學方法 讓你的頭髮自動捲曲 並且有各種妝容食譜 包含了 優質抗氧化劑 和有時毒性淡化劑 這位藝術家Valdo Venetti 應該知道 Vennai用的 藝術策略 因為他嘗試在Tempera 擴展色彩策略 告訴我們他使用色彩 不等待下層乾燥 但結果顯得更光滑 更活躍 不像油炸彈的機器 所以我們現在看到 幾個意大利人的 肖像畫 但我提到 亞裔亞洲人的談話 也就是在亞洲 在意大利和法國的畫作中 在那裡 我們來看看一些 早期的意大利人的肖像畫 和他們帶來的創新 在Vennai的 預設的自拍照中 我們看到他描述他的標誌 我可以 在鏡子上 我們也看到 描述 Pisanello的金牌 但有時候 它們更加虛幻 我們看到這位男士在三角形 但他不看著我們 他穿著一件帽子 握著一張圖案 我們不太能閱讀 但在石牆上 分離我們 從他的空間 有三個謎題 最低的 告訴我們 這是在10月10日 1432年 Vennaik做的 奇怪的 具體 和正式 它像文件一樣 然後這個迷茫的句子 刻入了石牆 Leal Souvenir French For Loyal Remembrance 最後 在上方的英文 名字 Timotheus 很難閱讀 因為Vennaik 不太擅長 英文 但嘗試連接點 這到底是什麼意思 有機會 Timotheus 提到一個非常有名的 英國樂手 這個名字 意味著我們在看 Burgundian Court的樂手 有些人認為 這個名字的正式性 反而指向法律方向 他是一名律師 但Leal Souvenir 在任何情況下 提醒我們 他已經過世了 也許這個畫像 可以作為他的紀念 以及墓碑 作為他的墓碑 我們在看畫像時 也注意到 樂手的眼神 眼神超越了畫面空間 進入了我們的空間 破壞了第四面 在這裡他的眼神 呈現出我們某種感情的距離 一種幽默感 被物理阻擋 也就是墓碑 Leal Souvenir 可能被慈善地繪畫 但在大多數情況下 藝術家會利用生命的快速畫畫 作為任何媒體畫像的基礎 在佛羅倫斯 藝術家會敲碎小洞 描繪他們的準備作品 然後輕鬆地描繪在他們的屏幕上 進行一個叫彈跳的過程 我們比較少知道 這個時期的印尼畫 因為不太多人活著 但是那些人 自己製作的 絕佳作品 製作這個畫像 會比它看起來更難 首先 紙會準備 用白色鉛筆 然後用銀色鉛筆 順便描繪 這個技巧叫銀色鉛筆 製成柔軟的 更細緻的印刻 比塑膠棒都要軟 鉛筆在16世紀沒有被發現 因此,約翰·巴耐克在1441年死亡 他已經51歲 但他不僅將他的工作身體 他還將他的學生 他的工作坊 他的學生裴特斯·克里斯多 Petrus Christus將他推出為藝術家的頂尖藝術家 Petrus Christus為法國人介紹了意大利的線條角度 他甚至曾與意大利的藝術家見面 他對於他的畫作都很著迷於發展三角形設計 他將這位卡爾圖斯文教徒設置在一個強烈閃耀的紅色房間 他身旁有更強烈的閃耀光芒 從前面 他的眼睛與我們相遇 他對我們看起來充滿了好奇心和警覺 他也在屏幕的基礎上畫出了一個幽默的框架 寫上了Petrus Christus made me 上面還有一隻蝴蝶 這是一個最初的例子 Tomp l'oeil 一個視覺裝置,意思是騙人的眼睛 Christus展現了他的藝術技術 他的畫作能力如此真實 我們被誤以為蝴蝶是真實的 畢竟蝴蝶出現在他的名字上面 還是這個較傳統的象徵 象徵著罪惡 我經常認為蝴蝶和框架 是視覺欺騙的聰明裝置 用意大利的線條角度來展現他的魅力 在這張畫中,Petrus Christus 將他的坐姿放在三個層次的房間裡 我們幾乎可以探索一個像樣的他 畫出這個年輕女孩的樣貌 坐在房子的房間裡 我們可以看到她的後面 你感覺如何看著她的眼睛 她的眼神有一個對抗性的質感 她是誰 坐姿的身份和故事 Petrus Christus選擇了真實與理想 並保留了她的眼睛的不平衡 她穿著一件衛衣 一件穿梭形的頭盔 固定在她的頸上 由蒙古頭盔的Gugu帽子啟發 這是一項再次提醒我們 俄羅斯全球的貿易發展 衛衣特別時尚 因為它們強調了臉部的直立 和頭頂的尺寸 這點被視為美麗 類似於古代神社的直立 她把一個陰影掛在她後面的牆上 但她的身體很明顯 就像是被聚光燈照射 Christus的方式 來製造光影和陰影 肯定反映了他在Van Eyck的工作坊上的訓練 那裡有一個敏感的對比 之間的溫柔陰影 和她的皮膚的鮮艷 但她的眼睛是勇敢地固定在我們身上 她是觀察性的 她的眼神是平靜的 但卻深深地進入 幾乎是不解的 五個半世紀之後 她繼續吸引觀眾 我們繼續評論她 就像她在評論我們一樣 所以在思考這個眼神的概念 我們看到的佛羅倫丁圖像 沒有眼睛接觸的可能 之間的坐姿和觀看 所以考慮一下 佛羅倫丁圖像 Andrea del Castagno的男人 看著我們直接 但也在三分之一 與意大利傳統的分裂 並與泰國的圖像標準相符 再次出現了這個問題 Andrea del Castagno是獨立創造的嗎? 還是他從泰國早期的繪畫中 這是三分之一的 佛羅倫丁圖像的第一個例子 而且 藝術家自己不必經歷 遍佈亞洲的風格 他們的貴賓 無論是商人或政治人士 都經常在這條旅程中 帶著異國的藝術品 並直接造成了風格混淆 佛羅倫丁圖像 與佛羅倫丁圖像有著接近的商業關係 佛羅倫丁圖像是 美德基銀行的主要分支 這個分支的經理人 是佛羅倫丁圖像 Tommaso Portinari 我們知道Portinari 擁有他所有的財產 他在佛羅倫丁圖像的時期 從最著名的佛羅倫丁藝術家中 開始製作藝術作品 我們看到佛羅倫丁圖像的 佛羅倫丁藝術作品的前端 是在佛羅倫丁藝術家的死亡後 佛羅倫丁圖像的光環 是在1465年被偷走了 當一位德國佛羅倫丁藝術家 Hans Memling 住在城市中 然後被偷走了 Hans Memling 變成了一種神奇 立即吸引了許多高層貸款 並且變得非常富有 他特別有名 因為他的藝術作品的質素 Hans Memling 的佛羅倫丁藝術家 Tommaso Portinari 和他的妻子Maria 對他們的精準度 佛羅倫丁藝術家的臉部模特 在三角形 只是一個偏偏的鬍子 鼻子上有一點點的玫瑰色 鼻子上的光影 眼睛上的陰影 甚至眼睛的中間角 眼睛的淡淡的顏色 Maria穿著一件玫瑰色的領帶 和一條長的斜線 帶領我們來到這個 幽幻的斷層玫瑰色 斷層玫瑰色的領帶 似乎伸出了玫瑰色 成了結果 Tommaso和Maria在1470年結婚 這些畫像 應該是為了慶祝他們的婚姻 但當你考慮到他們的生日 你會意識到 他在40歲 而她在14歲 今天Maria會是第八、九年級 這種年齡差別 在互聯網中是一般的 而且年輕女孩 被視為特別渴望的 是因為她們的婚姻 但這張畫像 顯示了Maria是一個成熟的女人 而不是一個傻乎乎的年輕女孩 你可能會注意到 她們雙手都握在祈禱上 但這有點奇怪 因為她們看起來 像是在祈禱給對方 那是因為 這裡有一個謎題的錯誤部分 這些畫像 一開始掀起了 女主人和孩子的畫像 並且合而為一 形成了扭曲的三角形 我們知道從歷史記錄中 但中央屏幕現在被丟棄了 這個建築是假設的 但我認為它成功地顯示 聖體的畫像 會提供一個 閃耀的神聖抵抗點 在祈禱中的懦弱夫婦的天堂領域 我想展示一些 這些畫像的基本圖像 使用X-ray輻射鏡頭來拍攝 在一幅繪畫上 照射出某種波浪的X-ray 影響了不同的化學物質 在繪畫層內的化學物質 顯示了它們的存在和分配 這些探測顯示了 藝術家使用了什麼 來達到我們所看到的顏色 同時也展示了 他們在製作過程中做出的修圖 如果我們看看 Maria's Henan 作為例子 它是一件普通的黑色頭盔 在最終的產品中 但銀色分配地圖顯示 事實上 最初它是用珍珠砌造的 形成了M和T字 來自Maria和Tommaso 我們也看到這張圖像在藍色地圖上 銅是與礦物鋁合併的 是藍色的粉末 而藍色是與藍白粉末合併的 所以M和T的設計 原本是用藍色和白色 而不是被淘汰 為了更簡單的黑色頭盔 最後 貴賓們決定要怎麼展示 所以可能Maria想要表現得更優雅 在中間的宗教圖像中 在這裡浪費資源不太適合 事實上 Tommaso是來自Folco Portinari 他在1288年 在佛羅倫斯的聖瑪利亞諾娃醫院建立 至今仍然擁有 當時城市最古老的醫院 很驚訝地看到現今的救護車 Tommaso Portinari在醫院內 擁有一個家庭廟宇 他為這座廟宇建立了一座巨型雕像 由Hugo van der Hoes 一位研究員 建築大規模的廟宇 這意味著什麼呢? 這意味著一幅大規模的法國畫 將在佛羅倫斯旅行 並在永恆展示 Hugo van der Hoes 合成了Jan van Eyck和Roger van der Weyden的風格 絕對沒有讓人失望 事實上 如果最具象徵性複雜的 15世紀初的法國畫 是Ghent雕像 15世紀末代的對手 將會是Hugo van der Hoes的Portinari雕像 就像我們看到的Ghent雕像 Hugo van der Hoes雕像的關閉狀態 顯示了Greysailles的宣傳 由於這個事件 理論上和時代性地帶入了基督的誕生 當這幅雕像開啟 在聖誕節 我們看到了基督的新生兒 在佛羅倫斯的寺廟 天使的光芒 從他的雕像散發出來 最初到場的 甚至在三位聖徒之前 是三位聖徒 在這裡 Hugo給予他們令人驚訝的個人化 臉孔和手勢 從慈悲到無言的驚訝 他們帶來了他們的農業工具 他的草帽 他們只是從農場來的 我意思是 Hugo van der Hoes是一位優秀的雕塑師 在他的敏感性和麪部結構上 和他的能力 能夠在某種心理深度下 在聖徒之下 我們的天使們 穿著浪漫的衣服 我們最親近的 雙翅膀 雙眼看著 神的眼睛 他穿著一件金色的毛巾 有玻璃圖案 是佛羅倫斯繪製工作坊的標誌 他們專注於製作這些雕塑 非常昂貴的物品 我們知道 Portinari也是一位毛巾販子 就像Giovanni Arnolfini一樣 將浪漫的雕塑運送到芬蘭 在時鐘旋轉的圍繞聖徒之中 我們來到兩片花朵 和一盒蜜桃 在聖餐禮中 為聖體祈禱 這片蜜桃 響起了基督的身體狀態 數數藍色的花朵 彩虹中的彩虹 七 提醒我們 聖母瑪利亞的七份喜悅 但也有七份悲傷 很多關於基督的犧牲 然後我們看到眼睛 象徵著瑪利亞的慈悲 以及兩片紅色的花朵 象徵著血的顏色 再次指向基督的死亡 注意到 亨利的眼睛 呈現出透明的玻璃 以及陰影 被丟到地上 玻璃基礎 是基於一個 輸入的馬來西亞型 這是一個好提醒 歐洲與 驚人的商業網絡相連 我喜歡我們左邊的這兩位天使 一位在三角形上 另一位在三角形上 前者戴著紅色的 玉璽在他的頭上 這是一個保護 保護基督的孩子 這些天使 穿著極具特定的 禮儀服飾 穿著穿著教會禮儀服飾 記住 這張圖片是 賜予了一座廟宇 這些服飾 連接著圖片的 圖片的空間 是觀眾在屋頂上 他們會看到 這些服飾 正面穿著 圖片的空間 在中央屏幕和翼上 在左翼 除了優雅的玉璽 還有一個很熟悉的面貌 這位在祈禱的男人 是Tommaso Portinari 在這裡他的畫像 是分開畫的 並且貼在屏幕上 這意味著 他從生命中畫出來 抵抗他 保護他 是聖託馬斯 也就是Tommaso 他的名字 和貴賓聖 在他身後 是他的兩個兒子 看看遠處的背景 有一個人在中央屏幕 穿著同樣的藍色服飾 這是懷孕的玫瑰 陪伴著約瑟夫 和牠們的小狗 沿著 Bethlehem 這個故事的預告片 在右翼的屏幕 是女性的對手 Maria Portinari 和她的女兒 和她們的尊敬的貴賓聖 此時 Maria在她早年二十歲 而Tommaso在他五十歲 但再次 沒有顯著的年齡差別 這次她的懷孕 擁有正確的M&T玫瑰設計 Memling放棄了 我們不確定為何 而她的項鍊 看起來也很熟悉 她穿著同樣的 Memling的畫面 當Portinari的最佳作品 抵達佛羅倫斯 在海外的船舶旅行後 說佛羅倫斯藝術家 是一個誤解 對他們來說 Hugo的真實性 不僅是令人印象深刻 更是令人震驚 繪畫家 都渴望模擬佛羅倫斯技術 在長期以來 我們看到Domenico Ghilandaio 一個在佛羅倫斯上升的明星 在他自己的敬畏中 描述了Portinari的《Triptych》 但以經典的旋轉 看看那些 在背景中的基督徒圖案 和羅曼大帽子 而更大規模的土壤 將會越來越 找到佛羅倫斯畫作的背景 在未來的年代 我希望你注意到 在每一件作品中 繪畫家越來越關注 每個物體的個人化面貌 在他們的組織中 他們在繪畫製作中 所以即使我們不像這樣 看一張圖片 我希望你仍然注意到 如何藝術家正在接近 這個問題 描述物體 Portinari的《Triptych》 可能還活著 但很多時候 建築物是分開 和售賣的 當它們分開 就變成了一個謎題 我們必須與它們結合 這是非常難做到的 如果你在早期 古代繪畫的畫廊 很可能 很多在牆上附著的作品 是現在分開的建築物的部分 倫敦國際畫廊 擁有這對繪畫屏幕 它們是《Triptych》的翼 它的中心屏幕 在90年代 藝術史學家注意到 一位妊娠和孩子 在Uffizi 有著懷疑相似的層次 在翼上 我們看到聖約翰大帝 和羅倫斯的原始畫面 雖然它們可能在這裡 顯得獨特 如果你看《Memling》的其他《Triptych》 你會迅速意識到 這些基本上是複製 和複製 使用在《Memling》 非常忙碌的工作坊中跳躍 所以事實上 它們是典型的臉 典型的畫面 我真正想要給你們看的 是這些翼的反轉 外側翼 九個美麗的翼翼 在月亮下的空隙中 背後有一個獵物的圖案 只能看得到 也許是一隻狐狸 在看著群體 等待攻擊 但是這裡有一個神奇的翼翼 站起來守護 握著一塊石頭在牠的爪子上 如果這隻獵物睡著 站著看著 牠的腳會放鬆 石頭會倒 然後牠就會醒來 這是一個古代的傳說 獵物因此變得 象徵著謹慎 但是為什麼它們會被包括在這裡 雖然褲子上 有著著名的標誌 它被傳承到 帕格紐提家族 和美蒂奇的朋友 翼翼翼 竟然成為了 他們的家族標誌 因此一切都融合在一起 這個深夜場景 Memling 靠近這些翼翼翼 就像他靠近 一幅畫 光與陰影的互動 那些慎重的亮點 他們的頸部的細緻細緻形狀 彼此的肩膀 在這兩張屏幕之間形成舞蹈 就像我們之前看到的 人物的畫像 有些翼翼翼的翼翼在角度 有些翼翼翼在三角形 有些翼翼翼的翼翼在更傾斜的位置 所以帕格紐提家族 和帕格紐提家族 我們剛剛看到的 被輸出到佛羅倫斯 但如果你有遇到一個遺失的套件 你會知道 運輸不容易到達目的地 尤其是國際運輸 為了一幅畫 從佛羅倫斯到達佛羅倫斯 在蘇聯時期 它必須經歷一趟 海外艱難的旅程 沿海的航道 通常太高峯 用來做實驗 但這就是問題 海洋上有私人隱私 在開放的海洋上 基本上是國際禁止的盜竊 或海洋盜竊 一絲絲的販賣城市 從佛羅倫斯到巴勒斯坦 他們組織了自己 進入漢西亞聯盟 這個防衛組織 以保護他們的商業利益 在1470年代 他們抗衡了海洋戰爭 他們的競爭者英國 底線是 海洋不安全 Memling的旅遊記錄 是由佛羅倫斯的銀行負責的 它應該先到達佛羅倫斯 乘搭船 然後到達佛羅倫斯 乘搭摩托車 現在這就發生了 在它前往佛羅倫斯的美好路上 它被海洋盜竊的私人隱私人員 捕捉了它 並將它帶回了波蘭 當他們聽到這件事 佛羅倫斯的貴賓 起訴了整個漢西亞聯盟 在法國法庭上 但私人隱私人員 正確地證明瞭他們的捕捉 因為這艘船 載著這艘摩托車 是英文的 它是敵人的船 所以貴賓們 最後輸了這件事 而Memling的最後判決 仍然在波蘭 今天 所以我們看到 這個網絡上的商業連結 提供有趣的 兩面對話 在亞洲 無論是好還是壞 同樣地 法國藝術家和佛羅倫斯藝術家 卻變得不太驚訝 在15世紀的最後幾年 Hans Memling和Hugo van der Hoes 成為了節目的明星 在法國藝術家的背後 我們看到了一段 最後的進化 在畫作中 那就是融入了 在背景中流動的 開放的藝術風格 再次沉迷在戀愛中 讓它變得挑戰性 來決定誰先做 佛羅倫斯藝術家或佛羅倫斯藝術家 但Memling的畫作 包含了開放的藝術風格 早在1470年 這個稍微晚一點的例子 很有趣 因為它顯示了 兩種模式的畫作 在一個 男人在三分之一 但他握著一個羅馬幣 和帝王Nero在對比 現在記得 這是由一位藝術家 工作在Bruges 所以融入一個經典元素 是意料之外 但很可能 事實上 這個男人 就像Tommaso Portinari 是一位在Bruges生活的意大利商人 他要求融入 這個人類式的藝術風格 這個藝術風格 可能可以帶出他的身份 蜂蜜樹 在意大利比在法國更常見 而蜂蜜 蜥蜴 甚至Nero的選擇 可能都是他的名字 雖然這只是猜測 有趣的是 在同一時間 如果不是稍早 Sandro Botticelli 在Medici法庭上 畫了一幅 相似的畫作 一位年輕人 在開放的土地上 握著一塊金牌 是Cosimo de' Medici 他剛去世 他被榮譽為 Pater Patriae 佛羅倫斯的父親 注意到 這塊金牌 其實是透過畫面 它是以硬的物質 叫做Gesso 並將它固定在屏幕上 一種技術叫做Pastiglia 增強了三個層次的感覺 但同時也提供了 一個互動的 碎碎的元素 給這幅作品 它會被觸碰 可能Botticelli 被Memling的土地 影響 然後Memling 被Botticelli的 金牌影響 無論如何 設計上的相似性 肯定指出 兩者之間有一定的互動 即使只是 透過輸出的畫作 在1480年代 Portraiture的可能性 已經多了 Profile與三角形 眼睛看遠 與直接的眼神 黑色背景 或內部 與開放的土地 相似的 攝影真相 和理想 繪畫家無所不在 但如果你不滿意 Portrait的角度 你也不想有 三角形的視野 最佳的方法 如何達到最佳的 視覺影響 Botticelli 作為一位 新世代的 佛羅倫丁畫作 後的Andrello Castagno 提供了一個解決方案 前方的視野 這個年輕人 是Portraiture的標誌 他擁有 Petrus Christus的 年輕女孩的 但現在他面對我們 直角 直接挑戰我們 我們被迫 參與 並返回他的 尋找的眼神 但還有另一個解決方案 這段時間 我們一直在拼搏 在兩個層次的世界 那三個層次呢 當我們觀看一張Portrait的崩潰 我們觀看者 有權利 選擇角度 如果你想從前方視角 到三分之一 只要走兩步 當我們做到 我們看到陰影和光影 轉換位置 和形狀 呈現出不同的細節 對她的表現 她的姿勢有一定的 穩定性 就像她的頭 被我們的存在 許多早期的崩潰 是用來展示 面對牆壁 所以頭的背部 會變得不完整 然而這張 是圓形製作 意味著整體完整 雖然背部 是少了許多細節 但注意她的頭髮 是緊繃的 這是不公平的 讓一個女人 把她的頭髮放下來 長髮激勵男人 是這麼說的 高度緊繃的頭髮 也引人注意到 她的頭頂 這再次被視為 美麗的標誌 為了結束這集 我想分享一種 我們看見年輕的情侶 成功的成年人 有些人失去了 蕾奧紀念品 但我卻看到 年輕人的畫作 獨特的移動 你會想到誰 當你看到這對情侶 我會想到我的祖父母 對我來說 Memling的畫作 採取了如此的智慧 和積極度 在他的眼神的強烈程度上 看看他的痕跡 就在他的眼睛旁邊 和他的鼻子的橋樑上 他的頭髮上的白色光影 還有一個灰色的鬍鬚的提示 古代的真實性 讓我回憶到 羅馬藝術家的畫作 在羅馬藝術家的畫作中 痕跡被強調和強調 以表達勇氣 這個理智和權威的概念 背景 可能一開始看起來是黑色的 但再看一遍 你就會看到它是藍藍綠綠的 這個區域是塗上了色彩 所以原本它會是一個豐富的藍色 但是我認為暗淡的粉紅 其實把他的頭髮 塗上了更鮮艷的修飾 這對情侶 看起來他們是在 親密的對話中 如果不是用詞 那是用他們的眼睛 他們並不是在祈禱 他們並不是在嘗試 擺脫社會的身份 這些是相片 這對年紀大的情侶的拍攝 在他們過去之前 當我看著這對情侶 這對經驗和智慧的豐富 我開始想像他們的生命故事 我們不知道他們是誰 或是誰讓Memling 塗上色彩 是情侶自己 來紀念他們多年來的婚姻 或許是他們的子女 來埋葬他們的肢體 總之 我認為這些作品 紀唸了兩輩子的繁榮 最多的人在聖誕時期 甚至沒有看到成年人 所以在老年時期 是值得慶祝的 而不是這麼美妙 他們在五世紀後 的畫作和拍攝 確保了他們沒有被忘記 我們可能會看到自己 或是自己的祖父母在他們身邊 他們也在新生活中 他在紐約 她在休士頓 是的,他們現在分開了 在這張螢幕上 將他們聯繫起來 近距離 是挺動人的 在這件作品中 他們的關係是互相傳承 三四歲的祖父母 和三四歲的孫子 你可能會被吸引到 老年人的鼻子 這是一種皮膚狀況 雷諾邁瑪 但再往上看 你會看到繽紛的白色頭髮 還有塗料的尖端 在窗戶外顯示塗料 它是美麗和溫暖的 佛羅倫頓繪畫家 Domenico Ghilandaio 拍攝了這個美妙的時刻 永恆的互相傳承 這讓我回憶到我和祖父母的那段時間 它讓我想珍惜它 它是什麼 讓一幅畫畫令人感動 無論是古代或是現代 是角度 真實性或虛假性的程度 情緒的影響 歷史的現象 或是看到同一位人類的世界 認識他們 一點點 看看他們的生活 古代繪畫家在這個問題上 在15世紀全球發展這個藝術 在不同的方向合作 來做到 無論是有效的對話 還是相同的發展 結果是不可思議的 我們今天有多麼榮幸 可以看到 和學習 這些古代人的面貌 下一次 我們會延展我們的地理 和時間軸 考慮古代歐洲 在多種討論的情況下 我們會看伊伯利亞島 追蹤波特哥爾的互動 在發現時期的非洲 我們會看西班牙 我們會延展 法國和法蘭德的 我們會看巴黎 佛羅裏達 羅馬 和尼泊爾 我們會考慮不同的媒體 與15世紀德國 印刷的發展 我期待見到你 謝謝你收看 《古代人的藝術故事》